Видимо после очередного развала группы и было решено выпустить этот сборник.Интерес его в том что на нём присутствуют 4 песни раннее нигде не издававшиеся.Помечены звёздочкой.

“March or Die” – второй и последний альбом Motorhead, выпущенный совместно со знаменитым лейблом Epic, дочерней компанией Sony.Основная концептуальная линия альбома копирует своего предшественника – “1916”. Как не трудно догадаться из названия заглавной песни и альбома “March or Die” ("Маршируй или умри") – это антивоенный протест. Хотелось бы добавить, что в этом альбоме протест принял более общую форму. В заглавной песне лирика несёт скорее антиполитический характер:
Children weep and widows wail,
Our education systems fail
(Дети плачут, вдовы воют,
Наши образовательные системы сбоят).

В шестнадцатый раз Motorhead отправились в студию и в шестнадцатый раз вышли оттуда с набором новых песен. На этот раз набор получил название "Hammered". Довольно удачное, надо сказать. После прослушивания этого диска действительно ощущение как будто получил по голове молотом. Лемми и Ко, только недавно отпраздновавшие двадцати пятилетие группы, играют все с таким же задором и энергетикой, как и раньше. Естественно, никаких стилистических изменений произведено не было, звук остался оглушающим и грязным, и песни по-прежнему поделены на "серьезные" и "раздолбайские". Что очень приятно - почти весь материал на самом высшем уровне, слабых моментов почти что нет.

Известно, что сам Лемми неоднократно отрицал принадлежность музыки Motörhead к хэви-металлу. Действительно, несмотря на то, что Motörhead чаще всего делит сцену с металл-группами и творчество Килмистера повлияло на многие "тяжелые" коллективы, он сам остался Доктором Роком и Бугимэном. Безусловно, в музыке Motörhead встречается и характерный для хэви ритмический рисунок и гитарный риффинг, напоминающий то, что можно встретить у Judas Priest или у Iron Maiden, но это крупицы относительно всего остального. Достаточно много от хэви-металл-жанра есть на двух предыдущих альбомах, созданных в сотрудничестве Motörhead с крупным лейблом Sony. Однако Лемми не пожелал дальше иметь дело с этой компанией: он принадлежит к такому роду людей, которые совсем не переносят хоть какое-либо ограничение их свободы, диктовку чужих воззрений, особенно в плане творчества.

Слишком много гитары? Да, это так. Ключевая характеристика работы – это вкуснейшее гитарное изобилие, необычное для группы. До сих пор помню свои ощущения, когда впервые услышал этот альбом. Он «зацепил» меня сразу. Удивительно: начавшись с только кажущегося на первый взгляд вполне традиционным для Моторов боевика "Back At The Funny Farm", последующие треки один за другим открыли мне новый, небывалый доселе по мелодичности MOTORHEAD, где мощь и угар сменяют размеренные, местами вполне спокойные, а самое главное - красивые вещи. Подробно описывать их не вижу смысла, их нужно просто слушать. Композиционная мозаика альбома великолепна. Диск не скучен. Здесь нет той прямолинейности в сравнении с прежними работами (ха-ха: под некоторые вещи можно даже попытаться «медитировать» или «войти в транс» - шутка), но драйв не исчез совсем. Это MOTORHEAD, но какой? Вероятно, один из лучших за всю историю банды.
Очень, очень удачную нарисовал обложку для этого диска постоянный Моторовский художник Джо Петаньо. Безумный локомотив (естественно, с неподражаемой Головой на фронте) несется вперед, сметая все на своем пути. Спустя почти три года вынужденного молчания Motorhead вернулись! После вполне ожидаемого ухода Брайна Робертсона группу покинул и Фил Тэйлор и Лемми остался в гордом одиночестве. Но сдаваться и впадать в уныние - это явно не входило в его планы! Довольно быстро "статус кво" был восстановлен, за барабаны сел Пит Джилл, а гитаристов стало аж двое - в составе появились Фил Кэмпбелл и Майк Берстон по прозвищу Вурцель. Но проблемы только начинались - фирма Bronze решила разорвать свои отношения с группой и началась долгая судебная тяжба.

В 1980 году, когда Motorhead медленно, но верно двигались к вершине своей славы, у них в рукаве оказался непробиваемый козырной туз. Четвертый студийник Лемми и Ко стал настоящей бомбой. Немного смягчив звук на предыдущей работе, группа вернулась к саунду классического альбома Overkill, то есть, грязному, очень тяжелому и сносящему все на своем пути гитарному шквалу. Диск прослушивается на одном дыхании и вызывает непреодолимое желание нажать на "Repeat". Моторы сочинили для этого диска целую кучу отменных песенок, каждая из которых вполне способна зарядить слушателя квантами положительной энергии. Ураганные The Hammer и Fire, Fire проносятся мимо со скоростью света, оставляя за собой целое послание поколениям о том "как надо играть скоростные песни".
Пятому студийнику Motorhead было суждено стать последним релизом "классического" состава группы. Гитарист Эдди Кларк расстался с коллективом вскоре после выхода пластинки. Не последнюю роль в ухудшении отношений с Лемми и Филом сыграл тот факт, что Эдди сам вызвался продюсеровать Iron Fist. По мнению многих музыкальных критиков и поклонников группы, именно из-за такого халатного подхода к записи диск и получился не очень удачным. Я не совсем согласен с этим мнением, на мой взгляд, музыканты любой группы вполне способны сами сводить свои записи воедино. Другое дело, что не у всех это удачно получается. Итак, взглянем пристальным взглядом на предмет дискуссий.

