Дуглас (Дуги) Уайт (англ. Doogie White; 7 марта 1960, Мотеруэлл, Шотландия) — шотландский певец, выступавший в группах Sack Trick, Midnight Blue, Praying Mantis, Rainbow, группе Ингви Мальмстина Rising Force, Cornerstone, M3, Tank. Родился в 1960 году в шотландском промышленном городке Мотеруэлл. В школьные годы пел в местном церковном хоре. Уайт гастролирует с группой девять месяцев, после чего Tryxter распадается. Затем Уайт в 1984 году становится вокалистом новой группы La Paz, где пел 4 года. Дуги присоединился к группе Ингви Мальмстина, совершающей турне по Южной Америке в конце 2001, а в коне 2002 года вышел студийный альбом Мальмстина Attack!! с вокалом Дуги. В 2005 году вышел ещё один студийной альбом Мальмстина с Участием Вайта, названный «Unleash The Fury». В этом же году, он записал альбом с гитаристом Биллом Лисегэнгом плд названием «Visual Surveillance of Extremities». 26 февраля 2008 Дуги объявил на своём сайте, что он больше не является участником Yngwie Malmsteen’s Rising Force. 20 декабря было объявлено, что Вайт становится новым певцом группы Tank.

Тут - ваще иной подход к риффингу, аранжировкам, даже настоящий чистый вокал и хоры, нормально сыгранные ударные, нормальный удачный звук, сильный, в общем то, материал, атмосфера... Короче, круто

Первый альбом придуманный не FENRIZ'om Лирику писали вобще все кому не попадя, однако хуже от этого не стало. И - да. Всё тот же DARKTHRONE. Это бесполезно описывать, тот кто знает поймёт, тот кто не знает, нужно слушать. Нового мало. Только можно сказать, что быстр этот альбом, по сравнению например с "Under Funeral Moon" или со второй половиной Panzerfaust'а.Типично, злобно, грязно без всякой новаторской идеи, как может только DARKTHRONE.

И во многом норвежцам в подаче их обновленной музыки помогает внезапно проснувшееся и неожиданно оказавшееся так кстати чувство юмора. Думается, не одну "трубку мира" следовало бы раскурить, чтобы сочинить настолько прочувствовано позитивные песни, как "Those Treasures Will Never Befall You" или "I Am the Graves of the 80s". "Circle the Wagons" в целом получился более мелодичным, менее прямолинейным, более разнообразными и более, позволю все же оскорбить творчество Фенриза и Ноктюрно Культо этим словом, хитовым. Ну а что еще сказать, когда едва ли не каждая композиция запоминается после пары прослушиваний, и из головы ее не вытащить и самыми цепкими клещами.

"Секреты Черных Искусств"... Первый полноформатный альбом группы, моментально ставший культовым. И дело тут не в какой-то оригинальности музыки и не в сверх-мастерстве музыкантов. Причина другая - похоже Лорд Ахриман и Ко действительно злобны, они искренне верят в то, что их работа - это гвоздь в гроб христианства; именно эта сверх-злобность подкупает своей ... наивностью. Из песен запоминается клиповая "Secrets Of Black Arts" (клип под стать концепции группы - мрачные подземелья, кровь, огонь, топоры; все это должно символизировать мрачные ритуалы посвящения ...) и "Shadows Over Transylvania", неплоха также "My Dark Desires". Альбом рекомендуется исключительно ортодоксальным блэкарям, с молоком матери впитавшим в себя звуки Gorgoroth, Marduk, Immortal; остальные должны помнить, что после прослушивания опусов подобного рода психика, особенно неустойчивая, подвержена необратимым изменениям.

Затем, полноформатник "Drowned" и первые демки были изданы на двойном CD под названием "The Fallen Years".

Сей мини-диск представляет три студийных и четыре "живых" вещи. Впечатляют первые две, мощная "Itґs Coming Down" и "The Violet Fire". Ничуть не хуже предыдущего материала, классический Danzig. Третий студийный трек - кавер на Элвиса Пресли! Заводной блюзовый номер ... только, понятное дело, помощнее и пояростнее!Вторая часть диска, как было сказано, - возможность взглянуть на Danzig, как концертную команду (с американского концерта, данного в Хэллоуин 1992-го года). Ребята выкладываются на все сто, слушая это, можно запросто представить как Гленн, как разъяренный лев, мечется по сцене, сметая все на своем пути. Вокал и остальные инструменты записаны великолепно. Также радует реакция публики, в основном во время "Mother"! А уж как они исполнили "Sistinas" - это просто надо слышать! Ма-ла-дцы!

