Услышав первую песню с данного альбома, я приготовился было к тому, что в дальнейшем услышу очередную копию Детей Бодуна, профессионально сыгранную, с летящими гитарами и чарующими клавишными партиями. Почти угадал. Немцы Dark Age действительно выдали на-гора качественный мелодик-дэтовый альбом с некоторым отходом (в лучшую сторону) от стандартов и штампов. Здесь сочетаются как скоростные драйвовые композиции, так и медленные, полубалладные опусы с агрессивными скримовыми вокальными партиями (как-то "Fearing Tomorrow" и "Eden Calling"; кстати, лично мне они больше всех и нравятся). Из остального особо хочется выделить песни "Chaos Of The Gods" и "Killing Crises" – идеальное сочетание неподдельной злобы и завораживающей мелодики. Взяв лучшие традиции и шаблоны жанра, подражая другим, более именитым группам, но в то же время и не копируя их, Dark Age умудрились создать что-то свое, оригинальное. Эту оригинальность и называют Творчеством с большой буквы.

Итак, "Stab Wounds". Почти трушный, мелодичный блэк, построенный, в основном, на гитарной работе, с минимальным вкраплением симфонизма (если считать за симфонизм неплохую фортепианную партию в тягучей и немного потусторонней "Vanitas... No Horizons"). Гитары выдают один за другим неплохие, немного футуристичные, дарковые риффы, ритм сменяется от безумного бластбита до медленного, возвышенно-мрачного таинства. Немного синтезаторного мрака, и вот - в голове выстраиваются картины старых склепов и подземелий... и психбольниц с полным набором безумий.

Альбом "Damage Done" сработан в стилистике "Haven". Правда, наметился небольшой "возврат к корням", т.е. снова, хотя и очень редко, слышны элементы классического мелодик-дэта, и от того альбом звучит поэнергичнее упомянутого "Haven". Другое дело, что DT - группа настолько уникальная, что классифицировать их музыку - занятие неблагодарное. Лучше просто взять диск и наслаждаться отличными песнями, слаженной игрой и шикарным звуком "Damage Done".

Шестой альбом знаменитой английской группы Demon - одних из пионеров NWOBHM (новой волны британского хэви-металла). Альбом "Breakout" продемонстрировал всю мощь нового состава, а также удачный тандем Хилл/Уоттс, который прекрасно писал лирику для песен.Если вы всё ещё не открыли для себя мир "демонов", спешите сделать это!

Начну, пожалуй, с того, что данный альбом стал самым экспериментальным в дискографии группы, более того, «Ars Musica» сложно назвать power metal-альбомом, ведь большинство композиций гораздо ближе к жанру hard rock с симфоническими элементами. Такие перемены в звучании наверняка расстроят тех, кому сильно полюбились предыдущие три альбома, а те, кто выше ставят релизы с Elis’ой Martin, и вовсе могут похоронить для себя группу. Но если жанровые предрассудки вам чужды, то поверьте, на альбоме действительно есть очень стоящие композиции.

После выпуска многообещающего mCD “The Pest Called Humanity”, от Darkened Nocturn Slaughtercult логично было бы ожидать как минимум не менее интересного продолжения в виде полноформатного альбома. Пришлось ждать два года, прежде чем вышел “Follow the Calls for Battle”, и… К сожалению, должен признать, что по сравнению с дебютом этот альбом не отличается ничем особенным. Предыдущая работа смотрелась на порядок интереснее. Конечно, сугубо с технической точки зрения и по уровню реализации данный альбом смотрится более выигрышно – группа прибавила в техничности, звучание стало более плотным и сбалансированным.

9 июня 1998 года пятый студийный альбом Дэвида Ли Рота (David Lee Roth) - DLR Band.Альбом занял 171 место в чарте Billboard 200 и разошелся тиражом в 8000 копий в первую неделю продаж. Спустя год было продано уже 65000 экземпляров. Критики сравнивали DLR Band с первой сольной работой Ли Рота - Eat ‘Em And Smile (1985), отмечая возвращение классического звучания в духе Van Halen.

Работа над следующим альбомом - ‘Egodram’ (‘Драма эго’) началась в 1996 году, но была отложена, поскольку Das Ich предложили записать саундтрэк к арт-хаус фильму ‘Das Ewige Licht’ (‘Вечный свет’). Саундтрэк вышел как альбом под названием ‘Das Innere Ich’ (‘Внутреннее Я’). В музыкальном плане он сильно отличался от других работ группы, представляя собой мрачнейшую атмосферную кино-симфонию. После выхода саундтрэка и небольшого турне по США, наконец-то появляется альбом ‘Egodram’ - это происходит в 1997 году. Альбом получается менее концептуальным и философским и более динамичным и даже танцевальным. До сих пор ‘Egodram’ считается самым ‘попсовым’ диском Das Ich (если к их музыке вообще можно применить этот термин). В поддержку альбома было выпущено два сингла - ‘Kindgott’ и ‘Destillat’ - последний и спустя пять лет остаётся одним из самых популярных танцевальных хитов на готических party!

