Появившийся из состава группы 122-Stab Wounds Alvarin, он же Hennex (род. Stavanger, Norway, 10. 07. 1976), и Worhn сформировали фундамент Forlorn. В этой стадии это был все еще простой проект в стадии развития. В то время Alvarin был одинок, и единомышленников у него было мало. Слово ''forlorn'' означает одиночество, заброшенность, безнадёжность - так и появилось это название. При работе над их дебютным EP они подписали контракт с Head Not Found на выпуск двух дисков. В это время в Forlorn появился вокалист S. Aske (кличка Sanrabb, позже участник Gehenna) и первый EP был записан с 3 по 14 января в студии Mansion.

Какие же длинные песни... Это ж как дослушать до конца, например, 8-ю песню (она шикарна, конечно), я молчу уже про весь целиком альбом, тут нужно большое терпение и усидчивость) Reise Zum- милая инструментальная передышка перед эпичной Finsterforst. Очень- очень понравилась Mach Dich Frei- это что-то... Как же она прекрасна. Не зря же ее именем альбом назван! Also шестая и восьмая. Здоровский фолк, есть в такой музыке что-то первобытное, дикое, викинговская мощь и брутальность. И вокал, конечно- потрясающий гроул и мужественный чистый.

One by One победил в номинации премии Гремми «Лучший рок-альбом» в 2004 году. Альбом занял первое место в чартах Британии и третье в чартах США. Так, в июне 2005 года в США было продано 1,2 миллиона копий. Однако, фронтмен группы, Дэйв Грол, позже признался, что это был их самый неудачный альбом. Сингл «All My Life», из которого и было взято название альбома, возглавил чарт Modern Rock Tracks.

В чем же причина столь прискорбного конца такого талантливого коллектива? На мой взгляд, она исключительно в публике, которая просто не воспринимала никакие эксперименты и желала услышать от Хэлфорда классический хэви. Которого на данном альбома практически и не осталось. Стиль данной работы - очень причудливая смесь гранжа, огромная доля энгри метала, перманентно возникающая трэшевая агрессия и скорость, плюс - абсолютно психопатические тексты и аранжировки.

Седьмой по счету альбом группы Freedom Call, сразу оговорюсь, что ничего сверхъестественного они нам не преподнесли. Но в целом альбом получился весьма ровным и хорошим. Нельзя сказать, что он хуже предыдущих работ, но и нельзя сказать что лучше. Тут присутствуют неплохие композиции такие как «Innocent World» (2), «Unite Allience» (3), «Queen of my World» (5), выдержанные в присущих группе помпезных тонах. Хочу отметить композицию «Mr. Evil» (4), на мой взгляд - самая классная композиция на альбоме, юморная песенка с хорошим припевом и цепляющей мелодикой. А так же, замыкающую альбом композицию «Far Away» (12), в которой очень к месту добавлена волынка, что звучит очень красиво и оригинально.

Я думаю, что музыка вообще и рок в частности существуют для того, чтобы изредка на свет божий появлялось нечто подобное. Это не просто "шедевр на все времена", каких, на самом деле, много в большей части окаменевших в своем величии и уже (увы) не радующих. "Angel Dust" - это удовольствие "от самое себя". Т.е. слушая этот диск, испытываешь нечеловеческое наслаждение не от того "что это" и "как это" и какое место "это" займет в истории. Музыка - вот, что тут убивает наповал. Полное, так сказать, единство автора, самого произведения и слушателя. Содрогание души... а разве это не есть счастье меломана?

Прежде всего вызывает сложность однозначно определить стиль сего творения Fields Of The Nephilim, будучи абсолютно уверенным в точности и меткости определения. Альбом есть смешение хаотичности вокала, инструментов, шорохов, криков, плачей, шёпота. В альбоме главной темой, которую задаёт мелодика, является одна великая скорбь, породнившая между собой всю эту хаотику. Пожалуй Dark Gothic Rock - наиболее подходящее название для стиля, что исповедуют на "Mourning Sun" британцы. Композиции в альбоме плавно перетекают одна в другую, местами это можно заметить только следя за плэйлистом, - настолько они едины в своём композиционном построении. Каждая из них вызвала у меня неподдельный интерес, однако особо хочу отметить "Requiem", "She", "Mourning Sun",

Альбом слушается легко (за это огромнейший плюс, учитывая стиль, в котором играет группа, ведь далеко не каждый брутальный альбом можно осилить за раз, да еще и поставить на repeat, что я и сделал) и заканчивается довольно милым фортепианным треком.

