Bootleg CD edition with Deathspell Omega and Moonblood tracks switched around as against the original release.

Британскую команду Demon нынче можно, пожалуй, назвать несколько подзабытой: современному металхэду прежде всего окажется знаком боевик "Dont Break the Circle" с этого альбома, главным образом тем, что его в свое время удачно закаверили Blind Guardian. Между тем, перед нами классический образец раннего британского хэви-металла "новой волны", хотя "демоны", пожалуй, застыли где то на половине пути, в одном конце которого - хорошо знакомый хард-роковый бастион, в другом - хэви-металлическая крепость. Другими словами, исполняют ребята скорее хард-энд-хэви: хардроковый по своей сути материал, но сыгранный с несвойственным жанру металлическим напором и на более жестком звуке.

Что же до нашего новорождённого, то он является тем самым упущенным звеном между почившей в безвременье The Devin Townsend Band и "Ki", от которого некогда все ошалели — появись "Transcendence" лет на восемь пораньше, ни у кого бы не возникло недоумения по поводу стилистической нетипичности последующих релизов, равно как и восторженных воплей, что отовсюду доносятся нынче, было бы не слыхать. Ностальгия — вот чувство, на котором решил сыграть Таунсенд на сей раз, выдав на гора не больше, не меньше, а ровно то, чего фанаты просили уже лет 5 подряд — прогрессив в привычной всем форме, с какой-никакой агрессией в звучании, и без летальных доз вокала госпожи Аннекке (толком распеться ей дали, по сути, только один раз). Исходя из этого, иного ответа на вопрос "Зачем?", кроме как "Для отвода глаз" я не придумал, тем более, что сам Девин в интервью как-то раз обмолвился, что тяжёлая музыка ему уже не интересна.

Dispatched коллектив за которым смело можно закрепить гордое звание первопроходцев шведского мелодэта, давшего столько известных в металлической среде имен, многие из которых сумели добиться успехов в мировом масштабе. Правда, этим товарищам повезло несколько меньше, нежели их коллегам по цеху, но тем не менее в свое время безызвестность не стала для них той гранью, которая могла бы воспрепятствовать созданию отличного музыкального наследия, которое и по сей день не перестает радовать уши поклонников такого полного противоречий явления в мире тяжелой музыки, как melodic death metal.

Параллельно Disbelief заключили очень удачную сделку с Nuclear Blast Records, которые, не теряя времени, переиздали два первые альбома (‘Disbelief’ и ‘Infected’) группы в виде одного двойного релиза.

Disgorge бывает разный: американский, бразильский, мексиканский. Вот на последнем мы и остановимся. Верней, тут особо не остановишься, т.к. их работа 2000 года «Forensick» меня срубила наповал, ведь не думал, что меня в своей жизни можно чем-то подобным удивить, но этот мясокомбинат расчленил меня на разные кусочки, переработал в живую и даже не подавился. Извините, но такого интенсивного шума я еще не слыхивал.

А сет-лист этому способствует в наилучшей форме – хиты и боевики почти со всех альбомов, исключая лишь “Небесного Танцора”, и, что особенно радует (помимо, конечно, количества песен (20 штук)), - уклон не был сделан полностью на поздний период команды. Три трека с “Галереи” и в среднем по два с каждого последующего. Но последний, “Fiction”, получил по полной – из 10 песен альбома на концертнике представлены аж 7. Особенно меня не может не радовать присутствие редко (насколько я знаю) исполняемой “Freecard” с “Прожектора”, так как эту песню я считаю одной из лучших в творчестве шведов, хотя поначалу узнать, что это именно она я не смог, т.к. фортепьянное вступление было заменено на гитарно-синтезаторное.

А “второй” «Метрополис» действительно получился и отчасти новаторским (за счёт слишком плотной смеси самых разных стилей) и, безусловно, авангардным по понятиям жанра metal, в неменьшей степени выразительным, главным образом благодаря наличию драматичной музыке и вообще тем альбомом, который имеет все права установить каноны и традиции стиля progressive metal'а.

