Третий альбом неутомимого Blackheim-а из Кататонии. Все-то его терзают муки творчества, не сидится ему на месте – то блек поиграет (Diabolical Masquerade), то сатанинский трешик (Bewitched), то дет (Bloodbath). Nightwork мне нравится больше всего из побочных эффектов (я хотел сказать «проектов»:)) музыканта. Он самый продуманный и цельный. Мелодичный, мистичный и симфоничный (а не однклеточно-лютое-молотилово) блек смешанный с хеви и хрен ещё знает чем. Очень хороша композиция песен – сложная, со многими нетрадиционными для блека ходами.

Всего за несколько лет Die Apokalyptischen Reiter превратились в одну из самых выдающихся и незаурядных команд, когда-либо существовавших на металлической сцене. Взрывы яростных эмоций, сочетающиеся с очаровательными клавишными, низкий гроулинг, дополняемый острым, как бритва, скримингом, гнев и печаль в композициях придавали музыке этой группы оригинальность. Всегда между любовью и гневом, жизнью и смертью.

На диске есть хороший скринсейвер с фотками группы, заглавной мелодией второй композиции. Также и клип имеется, на заглавную песню сингла. Клип “Lost To Apathy” оригинальностью не отличается. Все как и у большинства метал-групп- группа трясёт головами на фоне компьютерной графики или же в каком-то тёмном помещении. Хотя по сравнению с прошлыми клипами Дарков, этот клип очень хорош. Ибо раньше у них денег не было на качественные клипы, а теперь они появились. Меня этот факт радует ибо эта группа этого (денег) давно заслужила.

Подождав немного, музыканты плюют на все и сами записывают MCD "Sorgh Pa Svarte Vingar Flogh", включивший в себя три трека + кавер на Infernal Majesty "Night Of The Living Dead" (оригинальная запись на альбоме "None Shall Defy" 1986 года). Fredrik Soderberg является давним фанатом этой группы, еще с 80-х годов и считает, что сделал правильно, записав на их композицию кавер. Остальные три темы - традиционные уже для Dawn эпические песни.

About the album. The Making of Scenes from a Memory is an Official Bootleg by Dream Theater released on theYtseJam Records label. Containing two discs, the first of which was originally proposed as the xmas gift for 2000 is a “Making Of” album similar to the “Making of Falling Into Infinity”, first released through the fan clubs and then later released through YtseJam Records. This disc contains outtakes and in-progress snapshots of the recording sessions, where fans can see how the album was developed in the studio. It’s a candid look into the process of making an album. The second disc is the first mix, as done by David Bottrill. This was the original mix completed for the album, but John Petrucci was unhappy with the way it sounded, so they brought in Kevin Shirley to remix the CD.

Активное использование клавишных и электроники обогатило и без того полноценную музыку Dark Tranquillity подлинно величественным и великолепным в своей торжественности звучанием, а грустные вставки оставляют после себя тот комплекс эмоций, который называется «томление по идеалу». И это можно услышать в каждой композиции.Хочется выразить все представленное на этом альбоме немногими, но емкими определениями: ЯРКО, НАСЫЩЕННО, СОВЕРШЕННО.Итог. Один из самых лучших, а, возможно, и просто лучший альбом синтетического мелодик-дэта.

Стена звука, формируемая двойными бочками и гитарами, и редкие проблески молний -- бас и акцент на ударые. Играют ребята очень технично; стоит выделить драммера -- он один из лучших в своем классе, реально конкурируя с таким гуру, как многорукий Фло из Cryptopsy. Основная болезнь всех альбомов этой группы это то, что про них всегда скажешь "хорошо", но почти никогда не скажешь "отлично" или "гениально". Структура песен строиться из огромного количества разнотемповых и разнокачевых кусков, которые сменяют друг дружку не реже, чем раз в полминуты; иной раз они достаточно гармонично сменяют друг друга, а иной раз и достаточно эклектично... Как результат -- песни получаються весьма структурно навороченными, что безусловно плюс,

Tracks 1 - 3 are from Dismembered (1988), 4 - 6 are Last Blasphemies (1989), and 7 - 9 are Reborn in Blasphemy (1990).

