И что же я услышал? А услышал я добротный, скоростной, припанкованый блэк метал. Лирика написана половина на финском, половина на ангийском языках. Идеологией, естественно, является Сатанизм. На диске записано 11 композиций, наиболее интересные из них, на мой взгляд, это "Steelvagina" - довольно красивая вещь, "Total War - Winter War" - это просто хит, "Quasb\the Burning" - весьма мрачная вещь, непонятно на каком языке, но не трудно догадаться, что посвещена Дьяволу, "Kuolema Kaikille" - самая скоростная песня какую мне доводилось слышать.
Альбом хоть и не блещет оригинальностью, но записано на качественном уровне весьма запоминающиеся мелодии, в общем, крепкий середнечок европейского блэка.

Быть может, Шаффер пытался что-то доказать, взявшись за старый материал. Например, что группа еще может сочинять сногсшибательные боевики и цепляющие за душу баллады... возможно, он с помощью этого хотел превзойти такую классику Iced Earth, как "Horror Show" или "The Dark Saga". Точно сказать не берусь, однако хочу верить в то, что группа создаст еще много крутого материала, который заставит нас вновь восхищаться великими Iced Earth.

Легендарный альбомец Люттинена сотоварищи. Примитивнейший припанкованный блек непревзойденной ярости и непроходимой злобности. Пресловутые панковские «три аккорда» заменены на один (шутка, недалеко ушедшая от истины:)) Смена темпа, ритма и прочей надуманной чепухи отсутствует как непозволительная роскошь. Отборная извращенно-сатанинская лирика – надо уметь писать такую чепуху, сей талант дарован не каждому.

Дэт-метал старой школы, со злющим вокалом Christian Mummelthey (в лучших традициях Джона Тарди из Obituary), минорными соло-партиями и вязкими риффами, словно следуя заветам того же Фрейда, минуя сознание, бьет сразу по подсознанию. Кстати, и чистый вокал появляется в музыке Incubator уже на этом альбоме, и звучит он вполне канонично: немного истеричный и слабеющий "глас умирающего". Запомнить что-либо из этого релиза после первого прослушивания, кажется, невозможно. Но вам точно станет не по себе, можете мне поверить, очень уж специфическая атмосфера царит на "Symphonies of Spiritual Cannibalism".

Продюсированием занимался гитарист других американских брутальщиков Broken Hope Брайан Гриффин, и надо сказать, он нарулил по-настоящему качественный, мощный и в то же время лишенный прилизанности звук. И пусть по тяжести "Driven to Conquer" отстает от ранних опусов группы, но от этого он только выигрывает. Музыка претерпела значительные изменения - к классическому брутальному дэту первых двух альбомов добавились хардкоровые элементы, в результате чего получился мощнейший техничный дэткор (в первоначальном его понимании). Песни стали гораздо динамичнее и обладают просто чумовой энергетикой, которой так не хватало перегруженным низкими частотами ранним альбомам. Новый вокалист Рэй Леброн отлично вписался в видоизмененный стиль группы, - его хриплый ор звучит очень убедительно на фоне взрывных риффов и первоклассных брейкдаунов.

На Skull Ring Игги сотрудничал с такими группами, как The Stooges, The Trolls, Green Day, Sum 41, а также Peaches.В большинстве песен альбома музыкантами были участники группы The Trolls, проекта Игги Попа, который впервые появился на альбоме Beat ’Em Up, хотя участники его прежней группы The Stooges также появились в некоторых песнях.Сингл из альбома «Little Know It All» был записан с группой Sum 41. Музыкальное видео на песню получило значительную ротацию на музыкальных каналах.

В том же 1999-м помимо полнометражки "Unification" в свет вышел EP "Interlude", составленный из концертных номеров, одного кавера Judas Priest ("Desert Plains") и нескольких новых треков. Релизы сопровождались гастролями с Grave Digger и Running Wild, после чего Силк и компания занялись подготовкой альбома "Dark Assault".На данном этапе Хансену стало невмоготу разрываться между двумя командами, и он решил сосредоточить все свои силы на Gamma Ray. Вакансию гитариста занял Йоахим "Piesel" Кюстнер, а вскоре в коллективе произошла еще одна замена, и место ушедшего в Masterplan Эккерта досталось Йенсу Леонхардту Арнстеду.

Те, кто хотел посмеяться, слушая «Horror Of The Zombies», испытают некоторое разочарование. Но всё-таки отчаиваться не стоит, ибо на альбоме есть что послушать. Фирменного визга от Стево, к сожалению, не осталось. Но вокал у него отличный, потому и без визга получилось классно. Теперь преобладает исключительно рык — утробный, леденящий всё нутро гроул, чётко произносящий текст. Кстати, о текстах. В этой области метаморфоз почти не произошло — лишь мелкие перемены в стиле написания, присутствует некая глобальность и, в некотором смысле, серьёзность.

Всё, что столь близко меломану от брутала, здесь имеется с избытком. Мрачно-спокойная агрессивность в подаче материала вызывает массу соответствующих эмоций, а профессиональное владение инструментами заставляет прислушиваться к каждому звуку. Отличились все: и гитарист, из-под пальцев которого местами выходят довольно неплохие соляки, и экспрессивный барабанщик, и вокалист со своим мрачнейшим гроулингом, проникающим во внутренности слушателя. Будут довольны и любители интересных мелодий: их количество на диске выше нормы, скажем так. Плотный и вязкий звук, словно сочащийся кровью, делает музыку еще более привлекательной и эмоциональной.

"In-A-Gadda-Da-Vida" (derived from "In the Garden of Eden") is a song recorded by Iron Butterfly and written by bandmember Doug Ingle, released on their 1968 album In-A-Gadda-Da-Vida.
At slightly over 17 minutes, it occupies the entire second side of the In-A-Gadda-Da-Vida album. The lyrics are simple, and heard only at the beginning and the end. The track was recorded at Ultrasonic Studios in Hempstead, Long Island, New York.
In 2009, it was named the 24th-greatest hard rock song of all time by VH1. It is also often regarded as an influence on heavy metal music and one of the firsts of the genre.