Если говорить об альбоме с точки зрения хитовости, то вынужден разочаровать многих поклонников группы, но песенок уровня «Through the Fire and Flames» на альбоме не наблюдается, все композиции равноценны и сделаны, как обычно, на высочайшем с точки зрения профессионализма уровне. Единственное, могу выделить балладку «The Last Journey Home», надо сказать, пишут они баллады редко, да метко, очень красиво получается.Итог: качественная и профессиональная работа, на гениальность, конечно, не претендует, но и сказать что она плохая тоже никак нельзя.

Disarmonia Mundi — музыкальная группа из города Турин, Италия, исполняющая музыку в жанре мелодичный дэт-метал. Раннее творчество относится к прогрессивному дет-металу. После ухода из группы Бенни Бьянко Кинто на место вокалиста пришёл Бьорн «Speed» Стрид из Soilwork.

Однако практика показывает, что любое музыкальное произведение можно аранжировать в совершенно любом стиле, и исполнение синт-попа на пианино и барабанах – далеко не самый неудачный эксперимент. Безусловно, хорошо знакомые хиты De/Vision слушаются с таким аккомпанементом очень странно, однако, в музыке немецкого дуэта всегда присутствовала значительная доза меланхолии, и здесь она лишь доведена до абсолюта. В результате получилась работа, благодаря минималистическим аранжировкам и атмосфере возвышенной печали несколько напоминающая позднюю Anathema, весьма любопытная, но и несколько утомляющая. Видимо, это почувствовала и сама группа, добавив к записи своего акустического выступления на выставке PopСomm три ранее неизданных ремикса, которые демонстрируют более привычный нам облик De/Vision.

Итак, перед нами альбом "Tooth And Nail" - самое "живое" творение группы в середине 80-х... Это еще пока не "Back For The Attack", но по драйву и скорости он опережает и наверное всегда будет опережать все пластинки Dokken. В это время команда уже собралась с силами, определилась с составом и была готова наконец то поразить мир своими шедеврами. И им это удалось! Знаменитые хиты "Alone Again" и "Just Got Lucky" возвели Dokken в то время в ранг профессионалов хард-рока, и такие позиции группа держала вплоть до распада в 1988 году... "Tooth And Nail" не зря сравнивают с альбомом "Blackout" легендарных Scorpions. Эти два альбома очень похожи друг на друга, особенно в плане звучания и построения мелодий. Мало кто знает, что альбом "Blackout" был записан Доном Доккеном гораздо раньше Клауса Майне, вокалиста и лидера Scorpions, по причине болезни последнего.

Американская Doom/Death Metal банда DIVINE EVE выпустила 19 января на Ibex Moon Records новый EP "Vengeful and Obstinate". Группа вошла в октябре 2008 в Kearlight Recording Studios со Scott Cooksey чтобы начать запись релиза, состоящего из двух новых и двух неиздававшихся треков. Треклист: "Whispers of Fire", "Ravages of Heathen Men" и "Vindication".

Вот к чему более всего подходит обозначение «аццкий ппц», так это к этому, с позволения сказать, опусу (хотя, название примерно это же и означает). Трэш ещё ходил без штанов под стол, но уже наклёвыволось нечто, что впоследствии выльется в неблагословенный альянс трэша и классического дэта, а может быть, и в некоем роде послужит становлению блэка.

Я не устаю удивляться парнями из группы Dream Theater и их любовью к своим фанатам. В промежутках между выпусками своих альбомов они записывают не только интересные концертники, но и радуют особенно преданных поклонников подобного рода CD. Мы устремим свой взор на первый из этих CD, к тому же самый короткий. При прослушивании создаётся ощущение соучастия в этом концерте, будто слушатель находится в зале, держит зажжённой свечку (зажигалку, телефон, факел, паяльник - нужное подчеркнуть). Запись не такого высокого качества, как все остальные концертные релизы группы, но на то это и есть «фан-CD»

Seven and the Ragged Tiger is the third studio album by English new wave band Duran Duran. It was released on 21 November 1983 by EMI. It was the band's first and only number-one album on the UK Albums Chart, and would prove to be the last studio album for the band's most famous line-up until 2004's Astronaut.
Vocalist Simon Le Bon said the album "is an adventure story about a little commando team. 'The Seven' is for us—the five band members and the two managers—and 'the Ragged Tiger' is success. Seven people running after success. It's ambition. That's what it's about."

