Сразу скажу, что от этих парней я не ожидал такого альбома. Кристально чистый, 100% нет, не пауэр, а (читай название альбома) хэви-метал в духе “Пристов”, Accept и ещё всего разного. Недаром ребята на своём сайте обещали сделать альбом гимновым, хэви-металическим до предела. Удалось блестяще. Попесенно перечислять не буду, а скажу лишь, что первая и одновременно заглавная вещь альбома действительно является маршем, под неё можно горы свернуть. По сравнению с прошлыми работами, «The Book of Heavy Metal» представляет собой зрелый, серьёзный и тяжёлый альбом, который может понравиться и старым металлистам, и молодым , и поклонникам классического хэви, и пауэрщикам.

2006 год ознаменовался для коллектива началом работы над пятым полноформатным альбомом "Depression Tank". В 2008 году Dead Head перебираются на лейбл Displeased records. Работа над альбомом продолжается с мая 2008 года по февраль 2009 года. Скопировано с Dark-World.ru. Это единственный альбом группы, на котором в качестве участника был представлен другой фронтмен - Ральф Де Бур. Однако через три года стопроцентный оригинальный состав был реконструирован - на свою привычную позицию вернулся Том ван Дейк. После этого коллектив время от времени выступает на музыкальных мероприятиях, одним из которых стало шоу, прошедшее 6 июня 2013 года в Muziekcentrum в Энсхеде на разогреве у Slayer.

Эта группа уникальна. Даже их лейбл Nuclear Blast, прямой обязанностью которого является подбор наиболее правильной стилистической классификации для своих питомцев, рекламирует новый альбом этого немецкого квинтета просто как “the craziest kind of metal”.

Только после того как дуэт, усиленный двумя дополнительными музыкантами, представил в 1991 году второй альбом, «Dark Star», они шагнули в разряд культовых групп. С этого момента их песни «Reincarnation» и «Love me to the end» заполнили танцплощадки альтернативных клубов. Третий альбом, «Forest Enter Exit», в 1993 попал в немецкие чарты и обозначил прорыв к «большой» сцене.

Довольно интересный brutal death от американской команды. Несомненно, сильное звено группы - вокал, который оставляет самые приятные впечатления (мощный глубокий гроул наподобие вокалиста из Suffocation и изредка применяющийся резкий скрим). Музыкальная часть также весьма неплоха - мелодии не лишены изрядной доли мелодизма (в большей мере это относится к первым двум песням). К слабым местам можно отнести работу ударника - уж слишком она прямолинейна (имеет сильное сходство с долбежкой еще одного brutal death барабанщика - Пола Мазуркевича из Каннибал Корпс). Альбом совсем короткий - 36 минут, но и в данном случае это лишь плюс, альбом получается очень компактным, и в то же время полностью оформленным и законченным.

Надо же… Всего лишь мини-альбом, а впечатлений от него – как от пары-тройки полноценных CD. Как ребятам удалось вместить в него такое море эмоций, понять трудно. Даже сейчас, спустя 14 лет после появления на свет этого крепыша, переиздание воспринимается очень свежо и современно. Конечно, ремастеринг внес посильный вклад в звучание, создав просто шквал брутальных звуков, но без умения музыкантов играть, без их увлеченности, никакой ремастеринг не помог бы. Слаженность игры и напряженные часы репетиций чувствуются в каждом звуке, но самое примечательное в работе – безудержная агрессивная атмосфера,

Для любителей брутальной, жесткой и экстремальной музыки этот диск – самое оно. Отличные музыканты, музыка в духе MORBID ANGEL, VILE, DECAPITATED. Неоднозначные отзывы об этой американской группе и их работе лишь добавляют интереса к их творчеству. Пожалуй, диск можно посоветовать в первую очередь любителям жанра, а вот угадать, понравится ли он остальным, сложно. Впрочем, даже те, кому в целом альбом не понравился, отмечали высокий профессионализм музыкантов и наличие в музыке великолепных идей.

