Разнообразие риффов и общая динамичность материала сносят крышу с первых секунд прослушивания. Симфонические элементы не только не портят общее впечатление, но и даже добавляют музыке новое измерение, эдакое ощущение тотально доминирующего зла. Еще надо сказать, что качество записи для 96'го года отличается удивительной чистотой и четкостью, и это есть большой плюс. Общее число песен на диске - 10, но кажется, что их по меньшей мере 15, настолько разнообразен материал. Из них нужно отметить размеренную Touched And Left For Dead, мощную Manifestation и такой опус, как Ad Arma Ad Arma. О нем вообще разговор отдельный. Тянется эта композиция 14 минут (попрошу не падать в обморок!), но, что удивительно, абсолютно не надоедает. Здесь есть и мегадрайвовое начало (как же меня под него плющит и колбасит!!!), и мрачная дарквейв-эмбиентная середина, и чистое блэковое завершение. Однозначно лучшая тема на диске.

Честно говоря, я ожидал чего-то поинтереснее. Музыкальное содержание получилось под стать обложке - этакий винегрет, яркий и нелепый. Похоже, Джин особо не беспокоился о цельности и стилистической выдержанности пластинки, исполнил и записал то, что ему нравится. Безусловно удивил кавер продиджевской "Firestarter", сыгранный на пару с Дейвом Наварро (получилось практически идентично оригиналу). В сольнике причудливым образом намешаны раздолбайские рокеры и сопливые баллады. Причем задумчиво-размеренные номера скорее преобладают. Наибольший интерес представляет то, какие личности помогали Симмонсу в сочинительстве и записи. Во-первых Джин использовал старые пленки Фрэнка Заппы ("Black Tongue"), местами в припевах подпевает старая подруга Шеннон Твид ("Whatever Turns You On"), "Waiting for the Morning Light" написана в соавторстве с Бобом Диланом, "Now That You're Gone" с экс-KISS Брюсом Куликом. "Carnival of Souls" - это что-то по-моему из репертуара KISS. Тот факт, что фото для обложки делал известный фотограф Дэвид ЛаЧапелл, добавляет еще больше причудливости этому гибриду-мутанту под названием "Asshole".

Dark Days in Paradise («Хмурые дни в раю») — студийный альбом ирландского гитариста и певца Гэри Мура, изданный в 1997 году.Последняя дорожка альбома длится 18 минут и содержит «спрятанный» бонус-трек Dark Days in Paradise, по названию альбома.

Дебютный альбом шведских музыкантов Grave по праву является одной из классических пластинок европейской дэт сцены. Отличный гроулинг, простые, но цепляющие мелодии и своеобразный саунд начала 90-х послужат лучшей визитной карточкой команды. Хорошая комбинация быстрых кусков и тягучих медленных партий наполняет этот диск особой атмосферой, запись без использования примочек честна и чиста как слеза. И пусть со временем, когда вы углубитесь в death metal и найдете для себя более виртуозных и интересных исполнителей, музыка Grave покажется вам наивной и примитивной, для знакомства со стилем “Into The Grave” подойдет как нельзя кстати.

Во время записи последнего на сегодняшний день альбома Galactic Cowboys "Let It Go" за барабанами сидел Джерри Гаскилл из King's X и гитарист Валли Фэркас. Постоянный же ударник группе не потребовался - вскоре после выхода альбома музыканты Galactic Cowboys решили распустить свою команду.

Релиз получился весьма впечатляющим. Классический Грейвланд сатанинского периода. Неспешные траурно-тоскливые композиции с глубоким и объемным клавишным бекграундом. Даркен имеет редкий дар нагнетать простым и незатейливым топтанием клавиш действительно мрачную потустороннюю атмосферу. Браво! Композиции базируются на двух-трех риффах, которые буквально дышат духом Черного Металла девяностых. Немного наивно и анахронично, но искренне и по-своему захватывающе. Ритм секция в лице Каприкорнуса и Каркарота проста и незатейлива до умиления. Каприкорнус, бесспорно, один из самых неумелых барабанщиков в Черном Металле. Лениво так лупит себе без всякой фантазии и изысков и все тут.

Та же история с данным альбомом - злоба и презрение прямо кипят в этом котле, ядовитыми брызгами ошпаривая то, что находится рядом. Темп ударных преимущественно средний, иногда срывающийся на бласт-бит, но есть и целиком медленная песня "At the Gates", выделяющаяся не только скоростью, но и атмосферой - единственная депрессивная вещь на альбоме, хотя в целом депрессивные интонации здесь слышны и в других композициях, а конкретнее - в отдельных клавишных партиях, присутствующих там. Вообще, клавишные играют огромную роль, создавая основную атмосферу мрака, тревоги и ужаса, характерную для "Life?". Огромное количество партий пианино, "колокольных" сэмплов и всевозможных "потусторонних" звуков правят был на этом альбоме. Даже гитары не имеют тут такого веса, хотя и не задвинуты на задний план.