Это первый штатовский black-metal–ический альбом, который и можно и нужно слушать! По моим субъективным ощущениям этот материал не в пример интереснее и разнообразнее последнего творения Dimmu Borgir «In Sorte Diaboli». Шикарные партии клавишных, мощнейший бас, разнообразные ударные, красивые гитары и очень достойный вокал. Мелодии композиций запоминаются с первого раза. Песни друг на друга не похожи, каждая сугубо индивидуальна. И во всем чувствуется отменное качество (как у лучших американских дэтовых и хард-коровых команд). Думаю, что всем любителям добротной и интересной музыки, этот альбом придется по вкусу.

Это второе творение сайд-проекта Эрика Петерсона. Не смотря на определенный скептицизм части металлического сообщества, «Black Wings of Destiny» продолжает радовать слушателей качественным материалом. В группе произошла лишь одна замена, вместо ушедшего ДиДжорджио, за бас теперь отвечает двоюродный брат Эрика Петерсона Деррик Рамирез. Он известен тем, что был участником первого состава Testament. Главное направление удара этих американских любителей скандинавского варианта black metal не изменилось. Мы слышим прекрасно записанный и аранжированный высококачественный симфо-блэк с элементами трэша. Звук альбома, как мне кажется, стал более объемным и мощным против дебютника.

В целом же, альбом получился самым добрым и самым лёгким в Райтеровской дискографии, подчас даже меланхоличным. В музыке Die Apokalyptischen, помимо противоборства надежды и отчаяния, ярости и спокойствия, горя и веселья, появилась ещё одна тема – абсолютная, всепоглощающая, нечеловечески глубокая тоска, даже ностальгия по чему-то. Она мелькала и в предыдущих альбомах, но лишь мелькала, в «Самурае» же это тема есть чуть ли не в половине песен. Что ж, музыка Райтеров развивается, становится всё сложнее и, главное, лучше. Теперь остаётся только гадать, каким будет шестой альбом DAR.

Прежде всего, этот альбом настолько не похож на остальные альбомы DESTRUCTION, что мне казалось, будто я ошибся диском... Мрачные, тяжелые, несколько однообразные песни создают невыразимо жуткую атмосферу. Cтиль этого творения я не смог определить, здесь хватает всего, чувствуется влияние Grunge, Industrial и, отчасти, Alternative. Несмотря на это, альбом слушается одним махом, желания выключить у меня не возникло. Слушать всем (для ознакомления с творчеством DESTRUCTION с 1994 по 1998 гг.).

Расписывать смысл каждого из семи треков, объединённых в два больших концептуальных акта о шестнадцати и девятнадцати минутах, не вижу необходимости - зря вам, что ли, в информационный раздел впихнули такой пласт текста из буклета? Но, впрочем, как и любая хорошая музыка, здешние песни умудряются донести общий смысл одними лишь нотами, без лишних слов.

Партнером Хилла по подготовке материала стал Уоттс, а после выхода диска "Heart Of Our Time" бас-гитара досталась Энди Дэйлу. И если эта пластинка а-ля Bon Jovi оказалась провальной, то две следующие работы, "Breakout" и "Taking The World By Storm", вернули коллективу интерес со стороны любителей хэви-метал. Между тем недолгую кадровую стабильность нарушил уход Райта, замененного Скоттом Кроуфордом. Кроме того, в пару Уотерхаусу был поставлен экс-гитарист Discharge Стив Брукс, а Дэйл передал бас Нику Бушеллу (тоже экс-Discharge).

На альбоме представлен среднепульсирующий dark wave, с обилием разноплановых настроений и пространственным музыкальным рядом, создающим нейтральную атмосферу эмоциональных ощущений. Звуковая палитра достаточно разнообразна и изменчива, временами очень мелодичная по-своему утонченная, и в отдельных моментах проявляется довольно суровая и мощная ее структура. Отдельно от музыки можно воспринимать вокальную линию струящеюся над синтезированным инструментальным драйвом, в изобилии наполненным электростатическими кантатами. Так что данный продукт доступен к восприятию с различных сторон принятия музыкальных интонаций, если все-таки не удается прочувствовать альбом как одно цельное, неделимое произведение.