В 2002 году Daylight Dies выпускают свой первый студийный альбом, получивший название "No Reply". В поддержку альбома группа совершила тур по Европе вместе с Кататонией, а также по США и Канаде с Lacuna Coil. После гастролей Daylight Dies покинул вокалист Иддингс, а его место занял Натан Эллис (Nathan Ellis). Также к группе присоединился Чарли Шэкелфорд, став вторым гитаристом.

Как показывает практика, дуэты – штука хорошая, причём не только в музыке. За примерами далеко ходить не надо: Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье, Карл Маркс и Фридрих Энгельс, ну, или Проктер и Гэмбл, наконец. Так и в данном случае. Однажды Массе Броберг (Емперор Магус Калигула) и Матти Мякела (Доминион) – тогдашние басист/вокалист и гитарист Dark Funeral, решили ускользнуть от бдительного ока своего непосредственного начальника по основной группе Лорда Аримана и замутить какой-нибудь сайд-проект. Не мудрствуя лукаво, обозвали это дело именами себя, любимых. Вот так и родился Dominion Caligula. Доукомплектовав состав и отмыв корпспейнт со своих физиономий, бравые шведские “похоронщики” записали единственный альбом “A New Era Rises”.

Основная часть материала для "Reaching Into Infinity" была записана в студии Fascination Street в шведском городе Оребру с продюсером Йенсом Богреном (Jens Bogren), ранее работавшим с OPETH, THE DEVIN TOWNSEND PROJECT, AMON AMARTH, KATATONIA, SOILWORK и SYMPHONY X. Группа также записала некоторые партии в ходе гастролей в поддержку сборника лучших вещей "Killer Elite", для чего были использованы студии Lamerluser в Лондоне, Dark Lane в Уитни (Великобритания) и собственные студии группы - Evil1 в Шарлевиль-Мезьере (Франция) и Shredforce One в Калифорнии.

Гении авангардного блэка из Австрии, представили грандиозную и неоднозначную работу "Her Von Welken Nächten", которая наделала много шума на просторах всего музыкального мира, и были признаны открытием 2001 всеми ведущими андеграундными изданиями. Царство шипов, стало отдельной и обособленной формацией среди black metal сцены и прочно укрепилось в рядах приверженцев тяжелого авангарда в музыке.

Поначалу новость о выходе данной компиляции меня несколько разочаровала. Посудите сами, мало кто ожидал от DVAR подборки «лучших хитов». Однако детальное знакомство с подборкой заставило меня изменить свое мнение. На первой части двухкомпактовой компиляции представлены действительно самые значимые работы за период творчества Dvar от конца 90-х до 2003 года. Нашлось на альбоме место и зубодробильной «Taai Lira» (которая, правда, не совсем вписывается в рамки названия и концепции подборки), и вдумчиво-мелодичным «Rakhilim» и «Ieroh», и мультипозитивным «Yar Yar» и «Ya Raii Ta Hirrih». Альбом погружает слушателя в самый центр того загадочного мира, населенного фантастическими созданиями, добрыми и злыми, грустными и счастливыми, миролюбивыми и агрессивными. Вся компиляция являет собой нечто вроде летописи этой самой страны, его хрониками. Эффект от прослушивания компиляции особенно ощущается у тех, кто раньше никогда не слышал Dvar. Что, в принципе естественно, ведь сборник составлен так, что создается впечатление, будто на нем присутствует постоянная концепция, передающаяся от композиции к композиции.

Прослушав альбом, я услышал сплав мелодичного дэта и трэша, четкие гитарные и басовые партии, дэтовые ударные, вокал - неподражаем, мощный и резкий, что отнюдь не раздражает, а придает больше энергии музыке. Песни изобилуют соло-партиями. Диск без всяких новомодных вливаний синтезаторов и сэмплов, только гитары, бас, ударные и вокал. А что еще нужно для хорошего металического альбома?

При этом на многих агрегаторах у альбома не самая высокая оценка (где-то в районе трех из пяти), и не совсем ясно, отчего все расстроились, ведь “Vision 2020 Vision” не ломанет никаких шаблонов и делает шагов назад. Впрочем, и мне самому этот диск показался вполне обыденным, без изюминки, заставившей бы отнестись к нему серьезней, хотя и скучно точно не было. Итого, получилось качественно, просто не особо интересно.