FIREBIRD, британская группа, ведомая бывшим гитаристом CARCASS/NAPALM DEATH Bill'ом Steer'ом, определилась с названием нового альбома.Aльбом FIREBIRD, "Hot Wings", вышел в Европе в июле 2006 года на лейбле Rise Above Records. В Японии диск вышел 31 мая 2006 года на Victor Entertainment.

По-настоящему сильный дебют и серьезная заявка на будущее. Насчет того, что это power, это еще вопрос - действительно, элементы power присутствуют, хотя и в достаточно ограниченном количестве, но первое впечатление, которое возникло у меня, особенно при прослушивании первых двух песен - появился новый Deep Purple. Возможно, это и некоторый перебор, но группа действительно выдающаяся - мелодизм, тяжеленный динамичный (и современный!) саунд, отличная сыгранность и отличный вокал,

Также хочу выделить такие вещи с альбома, как Jack The Lad – мне в ней даже какой то намёк — слышится на незабвенных Savoy Brown; Fool For You — ритм-секция великолепна, особенно в части ударных; Release Me — спокойный и лиричный блюз; Gold Label — наверное самая плотная по звучанию вещь с альбома, вокал пропущен через какую-то примочку, получилось одновременно и тяжело и довольно психоделично. Worried Mind — просто классика с шикарной губной гармошкой, сразу вспоминаются Хаулин Вулф, Мадди Уотерз… Очень понравилась Caledonia, мелодичная и тяжёлая кода альбома.

А обращая внимание на символизм арт-ворка диска с изображением этого злобного морского моллюска с восемью спиралевидными щупальцами, невольно задумываешься о том страхе, в пучине которого погрязло всё наше общество. Абсолютно все треки вышли грандиозными, каждый несёт в себе частичку итальянского высокого искусства, ненавязчивой эпатажности и ни грамма высокомерия! Это доказывает как "Thru Our Scars" с изумительным чистым вокалом, так и заключительный заглавный "Mafia", который состоит лишь из фортепианного соло, подвоха тут нет, так что не ждите.

Подытоживая, не могу, разумеется, не отметить главное, на мой взгляд, достоинство альбома – стопроцентную свежесть и инновационность творческого подхода, заставляющую порой с легким сердцем закрывать глаза на некоторые «шероховатости». Как не могу, естественно, пройти мимо и того факта, что данную работу ни в коей мере не следует считать черновиком грядущих шедевров FNM: гораздо уместнее в данном контексте термин «ступень» – причем единственная в своем роде и абсолютно самодостаточная. После выхода альбома Чак Мосли, возомнив себя, должно быть, новоявленной суперзвездой, «слетел с катушек» окончательно и бесповоротно;

«Black Moon Rising», записанный в студии гитариста King Diamond Энди Ла Рока, Train Studios (Варберг, Швеция), значится в пресс-релизе, как «самый гитарный, ориентированный на риффы и динамику альбом Falconer».

Но на дебютном «Within the Veil» калифорнийцы звучат яснее и доступней. Несмотря на то, что в музыке еще чувствуются отголоски американской школы мелодичного трэша, работа Fear of God кажется объемней и тяжелее (эта «тяжесть» не всегда выражена именно в более мощном звуке). Трэш в их музыке разбавлен прогрессивными и психоделическими находками. Материал течет размеренно и плавно. Если привыкнуть к необычной подаче, окажется, что композиции пестрят большим количеством мелодий, а гитарист позволяет себе сверхдлинные импровизации. Иногда «Within the Veil» напоминает очень болезненный и неторопливый вариант Holy Moses – возможно, главным образом из-за того, что в обоих проектах за вокал была ответственна девушка.