Лучшая группа ваших ночных кошмаров представляет вам свой альбом с несколько "мазохистским" названием. В отличие от предыдущих альбомов, где был представлен жуткий (в хорошем смысле слова) тягучий Doom/Death, здесь мы наблюдаем также примесь индастриала. Последний проявляется в грязных компьютерных ударных, местами звучащих как скрежет неисправного и несмазанного механизма (в какой-то степени отражает название альбома), и кучей других электронных фишек. Лидер группы - "симпатичная" басистка Birgit Lages на этот раз решила также порадовать слушателей своим "ангельским" голосом. В трэке "Opus Noctis" на 1:05 и 3:12 можно услышать куплеты, исполненные страшным, пропитым и прокуреным хрипом, мало похожим на женский - это она. В остальном же содержимое альбома кореллирует с более ранним творчеством группы: атмосфера ночных кошмаров, ада и мрака. Плохих песен на альбоме замечено не было, а отличные - "Gods of Gloom", "RabenNute", "Opus Noctis".

Blues for Greeny («Блюз для Грини») — студийный альбом ирландского гитариста и вокалиста Гэри Мура, изданный в 1995 году на лейбле Virgin Records и посвящённый знаменитому блюзовому гитаристу Питеру Грину.

Органичное сочетание вокальных мелодий и гармоний в духе The Beatles с классическим хэви-металлическим звучанием привлекло внимание крупной компании Geffen Records, которая в 1990 году подписала контракт с группой, а в 1991-м выпустила их дебютный альбом. Пластинка осталась практически незамеченной, отчасти по причине недостаточно широкой рекламной кампании.

Переиздание демотейпа гиены приятно удивило меня очень хорошим качеством записи, которого удалось добиться далеко не на каждом студийном альбоме тех лет (1992-93). Это очень простой атмосферик блэк с неназойливыми клавишными, ровный, совсем не экстремальный, но тем не менее злой, от него веет холодным спокойствием. В голосе вокалиста нет ничего особенного, однако мне он кажется похожим именно на гиену - ту самую четырехметровую тварь, коленопреклонение перед которой изображено на обложке. В качестве бонусов дописаны три трэка с еще более раннего демо, качество там конечно умеренно дерьмовое, но сам материал ничем не хуже. Однозначно это альбом на любителя, коим я и являюсь.

В 1994-м дуэт преобразовался в трио, поскольку в команде появился еще один член – бас-гитарист Гжегож Юргилевич ака Кархарот. При его участии было записано демо "The Celtic Winter". За распространение мини-альбома взялся лейбл No Colours, с которым у Graveland потом сложились долговременные отношения. Тем не менее дебютный альбом, "Carpathian Wolves", вышел на фирме Eternal Devils. Тираж, состоявший из 500 компакт-дисков и 1000 кассет, мгновенно растворился во мраке андеграунда. Группой было заинтересовались коммерческие лейблы типа Osmose Production и Nuclear Blast, но после ознакомления с идеями Graveland всякое желание работать с польскими блэкарями у них отпало.

Материал получился весьма разнообразным, и по музыке, и по настроению. Начинается все с какого-то странного интро - дикий рев и глухие удары, звук - будто кто-то пытается выбраться из под земли. Далее стартует "Bergtrollets Hevn" и сразу полностью оправдывает надпись на обложке - "True Norwegian Black Metal". Песня для стиля довольно обычная и предсказуемая, но для начала альбома подходит идеально. "Gorgorоth" - это уже поинтересней. Вначале, на фоне гитары со звенящим холодным тремоло бас неспешно играет красивую грустную мелодию, потом внезапно все обрывается и идет среднетемповый блэк, который плавно переходит в медленную часть с чистым вокалом (голос звучит просто потрясающе), далее музыка постепенно разгоняется, гитары начинают играть соло (в рамках стиля, конечно), в конце голоса чистый и скрим начинают чередоваться и песня внезапно обрывается в самый кульминационный момент.

Барабанщик Карл Карлссон cказал: «Я думаю, что Grief Of Emerald - одна из самых потенциальных групп на сцене блэк/дэт-метала. Мы даем своим фанатам то, что они всегда хотели. Смесь дэт-и-блэк-метала с некоторыми симфоническими элементами. Я обещаю вам, что «It All Turns To Ashes» не разочарует наших фанатов. Мы темнее, быстрее и больше ненависти, чем когда-либо».

Итак, именно с «Красного альбома» начался триумф «Grand Funk Railroad». Благодаря увеличенному бюджету группы была проведена беспрецедентная реклама на всех доступных рекламных площадках, что позволило продвинуть диск в чартах до 11-й позиции. Правда, и в музыкальном исполнении альбом был достаточно гениален – полностью повторяя музыкальную концепцию британской «Cream». Он был гораздо тяжелее, чем «On Time», упор в звучании был сделан на гитару, а не на бас, как в первом альбоме. Многие критики отметили, что музыка группы перешагнула рамки какого-то одного стиля и по громкости превзошла «законодателя» рок-моды «Cream». Многие специалисты считают, что именно из-за непобедимой конкуренции со стороны американского «Грэнд Фэнка» британцы «Cream» и прекратили свою карьеру, до этого успешно развивающуюся. Так это, или не так, мы судить не можем, но ясно только одно - «Grand Funk Railroad» ковали железо и получали за свои тяжкие труды такие деньги, которые именитым британцам и не снились.