Whoosh! is the twenty-first studio album by English rock band Deep Purple, released on 7 August 2020.
The group collaborated with producer Bob Ezrin, who had also worked for their previous two albums. They enjoyed the recording and production. Its release was promoted by a series of press statements from singer Ian Gillan, such as "Another album?! Whoosh?!! Gordon Bennett!!!". He explained the album's title was chosen for its onomatopoeic qualities, and "when viewed through one end of a radio-telescope, describes the transient nature of humanity on Earth". He also said fans should simply listen to the album as an enjoyable experience.

Наверное, один из самых долгожданных релизов года. После переиздания диска «Stormblast» члены группы пообещали взяться за новый материал. И спустя два года мы имеем этот, по сути, сногсшибательный материал. А точнее, нашим ушам представлено продолжение прошлого альбома в еще более красивой и техничной интерпретации. Сразу врезаются в уши все отдельно взятые инструменты и вокал. Музыканты на славу потрудились и отшлифовали все до блеска – гитары чистые и четкие, вокал отлично записан и чертовски удачно сочетается с главной линией альбома. Довольно частые и уместные соляки отчетливо слышны и не прячутся за основной лид-партией. Клавишные партии ярко выражены и частенько выступают на передний план, хотя сказать, что с ними переборщили, нельзя. О барабанах можно сказать только хорошее – отличная техника Хэллхамера, хорошо слышна спаренная бочка и отчетливые тарелки

Весь этот альбом – одна большая история людей, смирившихся со своими невзгодами и несчастьями. История потенциальных самоубийц. Что и подтверждает последний трек – пятнадцатиминутная симфония, музыкальное письмо, направленное самой Смерти, с просьбой придти наконец, и закончить то, что начала Жизнь, которая и привела их к такому концу. “O, life, you have killed me / O, death, come near us, and give us life…”, - этими короткими строчками и подводится черта.

Это лучший релиз Доро в XXI веке. Более того - это ее лучший релиз со времен "Angels Never Die". Уж и не знаю, что заставило фрау Пеш подсобраться, насочинять пусть и фактурный, но цепляющий материал и весьма энергично воплотить его на пластмассовой болванке под названием "Warrior Soul".

Переиздание альбомов шведских дэтстеров наверняка станет подарком для всех любопытствующих. И немудрено: команда хоть и шведская, а налет американщины чувствуется столь явно, что их легко спутать с какой-нибудь заокеанской группой середины девяностых. Ощутимое влияние трэша добавляет атмосфере альбома юношеского задора и разнузданности, которые, собственно, и составляют основное впечатление от прослушивания. Несмотря на ремастеринг, запись оставляет желать лучшего: нечеткие и глухие гитары незаслуженно задвинуты куда-то назад, при этом основной упор сделан на ударные.

Честно говоря, "Long Way Home" до сих пор вызывает у меня смешанное чувство восхищения и разочарования. Этой пластинкой Dokken открыли новое тысячелетие и на мой взгляд окончательно похоронили свое прошлое. К 2002 году из "золотого" состава, остались только Дон Доккен и Мик Браун. С тех людей, с которых все началось и которыми наверное все и закончится. "Erase The Slate" был тем самым последним скачком группы или лучше сказать доказательством того, что Dokken - это все таки уже "рок-легенда". Как то в одном из интервью перед выпуском "Long Way Home", Дон заявил,что он подготовил убийственный материал и если их прошлая работа разошлась по миру миллионным тиражом, то сейчас цель продать пластинок ничуть не меньше.

De\Vision - это одна из немногих групп в стиле synth-pop, творчество которой мне очень симпатично, не скрою. Впервые с музыкой этого немецкого дуэта я познакомился где-то в 2002 году и это был именно альбом "Two", а точнее в радиоэфире ротировалась песня "State of Mind". Признаюсь, я был впечатлен. Много позже я более основательно приобщился к этому стилю музыки и к этой группе в частности. Сразу скажу, что критически относиться к столь качественной и красивой электронной музыке я не могу - всё сделано на уровне с немецкой педантичностью и пунктуальностью. Однако, начиная примерно с альбома "Void", саунд группы претерпел значительные изменения, пошедшие, тем не менее, на пользу музыкантам: чувствуется их творческий рост, музыка стала "взрослее", вполне вероятно, что смена саунд-продюсера в этом "виновна".