Если кто-то еще сомневается в связи гениальности и сумасшествия, этот альбом демонстрирует ее наиболее наглядно. Часть материала для него была написана в психиатрической клинике, а во время записи Девин спал по 3 часа в сутки, на полу в своей студии.«Infinity» - самая грандиозная задумка Таунсенда. Это попытка отразить творческий разум Вселенной в виде музыки. Белый цвет обложки символизирует единство всех цветов радуги и соответствующих им семи уровней бытия.Классифицировать эту музыку невозможно, поэтому определение стиля как авангард-метал вполне справедливо. Отличительная особенность «Infinity» – мощнейшие стены звука, будто наполняющие пространство светом и создающие ощущение масштабности и какой-то торжественности. Вокал Девина, всегда великолепный, здесь полностью срывает башню, унося в неведомые миры. Настроение – всепоглощающее веселье, часто переходящее в полное безумие, а ближе к концу альбома – в нирвану.

"Forest Enter Exit" является третьим альбомом знаменитого немецкого коллектива, объединяющего в своем творчестве мрачный музыкальный материал и меланхоличные тексты, тем самым, погружая слушателя в изысканную романтическо-декадентную атмосферу. Этот диск стал первым попаданием группы в официальные германские чарты, после чего Deine Lakaien окончательно и бесповоротно утвердились в статусе знаменитой электронной группы.

Курьезность альбома «But, What Ends…» состоит в том, что треки «He’s Disabled», «Because Of Him» и «Little Black Angel», невзирая на свою музыкальную и лирическую неразрывность с выбранной концепцией альбома, основаны на песнях, написанных вождем гайанской секты Джимом Джонсом для своих религиозных служений. Эта секта была активна в 70-х годах, до тех пор, пока 913 ее членов по наставлению Джонса не совершили в 1978 году массовое самоубийство. Пирс внес в лирику альбома некоторые поправки, сделав из христианских песнопений типичные для DIJ-треки, которые следует воспринимать как критику религиозного фанатизма, сдобренную доброй порцией черного юмора. Похожим образом обстоят дела и с треком «Ku Ku Ku», основанным на сне Пирса, в котором он стал свидетелем появления Чарльза Мэнсона в телепередаче… Титульная песня «But, What Ends…» представляет собой меланхолическую рефлексию об одиночестве и пресыщении жизнью, а также о надежде ее преодоления; сам по себе трек имеет вид легкой фолк-поп-песни:

По мне, так сделано очень удачно - красивый неоклассический симфо-пауэр. Немного напоминает Rhapsody, но мне понравилось гораздо больше, чем пафосные итальяшки с их киндер-металлом. Есть много красивых быстрых вещей с великолепными клавишными аранжировками и мужским хором на подпевках, лирическая баллада Your Symphony и самая изюминка альбома - 11-минутная Dies Irae, перепевка Моцарта. А в самом конце альбома затаился безымянный бонус-трек, напоминающий Therion. Хороший альбом, но тем не менее высший балл ему не поставлю - уж больно песни однообразны...

Некоторые люди могут заявить что, мол, чем чаще та или иная группа выпускает новые релизы, тем быстрее коллектив исписывается или скатывается в самокопирование. В данном случае сие утверждение ни на йоту не соответствует истине и, несмотря на периодичность, музыка этого коллектива не приедается и не стареет со временем. Вот и здесь мы имеем крепкий и правильно сбалансированный альбом, который даже спустя 6 лет слушается мною с нескрываемым интересом.

Темно, сыро и до ужаса злобно. Рёв гитар, неистовые драмм-партии, разрывающий душу вокал, нарочитая шершавость.Композиции с данного альбома можно назвать одними из самых выдающихся из дискографии формации. Как красочно ни описывай подобную музыку, самый лучший способ ее понять — впустить её в себя!
Pagan Hellfire — крутой проект одного человека из Канады. Стилистически представляет из себя неплохой образец канадской чернухи по образу и подобию классической школы черного металла: монотонные мрачные рифы, непрекращающиеся бласты и бешеная скорость исполнения. Стоит отдать должное умелому сочетанию вдумчивости, магии и агрессии, грамотно вложенному в композиции, это создаёт ощутимую эстетику.

Четвёртый альбом «Back For The Attack» американских хард рокеров стал последней классической работой группы и самым сильным диском выпущенным ребятами в восьмидесятых годах. «Back For The Attack» стал апогеем творчества Dokken, показав с самой лучшей и сильной стороны как вокалиста Дона Доккена, так и гитариста Джорджа Линча, подобную технику игры которого используют и сейчас десятки музыкантов. Предыдущий диск «Under Lock And Key» представлял из себя тяжёлый и мелодичный хард рок, рассматриваемый альбом словно бомба всё взрывает и крушит своей энергией, напором и драйвом! Продюсировал альбом мастер своего дела Нейл Кернон. Качество записи по сравнению с предыдущим альбомом приняло более классический характер и свойственный тяжёлым хард рок группам.