Это – шедевр не только какого-нибудь дума… К дьяволу ярлыки. Слушая такое, тебе ни за что не захочется клеймить Музыку всякими забавными названиями стилей. Нет, это, безусловно, дум, но в то же время, просто-напросто «вещь в себе». Шведы достигли вершины в самом начале, их солидные полноформатники обречены навсегда оставаться в тени маленькой EP-шки. Хорошо ли это для самой группы?

Первый альбом, "Forbidden Evil", получил очень хорошие отклики, и наши герои отправились гастролировать в компании с Exodus, Death Angel и Testament. Турне проходило не только в Штатах, но и в Европе, где Forbidden выступили на фестивале Dynamo в Эйндховене. По мотивам того концерта в 1989-м был сделан EPшник "Raw Evil – Live At The Dynamo".

Весьма посредственный альбом для Забытой Могилы. Обычное статичное звучание, совсем немного запоминающихся риффов и несколько интересных аккустических моментов и интерлюдий. Таким образом, я прихожу к мнению, что альбом вполне подходит на роль "рабочей передышки между "Springtime Depression" и "Songs To Leave", гораздо более удачными альбомами". Что люди находят такого depressive и suicidal в Forgotten Tomb? Просто мрачная и немного мизантропичная музыка по идеологии, но представленна она не в том формате, чтобы так уж сильно воздействовать. Есть, конечно, пара песен, но не из этого альбома.

Fates Warning - группа по всем энциклопедическим источникам первой заигравшей классический прогрессив метал. Но это было в далекие 80-е. А сейчас за окном – уже 21 век. И тут следует говорить, что на самом деле Fates Warning еще в далеком 89 году с альбомом «Perfect Symmetry» первыми создали совершенно другой жанр, отличный от той музыки, что играют уже давным-давно Dream Theater и их клоны. Я бы назвал их родоначальниками жанра post progressive metal – того жанра, который и должен главенствовать в музыке именно 21 века. Уже «Perfect Symmetry» был далек от, собственно, метала.

Последний альбом этой трэш-легенды вызывает смешанные чувства. С одной стороны, это определенно тот самый F&J, который мы помним и любим. Сыгранно все сверхпрофессионально, вокал бесподобен, гитары на высоте. Скажу больше, эта работа явно посильнее двух предыдущих альбомов группы - "High" и "Unnatural Selection", несмотря на то, что является их логическим продолжением. Не скажу, что ребята обрели второе дыхание, но они определенно преодолели застой, во многом вызванный общим упадком трэш-сцены. С другой стороны..., впрочем, об этом позже.

В 2008 выходит очередной опус от англичан - альбом "Steadfast", выпущенный в феврале на лейбле Seven Kingdoms. А в июле следующего Forefather выпускают сингл "Summer's Flame". В октябре на официальном сайте появилось сообщение о том, что совсем скоро музыканты порадуют своих поклонников. Релиз нового студийника, "Last of the Line", назначен на конец 2011 года.

На «To Kill for Skin» всего понемногу, тут можно встретить затяжные риффы, соседствующие со сверхскоростными запилами, на некоторых композициях есть весьма грамотные соляки. Молотящие вовсю ударные сменяются размеренными партиями, а обычный гроул иногда переходит в гневный рев с закрыванием носа при этом. Альбом записан кристально и претензий к звуку нет и быть не может, чего не скажешь о предшествующем творчестве этой банды. Вообще, все прошлое творчество Fleshless после этого релиза не в счет, так как он на десять голов выше по всем параметрам.

Появившийся из состава группы 122-Stab Wounds Alvarin, он же Hennex (род. Stavanger, Norway, 10. 07. 1976), и Worhn сформировали фундамент Forlorn. В этой стадии это был все еще простой проект в стадии развития. В то время Alvarin был одинок, и единомышленников у него было мало. Слово ''forlorn'' означает одиночество, заброшенность, безнадёжность - так и появилось это название. При работе над их дебютным EP они подписали контракт с Head Not Found на выпуск двух дисков. В это время в Forlorn появился вокалист S. Aske (кличка Sanrabb, позже участник Gehenna) и первый EP был записан с 3 по 14 января в студии Mansion.

