В 1999 году Dunkelgrafen совершает тур с Eminenz и Last Episode. После успешных гастролей музыканты направляют свою энергию на запись второго альбома под названием "Baphomet's Aeon", которая прошла в студии Polygram.

Стоит ли много говорить о человеке, игравшем в составе Manowar? Может и нет, но человек, о котором идёт речь, замечателен не только этим. Дэвид начал музыкальную карьеру в весьма юном возрасте, в начале 80-х. Он приобрёл репутацию как один из лучших сессионных гитаристов, неоднократно становился победителем профессиональных конкурсов. За пять лет с Manowar он принял участие в сотнях концертов в Европе (в том числе в Эстонии и Греции!), США и Японии. Дэвид участвовал в записи альбома 'The Triumph Of Steel', и вместе с группой установил новый рекорд. Вместе с ним Manowar вновь подтвердили статус самой громкой группы мира, и этот результат (129.5 децибел) был зафиксирован в Книге Рекордов Гиннесса… Расставание с этой группой далось Дэвиду трудно, но он чувствовал настоятельную потребность продолжить профессиональное музыкальное обучение по классу джазовой и классической гитары в Roosevelt Music University (Chicago). Сейчас он сам один из самых уважаемых преподавателей игры на гитаре и имеет уже 100 учеников!

В 1988-м на свет появился альбом «Four of the kind», ставший одним из лучших в дискографии «D.R.I.». Заодно был рекмикширован и переиздан «Dirty rotten LP», разбавленный композициями с «Violent pacification». В том же году «имбецилы» катались с концертами по Европе и Америке, а по окончании гастролей Джош Папп ушел в «Gang green». Его сменил Джон Менор, дебютировавший на диске «Trash zone».

Повторенье - мать ученья. "Mimic 47" практически один в один повторяет наработки знакового альбома "Eternium" и где-то даже грешит самоплагиатом. Это, конечно, не умаляет заслуг музыкантов, выдающих такую порцию агрессии, что мало не покажется. Интересно, что самые сильные вещи припасены ближе к концу диска, а не в начале. Что ж, этот урок Diablo выучили на "отлично", пора двигаться дальше.

Летом 2001 года выходит первый альбом Disarmonia Mundi - "Nebularium", который продюсировал и микшировал у себя в домашней студии сам Этторе. Альбом получает несколько хороших отзывов, а музыканты активно выступают, что привлекает внимание звукозаписывающих компаний. Изначально альбом был выпущен собственными усилиями группы, но позднее, в 2003 году, была подписана сделка с CD-Maximum, благодаря чему релиз получил распространение в России.

Какой-то хлипкий альбом получился у Dismember в 1995-м. Чувство того, что звук можно было и помяснее сделать, возникает сразу же при запуске диска в проигрывателе. Да и вообще "I Saw Them Die" звучит как-то уж слишком интеллигентно медленно, как для дэт-метала. Нет, все можно понять, возможно, здесь и ставка делается на мелодичность, а не на тяжесть. Вот только в таком случае "Massive Killing Capacity" не сыгран и на десятую долю мелодической мощи альбомов In Flames и Dark Tranquillity того же года выпуска. С другой стороны, мелодизм Dismember - именно тот, с которым способен смирится трушный дэтстер со стажем, ненавидящий все эти скрипки, акустические гитары, женский вокал или клавиши.

Live in Athens, June 5, 2010

Ноты первой же композиции, "Godless", дают понять, что Гленн Данциг продолжает играть металл и рубить по полной. Его хэви-продукция тяжелеет от альбома к альбому. Вот только краски всё сгущаются и в конце концов наступает полнейший мрак. Вязкие медленные риффы ("Godless" и "Heart of the Devil") время от времени сменяются спид-металлическими (быть может, трэшевыми) скоростями ("Do You Wear the Mark" и тот же "Godless"). Замечательны по своему полубалладные прогрыши в "Anything" и заглавном трэке, а в "Bodies" и "When the Dying Calls" слышны оттенки блюза. Композиция "Sistinas" - это вообще что-то инородное. Вроде бы романтическая поп-песня с привлеченим клавишных, напоминающая творчество Элвиса Пресли, но в тоже время она просто поражает своей эмоциональной силой.

Over the years, DGM has managed to tour the world, taking part in some of the biggest and most celebrated metal festivals around the globe and sharing the stage with the likes of Heaven and Hell, Dream Theater, Symphony X, Avantasia, Scorpions, and many others. With a bulletproof line-up comprised of producer/guitarist Simone Mularoni, singer Marco Basile, bassist Andrea Arcangeli, drummer Fabio Costantino, and keyboardist Emanuele Casali, DGM can now share their awesome musicianship and songwriting skills with all audiences via the release of this truly beautiful live release.