Переломный альбом довольно популярных сегодня готик-металлистов. Но если б вы знали, что делали эти ребята раньше, и насколько это оригинальная музыка была на то время. Я определяю стиль этого альбома, как Gothic-Thrash-Doom. Это мнение у меня слаживается исходя из того звучания, которое они издавали в те времена. Это и не чистый трэш, так как временами он очень медленный с присущими думовскими нотками, а также с наличием готических ритмов.Говорят, что группа схожа Paridise Lost 93-95 гг. С этим нельзя не согласиться, так как Парадайзы первыми начали внедрять готические ритмы в свою музыку. Не последнюю роль играет и вокальная схожесть Стефана Хетрика с Ником Холмсом. Сразу отмечу, что Стефан несколько проигрывает Нику, так как является менее пронзительным, менее тягучим и мрачным.А если говорить непосредственно о музыке, то отмечу, что это очень интересная работа с суперзвучанием, даже где-то более оригинальным, чем у Парадайзов ранних времен. Музон среднетемповый, но в то же время мелодичный, с присутствуем экзотических элементов, таких как акустические гитары со специфическим звучанием и духовые инструменты в одной из вещей. Также временами проскакивает женский вокал, который в последствующих альбомах стал неотъемлемым.

"Inspiratio Profanus" легко разнести ко всем чертям: поклонники экстремального металла давно испытывают вполне закономерное раздражение относительно современного состояния дел у Dimmu Borgir. Норвежские легенды симфонического блэка не выпускали никакого нового материала с 2018 года, постоянно прикармливая фанатов обещаниями и посулами. Вместо этого сначала коллектив выпустил сборник демок и репетиционных фрагментов культового альбома "Puritanical Euphoric Misanthropia", получивший название "Dust Of Cold Memories", а теперь вот озадачили всех причастных собранием уже выпускавшихся ранее каверов "Inspiratio Profanus".

«Symbolic» Death – это забойные риффы, захватывающие воздушные мелодии, тонкая, подлинно ювелирная работа ударника. Этот альбом слушается легко и превосходно расслабляет. Звук чистейший, кристальный, как родниковая вода. По контрасту с ним и общей инструментальной картиной типичный болезненно-эмоциональный вокал Чака звучит подчеркнуто небрежно. Благодаря вокалу музыка производит впечатление искренней при всей математической выверенности и техничности, в многочисленных соло чувствуется полет души Чака

Окончательная смена состава гитаристов не внесла принципиальных изменений в звучание группы, это по-прежнему перенасыщенные разреженной мелодикой неторопливые (преимущественно) атмосферные потоки, и только несколько диссонирующие с остальным материалом соло-партии придают альбому хоть какую-то чёткость. Положительное относительно прошлого альбома именно здесь и стоит ловить: «Moment» звучит ровно и законченно, не страдая, как «Atoma», вредной ностальгией по прошлому, когда музыканты не понимали, чего хотят, и за приступами сомнительной некромантии не поспевали развить наработки предшественника.

Вышедший в феврале 1990 года третий студийник Death продемонстрировал, как группа вышла на новый, более высокий уровень техничности и то, что лирика Шульдинера стала более злободневной и глубокой, особенно если сравнивать с дебютником "Scream Bloody Gore". Это произошло в результате возросшего мастерства музыкантов, продюсерского таланта Скотта Бернса и оснащенности студии Джима и Тома Моррисов, которые создали идеальные условия звукозаписи для создания одного из краеугольных камней death metal. Нельзя не отметить, что свою роль сыграло появление в рядах группы великолепного гитариста Джеймса Франклина Мерфи. К сожалению, он появился в составе лишь для записи одного альбома, но весомый вклад, который он внес в создание этой записи, чувствуется сразу.

2011 год начался для Drowning The Light с первого концертного выступления на юге с времён 2007 года. Также было записано несколько сплитов, выходит сборник, а на 1 декабря намечен выход полноформатного альбома под названием "Oceans of Eternity".

Стабильности Шмира и Ко можно только удивиться. Настолько, что эта самая стабильность иногда начинает видеться намного ближе или к неоправданной упёртости, или же к банальной творческой импотенции. Я прекрасно понимаю концепт лидера группы и его бессменного оруженосца Майка Зифрингера (который, по иронии судьбы, из группы не отлучался ни разу, в отличие от герра Ширмера) – обезопасить своё «чадо» не только от пагубных и скоротечных модных веяний, но и от любых изменений в рамках жанра, в принципе.

Самый жесткий альбом группы и самый первый. Версия 1998-го - издание старого материала. Здесь звучит готик-дум/дэт металл, то почти срываясь до мощного дэта, то до дума. Мощные и плотные гитарные рифы, уместные соло-партии гитар, плотная, почти дэтовая, ритм-секция, преобладающий гроулинг и, конечно, присутствие скрипок и виолончелей. Этот диск придется по душе поклонникам дэт/дума - скорее музыка ближе к Tiamat раннего периода. Записано и сведено все четко и ровно. Хороший альбом, слышен профессионализм музыкантов, но явно чего-то не хватает, что-то не так, хотя поклонникам стиля очень даже придется по душе.