В 1997-м году FaJ выдали нечто, трудно поддающееся описанию и классификации. Скажем, это, хм, оригинально в любом случае. Ибо композиции буквально разрываются между банальным и унылым риффингом, когда так хочется сказать: «не, вдумчивые тексты эту работу не спасут, это, блин, железо или что?», и оригинальными композиторскими ходами и очевидным исполнительским мастерством, достойными всяческих похвал в честь старой гвардии. Но такие перепады моя лично психика выносит с трудом. Это не прог в духе Toxik или даже Equinox, это не зубодробительный groove-thrash от Pantera, это и не такой предсказуемый и нужный нео-с-позволения-сказать-трэш, как его сформулировали Anthrax в конце 90-х. Хотя движется, всё же, именно в ту сторону. FaJ всё ещё упрямо пытаются совместить трэшевые забой и технику с влиянием того, что было принято называть альтернативой.

«'Darkness In A Different Light' — результат почти двух лет работы и вклада каждого из участников коллектива. Я верю в то, что текущий состав коллектива — лучший из всех, что были у FATES WARNING, и я думаю, что это будет слышно в музыке этого альбома. Прошло почти девять лет с момента выхода нашего последнего диска, и я очень горжусь тем, чего мы смогли достичь на этом альбоме. Мы с нетерпением ждём момента, когда сможем исполнить несколько новых треков для всех поклонников, которые оставались с нами все эти годы. Мы хотим дать максимально возможное количество концертов в поддержку 'Darkness In A Different Light' и надеемся побывать там, где ещё никогда не были!»

По словам представителей звукозаписывающей компании Agonia Records, «мощный и прямолинейный, альбом начинается с той ноты, которой заканчивается его предшественник, «Under Saturn Retrograde». Автор, песен, гитарист и вокалист группы Ferdinando “Herr Morbid” Marchisio также слегка приподнял завесу тайну и рассказал фанатам, что с «Love’s Burial Ground» 2004 года в творчестве коллектива не было другого произведения, которое было бы настолько основано на личных переживаниях. Кроме того, он «никогда ещё не заглядывал в темноту своей души так глубоко», что вместе, бесспорно, делает новый альбом одним из самых непростых произведений Forgotten Tomb.

Причём музыка проста до безобразия, но сыграна с душой. Музыканты, коих в группе всего 2 человека, играют в пределе своих возможностей, не выёживаясь и не нагружая музыку какими-то супер-сложными фишками. При первом прослушивании сразу становится понятно, что на музыку Forefather повлияли такие культовые формации как Burzum и Bathory, особенно это чувствуется в заглавной вещи, которая как раз и является неким сплавом музыки двух перечисленных выше групп. К плюсам альбома можно отнести голос вокалиста, звучащий очень самобытно благодаря необычному тембру и чисто английскому произношению.

Запретные чуваки продолжили профилировать себя на прогрессиве. В этот раз ещё более явно, чем на прошлом альбоме “Distortion” (1994). Так как я в прогрессиве специалист невеликий, даже вспомнить не могу группы, которые мне отдалённо напоминает этот действительно самобытный альбом. Помимо прогрессивных элементов, “Green” напоминает мне о траектории развития Slayer после “Divine Intervention” (1994), то бишь, такие мутноватые, но злые продукты как “Diabolus In Musica” (1998) и “God Hates Us All” (2001). Плотный, ультра-современный риффинг, гитарные эффекты, грязный бас, искажённый вокал, ядовитые тексты – полный джентльменский набор. Может быть, какие-нибудь Prong и были круче Forbidden, но Slayer-то точно тогда подумали: “Фегасе, в этом суть трэша, стремящегося остаться актуальным!

Но на дебютном «Within the Veil» калифорнийцы звучат яснее и доступней. Несмотря на то, что в музыке еще чувствуются отголоски американской школы мелодичного трэша, работа Fear of God кажется объемней и тяжелее (эта «тяжесть» не всегда выражена именно в более мощном звуке). Трэш в их музыке разбавлен прогрессивными и психоделическими находками. Материал течет размеренно и плавно. Если привыкнуть к необычной подаче, окажется, что композиции пестрят большим количеством мелодий, а гитарист позволяет себе сверхдлинные импровизации. Иногда «Within the Veil» напоминает очень болезненный и неторопливый вариант Holy Moses – возможно, главным образом из-за того, что в обоих проектах за вокал была ответственна девушка.