В 1983 году появляется первый альбом «The Guilty Have No Past» во все еще привычном жанре постпанка, изрядно напоминающего Joy Devision. В составе трио в 1984 году записывается альбом «Burial», после которого Уэйкфорд покидает команду. В альбоме 10 треков, полностью выдержанных в упомянутом стиле. Тут и нагнетание тревоги в музыке, и отстраненный вокал, и преобладание ритм-секции. Звуки трубы и военного оркестра напоминают об одной из любимых тем Дугласа — Вторая мировая война и военные конфликты вообще. Конечно, здесь мы еще не услышим акустическую гитару, без которой уже непривычно слышать Death In June, но для знакомства с ранним творчеством проекта вполне подойдет.

Мощный, плотный, продуманный и концептуальный. Такие первые ассоциации. Совершенно разумно найдя компромисс между законами жанра блэк, симфонизмом, неплохой техникой из прога и различными вкраплениями самых разнообразных метал-веяний, немцы умудрились найти свой фирменный аккорд и, как бы пафосно не звучало, свое лицо. Масштабные "Ylem", "Redivider" и "Osiris" не могут не зацепить. Неожиданный "рояль в кустах" в виде "Wraith", исполненной чистыми голосами и с мощной арт-роковой мелодией и текстом, и вовсе обескураживает и доводит до апогея впечатления от прослушивания.
Черт побери, это даже не шаг вперед, а скачок, соразмерный "Mare Nostrum" от итальянцев Stormlord. Dimmu Borgir, Сradle of Filth и Graveworm впредь придется тщательнее работать над своими новыми альбомами. У них подросла невероятно талантливая конкуренция.

Дикий, злостный (как и положено) тру-блэк. Скоростной, энергичный и довольно-таки невразумительный. Отсутствие оригинальности с лихвой компенсируется искренностью и напором. Гитары звучат плотной стеной, ударные им вполне соответсвтуют, а два вида вокала дополняют эту действительно адскую музыку. Качество записи довольно сносно, но все же барабанам не хватает четкости. Лирика - квинтэссенция инфернальности: что ни слово, так непременно "Satan", или по меньшей мере "evil". Буклет оформлен очень приятно: глубокие синие тона и размытые фотографии создают определенную атмосферу. Альбом терзает уши и проникает в сознание, напрочь вытравляя из него последние остатки филантропии.

У итальянцев все по-другому: уж если играют дет, то настоящий, с риффами, гроулом и прочими атрибутами, но не забывают разбавить его всем тем, что входит в приставку "симфо-".Гитарные и ударные партии техничны и приятны уху любителя дета. Инструменты, добавленные к основным, не портят картину, а лишь добавляют новизны. Аккордеон, к примеру, очень хорошо влился в общую звуковую массу.Вокалист рычит неплохо, его рыки перемежаются с чистыми голосами хора и других вокалистов.

Итоги. Интересная работа, достаточно разнообразна и динамична. Будет интересна всем любителям блек метала. Как «плюс», хочу обратить внимание на то, что стилистика команды немного отличается от популярных нынче pagan/slavonic/NS Black Metal. В тоже время, команде есть над чем работать, и прежде всего над качеством записи – необходимо найти действительно классную студию.

Что ж, “Evoking a Decade” стал своеобразной работой над ошибками, убедительно устранив все упомянутые минусы. Пожалуй, музыка стала звучать именно так, как и планировалось изначально, однако не было возможности воплотить это в реальность в силу отсутствия опыта. Музыка обрела новую глубину и оттенки, которые раньше можно было лишь угадывать. Приобретенная с годами искушенность позволила наполнить старый материал заметно более масштабной и всеобъемлющей атмосферой. В целом звучание стало более массивным, насыщенным и сокрушающим. На новой версии дебютной работы был достигнут грамотный баланс в звучании всех инструментов, коего ранее так не хватало. В ритм-секции мы, наконец, можем услышать вязь бас-гитары, которая была напрочь завалена в оригинале, ударные теперь не заглушают все вокруг, а звучание гитар стало на порядок ниже и гораздо сочнее. Кое-где изменены аранжировки, и по сравнению с оригиналом новые версии песен звучат более убедительно. Согласитесь, это довольно редкое явление.

