Интересно, что в отличие от дебюта, насквозь пропитанного молодецкой агрессией, “Ride The Lightning” отличается общим меланхоличным настроением. Вероятно, утрата инструментов стала такой тяжелой, что этого настроения хватило не только на великолепную балладу “Fade To Black”, но и на весь альбом. Во всяком случае, впечатления жесткости и тяжести второй альбом Металлики у меня никогда не вызывал.

Отдельные слова благодарности за то, что группа вновь отказывается сочинять даже отдаленно похожие друг на друга композиции. При этом альбом можно условно разделить на две части: "Breathe (Until We Are No More)", "Extinct", "Medusalem", "Domina" - это явно новые музыкальные стандарты для Moonspell, наиболее полновесные, яркие, пышущие жизнью композиции. Среди них нет новой "Full Moon Madness", не говоря уж о "A Werewolf Masquerade" - не сотворить их без того пыла неофитов культа Луны. Но для умудренных жизнью мужей (уж простите за расхожий штамп) - это практически эталон романтического, мистического произведения. Еще шесть представленных композиций - уже других достоинств, со все более простыми сюжетами, более прозрачными мелодиями, более грустными (и мудрыми!) текстами и все менее весомой ритм-секцией. Эта часть не то чтобы хуже - она просто другая; не из тех,что будут бодро звучать на концертных таинствах, но вполне подходящая для домашних ритуалов.

Альбом пролетает очень быстро, и слушается, соотвественно, что называется, «на одном дыхании». Хэдбэнгерский трэш все еще дает о себе знать как пережиток, при этом избыточный задор часто сменяется размеренной музыкой с гимновым оттенком. В целом ставка сделана именно на эмоциональную долбежку Сэндовала, а также бластбитовый наполнитель, а гитары очень зависимы от ритм-секции. Однако для дебютного альбома все уже очень даже сложно и нетривиально. Это относится и к сольным гитарным попыткам гитарного дуэта Азагтот-Брюннель, которые демонстрируют нам, что кошмарные видения можно с успехом облечь в музыку.

“All Dead Here…” увидел свет. Результат оказался несколько неожиданный, и для многих не самый приятный – скрипка Maestro Pete Johansen в музыке Morgul стала играть не столь важную роль, как это было раньше, а все время, в основном, отведено под рваные дэт блэковые риффы с неизменными клавишными партиями.

Старый волк Марк "The Shark" Шелтон вновь вышел на охоту, выдав на суд слушателя новый альбом – уже 6-й по счету в новом тысячелетии. Столь высокая производительность от группы, которая начала свой творческий путь в далеком 1977 году, не может не вызывать уважения. При этом Manilla Road действительно трудно назвать реликтом ушедшей эпохи, поскольку благодаря самобытности своей музыки эта группа всегда пребывала в собственном творческом измерении, будучи свободной от влияний каких бы то ни было модных веяний. Данное утверждение вполне применимо и к новому альбому “Mysterium”, который определенно можно назвать своеобразной квинтэссенцией всего творчества Manilla Road.

Великолепный и условно дебютный альбом Mayhem открывается по-блэковому стандартно, со шквального бластинга. Но тотчас же можно отметить и его отличия от прочей черно-металической сцены: необыкновенно мощный звук и глубокие, хорошо прописанные риффы. Материал продолжается пронзительной балладой «Freezing Moon», достигает своего апофеоза между третьей-шестой композициями, и волнами ниспадает к заглавной теме. Несмотря на образцовое для стиля исполнение, самое сердце у «De Mysteriis…» поистине думовое. Там, где у прочих команд того же поколения бьется неистовая молодая экспрессия, Mayhem предпочитают торжественные и мрачные зацикленные мелодии. Отдельное слово – о самом виртуозном инструменте на работе: вокале именитого венгра. Голос Аттилы опускается до вкрадчивого шепота, легко возносится до эпичного, почти чистоголосого пения и вдруг ошарашивает утробным рыком. Собственно, это и не альбом, а настоящая исповедь темной души, путешествие по череде ее воплощений, великолепно озвученная г-ном Чихаром.

18 ноября 2016 года вышел десятый студийный альбом американской группы Metallica. Список песен и клип на заглавную композицию вышли 18 августа 2016 года. Продюсером альбома стал Грег Фидельман. На диск вошли 12 песен, на которые сняты видеоклипы.

В конце 2010 года группа воссоединилась вновь, чтобы отпраздновать 20-летие альбома "Curse" большим туром. Перед началом тура был объявлен новый ударник - Марк Реин. Таким образом, состав Morgoth после реюниона выглядел следующим образом - Марк Греве (вокал), Харольд Буссе (гитара), Себастьян Сварт (гитара), Тило Меллиэс (бас-гитара), Марк Реин (ударные). В 2012 году музыканты продолжили активную концертную деятельность, выступая на фестивалях, а через 2 года порадовали поклонников новым мааериалом, выпустив сингл "God Is Evil".

Дааа… именно с этого альбома начинается тот Marduk, который мы все так уважаем: неимоверно быстрый, бескомпромиссный, разрушительный, уничтожающий все живое, ненавистный и до боли родной для всех True. Fuck, эта пластиночка действительно заставляет задуматься о всех самых черных вещах, существующих в Мире. Добротный материал в профессиональном исполнении музыкантов, хорошее микширование, четкое звучание всех инструментов, замысловатые пассажи, перемены скорости звучания – что еще желать слушателю?!

Альбом под названием "Age of Darkness" получился концептуальным, его лирика написана на основе истории о средневековой инквизиции и охоте на ведьм. Его релиз состоялся в мае 2005 года. В поддержку альбома Mistweaver отыграли множество концертов как в Испании, так и за границей.

Альбом является двойным, поскольку самая длинная композиция «Transmissions» была выпущена отдельным диском. И это неудивительно, поскольку она уже совсем не похожа на на всё предыдущее творчество группы, и представляет собой более чем четырнадцатиминутный психодел-трип. Основу музыки теперь составляют «акустические» переборы, на фоне которых читается весьма занятный текст, повествующий о состоянии вечного разложения не только тела, но и сознания... Весьма познавательно! Мне так понравилось, что поставлю очень высокий балл. Вряд ли в этом жанре в этом году выйдет что-то ещё более занимательное.

Этот «мьюзикл» включает тяжёлую музыку Metallica, основанную на скоростных рифах, ударных и мощном вокале, но на этот раз обогащенную симфоническим оркестром, придавшим хэви-металу долю классичности. Майкл Кеймен показал себя как дирижёр, композитор, аранжировщик, художник.

"The Violent Sleep of Reason" — это новое и удачное детище одних из наиболее выдающихся композиторов и музыкантов в метале, которых изучают профессиональные теоретики-музыковеды в университетах, которые уже около 25 лет уверенно опережают свое время и оказывают заметное влияние на сцену в целом, которые умудрились с такой нетипичной и действительно прогрессивной музыкой стать очень популярными, подписаться на мейджор-лейбл и, при этом, не испортиться. Вот, собственно, и всё.