Альбом Mothorhead "1916", увидевший свет в Америке в 1991 году, является первым из двух альбомов, выпущенных на лейбле Epic - дочернем лейбле Sony. Вероятно из-за этого он характеризуется гораздо более качественным звуком по сравнению со всеми предыдущими работами. Действительно, при прослушивании этих двух дисков ловишь себя на мысли, что Mothorhead решили распрощаться с фирменным “грязным” звучанием.
После выхода "1916" был обласкан прессой. Именно после этого альбома Mothorhead были поставлены в один ряд с признанной элитой тяжёлой музыки и стали делить с ними сцену – DIO, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Alice Cooper. Журналисты писали тогда, что наконец-то Mothorhead стали играть более коммерческую музыку. Однако ни новое качество звука, ни в целом большая степень “причёсанности” музыкального материала не являются главными достоинствами альбома. На этом альбоме талант мистера Килмистера засиял новыми гранями.

Intersections is the tenth album from progressive/thrash metal band Mekong Delta, released in April 2012. It is a compilation of re-recording collection of songs from previous albums with current line-up.

26 января на лейбле Shrapnel Records вышел новый сборник от Michaelа Schenkerа (MICHAEL SCHENKER GROUP, UFO, SCORPIONS). В диск вошли лучшие инструментальные композиции, которые входили в многочисленные релизы на этом лейбле знаменитого музыканта.

Спустя четыре года знаменитая итальянская группа Macbeth, исполняющая романтический готик метал выпустила свой новый диск под названием "Malae Artes", Одним из новшеств на этом альбоме явились смена большей половины состава, и практически полного отсутствия гроулинга. Главное отличие Macbeth от остальных готик групп - это привнесение в музыку испанского колорита, удесятеряющего средневековую меланхоличность.

Зимой 2015-2016 Štorm сочиняет материал для следующего полноформата, и с января по март происходит запись в составе: Kapak - ударные, Necrocock - гитара, Štorm - гитара и синтезаторы. Альбом, названный "Formulæ", выходит 30 мая. Štorm описывает тематическую подоплеку альбома как "простые заговоры для вызова духов, поиск магии в повседневной жизни". Материал отражает увлечение лидера проекта немецким индастриалом и ЕВМ (осенью 2015 года он создал индустриальный сайд-проект Mortal Cabinet) и содержит массивные вливания различных современных направлений постиндустриальной музыки, представляя совсем иной подход, чем был у Voral'a с его академическим образованием и тягой к старой экспериментальной электронике. Электроникой же представлены и большинство мелодических построений. Гитары упростились и порой служат только для создания фоновой тяжести и драйва.

Концертный релиз "Live At An Exhibition" можно считать в какой-то степени порубежным в истории "Дельты", ведь он, записанный и выпущенный в свет в 1991 году, будто нарочно разделил историю группы на два периода. Хуберт и его товарищи, казалось, прощались с босоногим техно-трэшевым прошлым, дабы бесповоротно углубиться в новые измерения своей музыки. Разумеется, прогрессивный фильтр, через который прямолинейный и агрессивный материал пропускался Ральфом с целью получения иной субстанции, работал уже на "The Principle Of Doubt" (1989) и "Dances Of Death" (1990), но именно последующие пластинки обеспечили лавинообразное увеличение объёма элементов подобного рода.

В 1980 году, когда Motorhead медленно, но верно двигались к вершине своей славы, у них в рукаве оказался непробиваемый козырной туз. Четвертый студийник Лемми и Ко стал настоящей бомбой. Немного смягчив звук на предыдущей работе, группа вернулась к саунду классического альбома Overkill, то есть, грязному, очень тяжелому и сносящему все на своем пути гитарному шквалу. Диск прослушивается на одном дыхании и вызывает непреодолимое желание нажать на "Repeat". Моторы сочинили для этого диска целую кучу отменных песенок, каждая из которых вполне способна зарядить слушателя квантами положительной энергии.Ураганные The Hammer и Fire, Fire проносятся мимо со скоростью света, оставляя за собой целое послание поколениям о том "как надо играть скоростные песни".

Авангардная музыка – понятие вместимое, Madder Mortem – более чем опытные ее резиденты в металическом стане, уже не первый раз успешно соединяющие под названным прикрытием и элементы джаза, и меланхолию, и резкие, экспрессивные металические риффы. Меланхолии за прошедшее время, впрочем, стало значительно меньше, а динамики и эмоциональности в поначалу достаточно спокойном материале Madder Mortem, напротив, прибавилось. Так что приставку «готик-» из графы стиля можно вычеркивать уже без всяких оговорок. Да и того, что принято называть «металом», на альбоме уже не так много. Не вписываются в его рамки ни чувственный голос Агнет Киркевааг, ни многочисленные смены настроений, а меньше всего - расслабленная, отрешенная атмосфера музыки.

Микаэль Эрландссон - этот певец, композитор и клавишник родился 7 апреля в Гетеборге , Швеция.Микаэль начал свою карьеру в качестве барабанщика в панк-рок-группе еще в 1978 году.Один из лучших шведских голосов! Сейчас Микаэль занят как вокалист и гитарист группы Secret Service, а так же как вокалист, клавишник и композитор групп Last Autumn's Dream и Salute.