А это уже представитель экзотической страны, тем более в таком жанре! Группа из Испании, нарезающая добротный power, но уж больно похожа она на Рапсодию и Стратовариус, хотя в некоторые моменты есть очень не плохие гитарные проигрыши. Только вот с вокалом порой у них беда - не знаю, один ли человек поет, или их там несколько, но в отдельных песнях вокал даже не плохой, а в не которых только вокал все и портит. Ну и надеюсь группа найдет толковую звукозаписывающую компанию, так как качество записи не самое лучшее. Но с учетом всех недостатков, группа очень не плохая

Удивительно, но старейшие ветераны хард рока Demon всё-таки выпустили свой одиннадцатый по счёту альбом в 2005 году! К сожалению, этой английской группе так и не удалось стать культовой, как например Мэйденам или Пристам, однако она усиленно выпускала свои альбомы с самого 1981 года и вот теперь опять с нами. Диск «Better The Devil You Know!» представляет собой олд скульный хард рок в духе восьмидесятых. Такое ощущение что ничего и не изменилось! Опять оригинальная мистическая лирика, сильный вокал Дэйва Хилла и…красный демонический глаз наблюдающий за вами с обложки. Качество записи альбома отличного образца – весьма плотные барабаны, драйвовые гитары (ох, как этого не хватало на ранних работах!), клавишная подложка в виде органа. Диск получился полностью в старых традициях - всё сделано предельно просто как с инструментальной стороны, так и с мелодической.

Ураган модерн-трэша буквально с первых аккордов проносится сквозь уши ошеломленного слушателя, проникая таким образом в организм и заставляя мышцы шеи совершать самопроизвольные хэдбэнгоподобные движения. Как уже было сказано, первые два трека далеко не лучшие на альбоме, первый не слишком примечателен, а второй сыгран достаточно мощно, но довольно однообразная долбежка слегка сглаживает производимый эффект. Но уже третья композиция является настоящей бомбой, в отличие от предшественницы она не только возбуждает моторно-двигательные функции, но и полностью удовлетворяет эстетические потребности. И далее ниже этого уровня музыка уже не опускается, наоборот, раскрываются все новые грани таланта музыкантов. Апогей всего этого действа - первый бонус «Stiil in Progress» - не только скоростное, но и очень драйвовое, местами просто зубодробительное произведение, до краев наполненное гитарными соляками разной продолжительности и темпа.

Kaleidoscope is the fourth studio album by Dutch DJ and record producer Tiësto, released on 6 October 2009 by Musical Freedom, Tiësto's new label in association with PIAS Recordings. The album contains collaborations with Nelly Furtado, Emily Haines of Metric, Tegan and Sara, Jónsi of Sigur Rós, Kele Okereke of Bloc Party, and Calvin Harris among others.

Размагничивающий, восстанавливающий диск для двухканальных аудиосистем.
Удивительное рядом и, к счастью, оно не запрещено. Данное изречение относится ко всему тому, что на первый взляд кажется невероятным, но если как следует присмотреться, а лучше прислушаться, то оно или это становиться очевидным.

There Is a Party is the second studio album released by the Swiss singer-songwriter DJ BoBo. It was released on 21 October 1994 through the Fresh Music, Metrovynil as well as EAMS Lesser record labels on compact disc, 12-inch gramophone record and music cassette formats. The album, which belongs to the musical genre of electronic music was later re-released in 1995 via BMG Records and enjoyed massive commercial success worldwide.

Rapture of the Deep is the 18th studio album by English hard rock band Deep Purple, released in October 2005. It is the fourth studio album from Deep Purple since Steve Morse joined the band in 1994 and the second to feature veteran keyboardist Don Airey. The album was produced by Mike Bradford who also produced the band's previous release, Bananas.