Дебютный альбом шведских музыкантов Grave по праву является одной из классических пластинок европейской дэт сцены. Отличный гроулинг, простые, но цепляющие мелодии и своеобразный саунд начала 90-х послужат лучшей визитной карточкой команды. Хорошая комбинация быстрых кусков и тягучих медленных партий наполняет этот диск особой атмосферой, запись без использования примочек честна и чиста как слеза. И пусть со временем, когда вы углубитесь в death metal и найдете для себя более виртуозных и интересных исполнителей, музыка Grave покажется вам наивной и примитивной, для знакомства со стилем “Into The Grave” подойдет как нельзя кстати.

Честно говоря, я ожидал чего-то поинтереснее. Музыкальное содержание получилось под стать обложке - этакий винегрет, яркий и нелепый. Похоже, Джин особо не беспокоился о цельности и стилистической выдержанности пластинки, исполнил и записал то, что ему нравится. Безусловно удивил кавер продиджевской "Firestarter", сыгранный на пару с Дейвом Наварро (получилось практически идентично оригиналу). В сольнике причудливым образом намешаны раздолбайские рокеры и сопливые баллады. Причем задумчиво-размеренные номера скорее преобладают. Наибольший интерес представляет то, какие личности помогали Симмонсу в сочинительстве и записи. Во-первых Джин использовал старые пленки Фрэнка Заппы ("Black Tongue"), местами в припевах подпевает старая подруга Шеннон Твид ("Whatever Turns You On"), "Waiting for the Morning Light" написана в соавторстве с Бобом Диланом, "Now That You're Gone" с экс-KISS Брюсом Куликом. "Carnival of Souls" - это что-то по-моему из репертуара KISS. Тот факт, что фото для обложки делал известный фотограф Дэвид ЛаЧапелл, добавляет еще больше причудливости этому гибриду-мутанту под названием "Asshole".

Первый, и наверное лучший альбом Gates Of Ishtar.Утверждаю я так,потому что на "A Bloodred Path" не такой блэковый звук, как на последующих двух альбомах.Хотя кто-то со мной будет не согласен. А в целом, суперзвук, отличные мелодии, ломовые риффы, прекрасно построенные песни - вот составляющие этого альбома. Отдельно хочется отметить игру ударника Оскара Карлсона - в других группах, где он играл (Everdawn, Scheitan) таких продуманных партий я не слышал.Често говоря, послушав этот альбом я стал сомневаться в том, что In Flames и Dark Tranquillity по праву носят имя лидеров шведского мелодичного дэта. Gates Of Ishtar - вот кому должно принадлежать это звание. Рекомендую!

Этот альбом дает весьма четкое представление о том, какую музыку играла основная часть тогдашних немецких металлистов. Базируясь на железных риффах первопроходцев немецкого тяжелого металла Accept, немецкие коллективы вроде Grave Digger, Running Wild и пр. немного модифицировали их, убыстрив, но и несколько упростив технику исполнения. Тем не менее, ни в коем случае нельзя сказать, что Диггеры не умеют играть! Владеют музыканты здесь своими инструментами очень даже неплохо, на приемлемом уровне. Правда, немного портит впечатление от их игры сырое, несколько размазанное звучание. В музыке - никаких особых откровений, но это с лихвой восполняется сильной энергетикой альбома.

Dark Days in Paradise («Хмурые дни в раю») — студийный альбом ирландского гитариста и певца Гэри Мура, изданный в 1997 году.Последняя дорожка альбома длится 18 минут и содержит «спрятанный» бонус-трек Dark Days in Paradise, по названию альбома.

Во время записи последнего на сегодняшний день альбома Galactic Cowboys "Let It Go" за барабанами сидел Джерри Гаскилл из King's X и гитарист Валли Фэркас. Постоянный же ударник группе не потребовался - вскоре после выхода альбома музыканты Galactic Cowboys решили распустить свою команду.

Превосходная канадская группа, чьи ранние работы для меня стоят почти на одном уровне с Death и Morbid Angel, причем и с теми, и с другими в музыке Gorguts имеется немало ассоциаций, хотя эти дэтстеры остаются неизменно оригинальными и узнаваемыми. Данный альбом, например, вполне мог бы стать продолжением "Spiritual Healing", если бы Шульдинер задался целью сгустить краски и намешать более плотный саунд. Ведь, в целом, Gorguts тут, по большей части, балансируют на грани брутала. Но есть факторы, по которым "Кишки" вряд ли с кем-нибудь спутаешь - эти плотоядные гитары и хищный пульсирующий бас прямо таки проникают под кору мозга!

Просто культовый альбом! Звук наидерьмовейший - как будто все это записывалось на репетиционной базе - но мелодии просто чудо, энергии через край, и все очень мощно и красиво, материал очень разнообразный, и если бы это записать у Тагтгрена в Абисс студио, то можно было бы ставить 11 баллов, а пока 10! Альбом рекомендуется для прослушивания всем без исключения!

