«Skeletons In The Closet» – это второй официальный концертный альбом Gamma Ray. Первый концертник озаглавленный как «Alive '95» вышел в далёком 1996 и составлял только один диск, так что нормальное представление о группе дать он не мог, а те несколько бутлегов, которые выходили на протяжении всей деятельности группы ужасно удручающего качества. Рассматриваемый концерт отлично выполняет свою задачу, располагается на двух дисках и содержит самые лучшие вещи из альбомов когда-либо выходивших у Гаммы. Диск записан очень качественно и профессионально, а вокал звучит чётко и слышно, и что самое главное - рёву гитар и шуму барабанов не удаётся его перекрыть. На записи гармонично помещаются как шум зала, сама музыка так и несколько вскрикиваний Кая Хансена. Особенно последнее меня радует больше всего – общения с залом должно быть всегда в меру.

В целом, альбом "Xenoglossie" можно сравнить с театральным представлением, где основное драматическое действо перемежается с комедийными или пасторальными интерлюдиями. Общая атмосфера альбома прекрасно отражена обложкой. Несущаяся нечисть на запряженной чертями колдовской колеснице - это именно тот образ, который возникает при прослушивании этих таинственный, ритуальных гимнов. Альбом, небольшой по своей общей продолжительности, включает целых 15 треков. И, дабы слушатель не заскучал на этом безумном шабаше, в трек-лист включены мелодии, резко меняющие атмосферу, которые словно вырывают тебя из наполненной ужасами ночи лишь для того, чтобы спустя минуту вновь швырнуть из идиллических пейзажей в мрачное безумие.

Originally recorded live at Docks, Hamburg, September 25th 1993.
This release have only been available on VHS and DVD before. With this release it is available for the first time on CD with two bonus tracks.

30 ноября на CD, Blu-ray и DVD состоялся выход нового концертного релиза GAMMA RAY 'Skeletons & Majesties Live, в который вошли съемки выступления 29 апреля 2011 года в Z7, Pratteln, Switzerland.Этот концерт был дан в рамках специального тура, в ходе которого группа исполняла либо редкие для концертных выступлений композиции, либо хорошо знакомые хиты в иной обработке. В ходе выступления к своему бывшему коллеге по HELLOWEEN на сцене присоединился Michael Kiske, исполнивший с GAMMA RAY три композиции. На втором диске фрагменты концерта в Бохуме, Германия, редкие архивные материалы и интервью с группой.

Glorior Belli wants to change that. What they do is take a large slab of deep fried southerness and add some subtle Frenchy black metal spices. Think Crowbar with some Oranssi Pazuzu thrown in. It's like Kentucky Fried Chicken with a Michelin Star. What ultimately prevents this from being a must listen though is the unshakeable sense that these guys are too aware of their unorthodox style being unorthodox.

The live album was originally released on VHS and DVD only. For the first time available as audio! Remastered i 2015 by Eike Freese. Over 80 minutes of music.

The Gipsy Kings had major crossover success with their splendid and innovative third album, which used drums, bass, percussion, and synthesizer to beef up the sound. This French import is their first album from 1983, and it is a much more traditional affair, with only acoustic guitars, voices, and hand claps. It shows that artistically the sound did not need to be beefed up; the music is still wonderful. How can an array of seven guitars and full-throated passion not be wonderful? Commercially, the additions to their sound helped break The Gipsy Kings through to a larger audience, but now that their name is known, it should be possible for more people to go back and appreciate this album. It is in no way crude or unpolished, and the artistry and playing are of an equally high quality.

На альбоме в избытке различных переходов, чередующихся медленных и быстрых, звук тяжёлый, что очень приятно, много «тарелочек» и ещё раз… великолепные соляки! Группа не исполняет песни по занудному стандарту, постоянно повторяя один и тот же музыкальный ход: куплет-привев-короткий инструментал-куплет-припев. Нет… уж если понесло, так понесло, трудно остановиться. Мелодии не повторяются. Это я про «инструментальную серединку». Для примера, возьмите хотя бы… ну просто шикарнейшую «The Cave Principle» и «Gamma Ray». Такого… к огромному сожалению, Gamma Ray не суждено больше написать никогда. Следующую композицию я бы смело называю эталоном пауэра.