При всей типичности материала Deranged, во время прослушивания выплывают мелкие, но приятны детальки, то солячок,то выпирающий над общим миксом громоподобный бас, какой-нибудь непривычный уху финт. Да и вокалист этот Johan Bergström,мне больше нравится его предшественника с прошлого релиза.Одним словом, есть что послушать с удовольствием, и на том спасибо.

Некоторые репетиции были записаны в этом составе и распространены по всему андерграунду. Записи продемонстрировали группу, пытающуюся увековечить металл 80-х, привнеся в него элементы Black, Trash и Speed Metal. В марте 1991 года Jorge и Pedro из-за музыкальных разногласий покидают группу. На их место становятся Mike (ударные) и J.M. (вокал). С этого момента коллектив стал называться Decayed, а их музыка стала более агрессивной, приближаясь к Death Metal. Этот состав продержался до октября, когда команда лишилась места для репетиции, и в ноябре J.A. и JM объединяют силы с JB (Joaquim Aires, ударные).

Настолько интересно звучащего релиза в стиле Melodic Death я давненько не слыхал: тут и интересные аранжировки, и вкрапления готики, треша и блека. Если проводить аналогии с музыкой, которую играют Deadlock, это будет смесь из сливок творчества ранних In Flames, современных Dark Tranquillity, Cradle of Filth и Dimmu Borgir. Умело балансируя между жесткими гитарными моментами и мелодичными вставками, музыканты добились неприлично хорошего результата. Атмосферные клавиши очень органично вписались в общую канву, добавляя изюминку в звучание релиза. Гитарные партии исполнены очень технично и грозно, но, видимо, специально "размазаны" (возможно, для более "блекового" звучания), а вот соло, напротив, звучат кристально чисто и, к слову сказать, интересно.

Готик-дум металл. Однообразный, слишком мрачный, но интересный в плане построения вокалов и музыкальной составляющей. А вокалов тут 2: главный - женский чистый, похож на голос Лив Кристен, второй же мужской эпизодический вокал, смахивает манерой пения на вокалиста Beseech. Мощная ритм секция для готик металла, стандартные риффы, фоновые клавишные и стандартные тексты. В общем, все как всегда, но приятно.

Dark Lunacy приблизились с этим релизом к той концептуальной наполненности и музыкальному своеобразию, с которыми можно связывать ту самую «золотую середину», предельно возможную гармонию. Итальянцы шли к этому не так уж и долго, преодолевали пустоты и шероховатости и добились равновесия музыки, а именно: соотношения жесткости и лирики, металического мелодизма и симфонизма и главное – нашли тему, которая одна могла организовать все. Никто и до этого не был против эклектизма в музыке, но неконкретность и общие (пусть подчас и очень трогательные) фразы в лирике мешали, сказать откровенно. Но в «The Diarist» есть смыслоорганизующий центр, и многократное «ура» пронзает воздух… мелодик-дэтовые клише отныне не имеют значения, ведь это одна история и без толики абстрактности и домыслов. И в каждый конкретный момент Dark Lunacy находят естественный музыкальный эквивалент очередной порции лирики.

В 2011 году Dream Theater докрутили очередной виток своего развития, и пружина под названием «A Dramatic Turn of Events» уверенно выпрямилась, сняв напряжение с хоть и сравнительно немногочисленной, но очень преданной категории поклонников прогрессивного метала. Можно сказать, что Dream Theater вернулись к более простой ритмической структуре — наподобие той, которую чаще всего используют пауэр-метал-группы. Заигрывания с галопирующим трэшем, ню-металом, а также около-симфо-блэк-металлической мелодикой, которыми изобиловали два предпоследних альбома, остались в прошлом. Более того, группа решила отказаться даже от горячо любимых ею периодических вкраплений Rush-образного прог-рока. Да, можно сказать, случилось то, чего хотели те поклонники группы, которые жаждали возвращения времен «Images and Words».

Edward Kennedy "Duke" Ellington - was an American composer, pianist, and leader of a jazz orchestra from 1923 through the rest of his life.
Some of the jazz musicians who were members of Ellington's orchestra, such as saxophonist Johnny Hodges, are considered among the best players in the idiom. Ellington melded them into the best-regarded orchestral unit in the history of jazz. Some members stayed with the orchestra for several decades. A master at writing miniatures for the three-minute 78 rpm recording format, Ellington wrote or collaborated on more than one thousand compositions; his extensive body of work is the largest recorded personal jazz legacy, and many of his pieces have become standards. He also recorded songs written by his bandsmen, such as Juan Tizol's "Caravan", which brought a Spanish tinge to big band jazz. At the end of the 1930s, Ellington began a nearly thirty-year collaboration with composer-arranger-pianist Billy Strayhorn, whom he called his writing and arranging companion.[2] With Strayhorn, he composed multiple extended compositions, or suites, as well as many short pieces.