Разнообразие риффов и общая динамичность материала сносят крышу с первых секунд прослушивания. Симфонические элементы не только не портят общее впечатление, но и даже добавляют музыке новое измерение, эдакое ощущение тотально доминирующего зла. Еще надо сказать, что качество записи для 96'го года отличается удивительной чистотой и четкостью, и это есть большой плюс. Общее число песен на диске - 10, но кажется, что их по меньшей мере 15, настолько разнообразен материал. Из них нужно отметить размеренную Touched And Left For Dead, мощную Manifestation и такой опус, как Ad Arma Ad Arma. О нем вообще разговор отдельный. Тянется эта композиция 14 минут (попрошу не падать в обморок!), но, что удивительно, абсолютно не надоедает. Здесь есть и мегадрайвовое начало (как же меня под него плющит и колбасит!!!), и мрачная дарквейв-эмбиентная середина, и чистое блэковое завершение. Однозначно лучшая тема на диске.

Релиз получился весьма впечатляющим. Классический Грейвланд сатанинского периода. Неспешные траурно-тоскливые композиции с глубоким и объемным клавишным бекграундом. Даркен имеет редкий дар нагнетать простым и незатейливым топтанием клавиш действительно мрачную потустороннюю атмосферу. Браво! Композиции базируются на двух-трех риффах, которые буквально дышат духом Черного Металла девяностых. Немного наивно и анахронично, но искренне и по-своему захватывающе. Ритм секция в лице Каприкорнуса и Каркарота проста и незатейлива до умиления. Каприкорнус, бесспорно, один из самых неумелых барабанщиков в Черном Металле. Лениво так лупит себе без всякой фантазии и изысков и все тут.

Wind & Wuthering is the eighth studio album by English progressive rock band Genesis. It was released on 17 December 1976 on Charisma Records and is their last studio album to feature guitarist Steve Hackett. Following the success of their 1976 tour to support their previous album A Trick of the Tail, the group relocated to Hilvarenbeek in the Netherlands to record a follow-up album, their first recorded outside the UK. Writing and recording caused internal friction, for Hackett felt some of his contributions were dropped in favour of material by keyboardist Tony Banks.

We Can’t Dance (englisch für „Wir können nicht tanzen“) ist das 14. Studioalbum der britischen Rockband Genesis. Das im November 1991 veröffentlichte Werk ist das letzte Studioalbum der Gruppe, welches mit dem Sänger Phil Collins aufgenommen wurde, der fünf Jahre später die Band verließ und für das Album … Calling All Stations … (1997) durch Ray Wilson ersetzt wurde. Collins kehrte zwar 2006 zu Genesis zurück, jedoch ohne neues Material aufzunehmen.

Trespass is the second studio album by the English rock band Genesis. It was released in October 1970 on Charisma Records, and is their last album with guitarist Anthony Phillips and their only one with drummer John Mayhew.
Genesis turned professional in autumn 1969, and began to rehearse intensely and play live shows. After several months of touring they secured a recording contract with Charisma Records, and entered Trident Studios in London in July 1970 to record Trespass. The music marked a departure from more pop-oriented songs, as displayed on their first album From Genesis to Revelation, towards folk-flavoured progressive rock. This ranged from light acoustic pieces with multiple twelve-string guitars, to the heavier live favourite "The Knife". The sleeve, featuring a knife slash across the front, was the first of several to be designed by Paul Whitehead.

The Lamb Lies Down on Broadway is the sixth studio album by the English progressive rock band Genesis. It was released as a double album on 18 November 1974 by Charisma Records and is their last to feature original frontman Peter Gabriel. It peaked at No. 10 on the UK Albums Chart and No. 41 on the Billboard 200 in the US.
While the band worked on new material at Hedley Grange for three months, they decided to produce a concept album with a story devised by Gabriel about Rael, a Puerto Rican youth from New York City who is suddenly taken on a journey of self-discovery and encounters bizarre incidents and characters along the way. The album was marked by increased tensions within the band as Gabriel, who insisted on writing all of the lyrics, temporarily left to work with filmmaker William Friedkin and needed time to be with his family. Most of the songs were developed by the rest of the band through jam sessions and were put down at Glaspant Manor in Wales using a mobile studio.

Selling England by the Pound is the fifth studio album by the English progressive rock band Genesis, released in October 1973 on Charisma Records. It reached No. 3 in the UK and No. 70 in the U.S. A single from the album, "I Know What I Like (In Your Wardrobe)", was released in February 1974 and became the band's first top 30 hit in the UK.
The album was recorded in August 1973 following the tour supporting the previous album, Foxtrot (1972). The group set aside a short period of time to write new material, which covered a number of themes, including the loss of English folk culture and an increased American influence, which was reflected in the title. Following the album's release, the group set out on tour, where they drew an enthusiastic reception from fans.