Жирный (но не вопиюще грязный – стерильность прежде всего!), приятный звук гитары, не менее отлично записанные ударные, с любовью и старанием исполненные вставки (как-то: влажное чавканье слизистой, хрип мокроты и вой сирены скорой помощи). Впрочем, у создателей было предостаточно времени, чтобы отшлифовать материал и звучание, старательно изваять каждую, даже самую незначительную мелочь на этом альбоме – с момента выхода последнего ЕР прошло ни много ни мало, 15 лет (!). Так что все идет прекрасно: гитарист исторгает ядовитые риффы и лихо закручивает сольные водовороты, ударник рассыпает сушеный горох бласт-битов или на пару с басистом нарезает основной ритм, не забывая про рокот бочек и перезвон «железок».

Шестой альбом немецких мастеров мелодичного пауэр металла развивает идеи, начатые ещё на предыдущем студийном диске «Somewhere Out In Space». Здесь также покорный слушатель может услышать большое количество скоростных гипер позитивных и весёлых вещей, наткнутся на захватывающие душу гитарные соло партии и иногда даже на зубодробительные риффы. В целом, диск обладает одной некой объединяющей концепцией, хотя может слушаться и в отрыве от неё. Тематика некоторых песен колеблется от, так полюбившейся Каю Хансену, научной фантастики, и даже до небольших экскурсов в библейские чтения и то, что можно назвать «мановаровщиной», то есть – мастера ветра, металла и огня.

Представленный альбом — дебютный релиз группы, и, как это часто случается с дебютами, из всех их альбомов он самый немудрящий с точки зрения техники игры, плотности зука и т.п., однако самый душевный с точки зрения вложенных эмоций. Мелодичная, меланхоличная музыка (рискну применить термин atmospheric embient) с мужским и женским вокалом. Некоторые из рецензентов усмотрели в альбоме влияние Sisters of Mercy и Dreadful Shadows... может и так, но имхо Giants Causeway определённо легче чем Dreadful Shadows по звучанию и восприятию, так же как меланхолия легче депрессии.

12 лет беспробудного пьянства, дебошей и бог весть чего ещё состарили и научили участников анатомически-патологического ансамбля General Surgery не повторять ошибок молодости, поэтому перерыв между выпуском дебютника и второго творения “Corpus In Extremis: Analysing Necrocriticism” составил всего лишь три года (тогда как промежуток между выпуском ЕР и дебютника – одна дюжина годков, по тормознутости в плане реализации им только с Ion Disruption соревноваться, ей-богу). Извращённые лягушатники из Listenable Records не побоялись издать и второй полноформатник квинтета, не поскупившегося снова порадовать нас децибелами звукового мяса, нашпигованного кишками, скальпелями и просроченными медицинскими рецептами.

Один из лучших альбомов в power-speed метале. Абсолютно не к чему придраться. Когда я его слушаю, меня просто жутко прошибает ностальгия по старым добрым временам когда ГР еще не начали удаляться "куда-то в космос". Меня не очень радует что Кай вместе с ГР и Iron Savior начинает отходить немного от стиля. Этот альбом последний который "не космический" :) Начинается с диск с улетной Rebellion In Dreamland - моя любимая песня ГР, и одна из любимейших в музыке вообще. Все остальные песни все-таки не такие хитовые, но офигенно ровные. Особо хочу отметить заключительную Afterlife. По-первости она мне не очень покатила, но потом...просто убийственная вещь :) Она посвящена погибшему члену группы.

Чем интересна данная голландская группировка – это разношерстностью мнений в их адрес. Есть немало фанатов, у кого в фаворитах числится «Erase», кто-то молиться готов на «False», есть обожатели позднего периода, даже на «Chapter 13» найдутся неровно дышащие. Я же под присягой готов восхвалять «Soul Survivor» и утверждать, что лучший альбом GOREFEST – именно он. Предыстория такова: все началось с заурядного дэза, который затем стал накапливать черты прогрессивности. Затем творческие изыскания музыкантов привнесли в него кучу мелодизма, что дало повод окрестить стиль группы вычурным словосочетанием death’n’roll.

Use Your Illusion II is the fourth studio album by the American hard rock band Guns N' Roses. The album was released on September 17, 1991, the same day as its counterpart Use Your Illusion I. Both albums were released in conjunction with the Use Your Illusion Tour. Bolstered by the lead single "You Could Be Mine," Use Your Illusion II was the slightly more popular of the two albums, selling 770,000 copies its first week and debuting at No. 1 on the U.S. charts, ahead of Use Your Illusion I's first-week sales of 685,000. As of 2010, Use Your Illusion II has sold 5,587,000 units in the United States, according to Nielsen SoundScan. Both albums have since been certified 7× Platinum by the RIAA.[3] It was also No. 1 on the UK Albums Chart for a single week. It is the last Guns N' Roses album to feature rhythm guitarist Izzy Stradlin. It also included the last Guns N' Roses song to feature drummer Steven Adler, who played on "Civil War."