Один из моих любимейших альбомов, настоящий шедевр в стиле прогрессив-блэк метал. Слушая его создается впечатление, что попал в зачарованный лес, не оскверненный ногой человека. Это впечатление создают масса эффектов, использованных на альбоме - шелест ветра, щебетание птиц и тд. При этом альбом не является очередным диском из серии "Звуки природы"; нет, кроме эффектов здесь присутствует МУЗЫКА... местами медленные атмосферно-акустические, душевные партии, местами достаточно жесткие блэковые риффы. Вокал также двойственен - партии, исполненные чистым голосом соседствуют с блэковым верещанием, в одной песне поет только фемина. По своей структуре песни несколько напоминат Opeth, предшественником которого и являются - медленное акустическое или клавишное вступление, частые переходы с блэковых риффов на акустику и наоборот, не менее частая смена вокала.

Irving Berlin - was an American composer and lyricist. His music forms a large part of the Great American Songbook.
Born in Imperial Russia, Berlin arrived in the United States at the age of five. He published his first song, "Marie from Sunny Italy", in 1907, receiving 33 cents for the publishing rights, and became known for international hits, such as 1911's "Alexander's Ragtime Band". He also was an owner of the Music Box Theatre on Broadway. For much of his career Berlin could not read sheet music, and was such a limited piano player that he could only play in the key of F-sharp; he used his custom piano equipped with a transposing lever when he needed to play in keys other than F-sharp.

Прежде всего, хотел бы отметить то, что этот альбом самый разноплановый из всего творчества группы. Сложно выделить единую атмосферу и концепцию. В альбоме 1999 года чувствовалось боевое Средневековье; в альбоме 2005 года - тяга к чему-то далёкому, а так же мореплавание; альбом 2013 года пронизывала осенняя тоска. Тут же практически невозможно выявить что-то общее, но."Quid Pro Quo" один из альбомов в "новом стиле" (2005 год начало), но группа не стоит на месте и прогрессирует. Слабые намёки на прогрессию были в "Sterneneisen", более явные на "Kunstraub", тут же она во весь рост. Развёрнутые ударные партии, много драйва и мощные рифы прослеживаются во многих песнях, а гитарные партии на порядок сложнее, чем в предыдущих альбомах. Сдобрено это народными мелодиями и инструментами, они придают шарм альбому и своебразное звучание.

По сути дела, это не альбом, а разношерстный сборник демо-записей и треков раннего периода группы. Здесь гораздо больше блек-металла, чем на Heart of Ages, однако хрестоматийным блеком это назвать никак нельзя. Местами возникает акустика, трешевые риффы, и прочие нетрадиционные для норвежского блека примочки. Вокал – преимущественно истерическое орание а-ля Гришнак. Вообще, надо сказать, что этот релиз имеет много общего с Бурзумом раннего периода – Тотальная замкнутость и неприязнь, зашкаливающая интровертность и, самое главное, рыдающее звучание гитар с грязноватым налетом. Некоторые из представленных здесь песен можно обнаружить на Heart of Ages и, честно говоря, мне больше нравится их тамошнее звучание. Любимый трек – til de døde (к умершим). В целом, довольно приятная штучка, может послужить достойной заменой затертым до дыр варговским песнопениям в периоды мизантропии и желания побыть наедине с собой.

Тони Айомми - бессменный гитарист Black Sabbath, обзавёлся уже третьей пластинкой и второй с вокалом Глена Хьюза. Очевидно, этому культовому человеку понравилось иметь дело с ещё одной легендой – Хьзом. И если в Саббат и в прошлом альбоме этого проекта Гленн не совсем раскрылся – то на «Fused» же он показал себя из самой лучшей стороны. Гленн выложился как только мог. Диск получился на удивление эмоциональным, свежим и мощным. Сольные работы Хьюза никогда не переходили черту хард рока, но благодаря упорству Айомми – диск является строго хеви металическим, иногда прерываясь на хард-н-хеви. Я бы описал «Fused» таким способом – это некая смесь типичной мелодичности сольных работ Хьюза и Deep Purple, и также утаптывающей в землю гитарной жёсткости и «железности» Black Sabbath. Бросается в глаза достаточно депрессивная и волнующая атмосфера композиций, которую наиболее точно отражает сильный и мелодичный вокал Гленна.

Коллектив была сформирован участниками дэт-металлической группы Green Carnation в 1991 году. В 1993 году они создали демонстрационную запись "Isle Of Men", выпущенную на кассете собственными силами. Музыкально материал представлял собой образец сырого блэк-метал. Характерной особенностью была тематика текстов, посвященная природе и язычеству.

"Bruchstücke" - an exclusive collection of rarities In Extremo, released in the new edition of Metal Hammer magazine, where, except for the rare and unreleased…

У этого альбома трудная судьба. Он был записан ещё в 1996 году, как ясно из его названия. Тони Айомми тогда распустил Black Sabbath и занялся записью своего первого сольника с Гленном Хьюзом. Шли годы, сроки переносились, а когда альбом был всё же выпущен в 2000 году, это оказался совсем другой продукт - то, что ныне известно под названием "Iommi". Долгие годы по интернету блуждал бутлег под названием "Eighth Star" (по аналогии с альбомом "Seventh Star" 1986 года, где также пел Гленн Хьюз). И только в 2004 году эта пластинка была наконец-то издана. Ударные партии Дэйва Холланда (Trapeze, Judas Priest) были переписаны, также переделали часть риффов (из-за того, что несколько использованных в оригинальной записи риффов Айомми пристроил на альбом "Iommi"). Итак...

Produced and engineered by Paul Johnson. Recorded at Mables Hut. Leamington SPA. Mixed at Rhythm Studios,Feckenham. Mixed by Paul Johnson and Impaler

В результате контракта со шведским лейблом Black Sun Records группа смогла в декабре этого же года записать свой первый полноформатный альбом "Evilized". Альбом выпустили летом 1998. В январе 2000 группа записала свой второй альбом, "Terror Succeeds". Летом в группе произошли изменения - Мартин бросил игру на гитаре, полностью сосредоточившись на пении, Робин перешёл на гитару. Существовала вакансия басиста, которую занял Эрик Петтерсон

После изменений в составе (Toob Brynedahl и Thomas Daun покинули коллектив по личным причинам, и в качестве ударника присоединился Marcus Johannson) Insision начинают запись своего нового альбома, которая завершилась в ноябре 2006 года.Работа получила название "Ikon". Ранее, в апреле того же года, Insision уходят с лейбла Earache Records из-за финансовых трудностей последнего.В мае 2007 года в качестве второго гитариста к группе присоединяется Magnus. 26 сентября после некоторых трудностей Insision, наконец, выпускают третий полноформатный альбом.