В декабре 2009-го, после ряда концертов, новичок Алехандро Варела покидает группу, и в студии группа снова оказывается вчетвером. Решив не брать нового человека, свой девятый альбом коллектив решает писать в формате квартета. Новый материал был записан на новом месте, а именно на студии своего гитариста Виталия Уэбера. Новый материал являет собой небольшое возвращение к истокам наряду с данью творчеству старым командам. На альбом вошли 8 песен, 4 из которых являются абсолютно новым материалом, ещё 3 — это кавера и 1 специально перезаписанная для альбома. Обложка для альбома имеет слегка ужасающий вид.

Ну что же, к музыке. В команде трое: Vicotnik ударные, Aldrahn гитара, вокал, и легендарный Fenriz (DARKTHRONE, ISENGARD, STORM) бас. Качество записи конечно же подпольное: ударные провалены, гитары чуть задушены и мутноваты. Но именно так и должен звучать Блэк Металл. Вокал – типичный для Блэка хрип, но хрип не стандартный. Первый раз в Блэке вокалист так отчётливо хрипит каждый слог. Если бы я знал норвежский, то скорее всего понял бы каждое слово. Впечатляет. Особо порадовал Fenriz. Бас отлично слышен и исполняет очень интересные партии.Ультра скоростной и ультра мрачный монумент Чёрному Искусству. Ёще один меч в чёрном легионе. Прямых аналогий не нахожу, но в принципе эта работа выдержана в духе лучших представителей первой волны норвежского Блэка: DARKTHRONE, MAYHEM, GORGOROTH, ILDJARN, FIMBULWINTER.

Не, ребята! КАк говорится: "умерла, так умерла".это мы мертвых людей оживить не можем. а вот распавшиеся группы - получается. Причем случаи, когда группа после воссоединения играла бы что-то достойное работ, сделанных до распада, - единицы. В остальном - "слабое подобие левой руки" и вообще что-то неудачное. Так и здесь: того авангардного грайндкора ранних альбомов и простого сумасшествия более поздних творений - не будет никогда. Или не может быть, или почему-то не будет (потому что музыканты не хотят, не могут, не знают, не помнят....). Есть просветы, есть всполохи, есть подобия и воспоминания (Aura, Protone Radius) о том, как это было 20-25 лет назад. И выводов всего два после первых прослушиваний:1. Это совсем не то, что было раньше. Этот вывод уже десятки раз в последние годы произрастал на руинах того прежнего металла...2. НЕСМОТРЯ на вывод №1, в свете того серого безынтересного существования современной сцены, альбом все равно запомнился, причем не только громким именем...

Думаю, этот человек в особом представлении не нуждается. Эйри поработал со многими группами и исполнителями, но тем не менее, выпустил и два сольных альбома. Первый альбом, Don Airey K2 - The Tales Of Triumph And Tragedy, посвящен восхождению троих альпинистов на гору K2 (Чогори). Второй, A Light In The Sky, повествует о межгалактическом путешествии. Если говорить о музыке в этих альбомах, то можно провести параллели с разными исполнителями. В тех песнях где есть вокал, звучит классический хард-рок, разве что с чуть большим акцентом на клавишные. Песни Shooting Star и Endless Night с альбома A Light In The Sky мне лично немного напомнили творчество группы Rainbow. Ну а на инструментальных композициях (коих большинство на обоих альбомах) на первый план выходит уже Дон Эйри, который демонстрирует нам все свое мастерство.

В августе 1999-го пришлось выгнать Чамли. Очередным басистом стал давний друг группы Харалд Оймоен, ранее бывший всегда на подхвате и выполнявший любые поручения, начиная от фотографии и кончая настройкой гитар. В середине 2000-го у «D.R.I.» возникли проблемы с лейблом и с менеджментом. После судебных разбирательств музыкантам пришлось расстаться и с тем и с другим. Возможно это повлияло на то, что последнее время группа отошла от студийной работы, предпочитая заниматься гастрольной деятельностью.

Прорывной альбом новой финской сенсации. Музыка Diablo весьма разнообразна, но в то же время монолитна, и не поддается какой-то однозначной классификации. Берем низкие частоты от Pantera и Machine Head, высокие - от Children Of Bodom, добавляем немного мелодик-дэта и приплюсовываем поистине агрессивный вокал. Получаем ядреную смесь из тяжелых сочных риффов и выразительных мелодических линий, сметающую все на своем пути.