Все это происходит на фоне жуткого, болезненного industrial-black-metal со всеми своими прелестями в виде ржавого гитарного звука, хаотической ритмической структуры, больного вокала и полного отсутствия гармонии. Больная музыка, больные русскоязычные (только "Mental Alienation" написана на английском) тексты, кашеобразный звук, записанный в домашних условиях - попытка изобразить подступающий кошмар вполне удалась, но отнюдь не из-за каких-то особых музыкальных и поэтических талантов ставропольского Садиста и его друзей, а скорее благодаря их полному отсутствию.

Музыканты словно бы намеренно стараются истребить любую искру человеческих эмоций из своего творчества - музыка БЕСчеловечна, безжалостна, механистична и запредельна. При прослушивании перед обалдевшим внутренним взором проносятся видения покинутых, но запрограммированных на безостановочное разрушение, огромных агрегатов и механизмов, неумолимо выполняющих свою разрушительную функцию где-то в условиях заполярья. В немалой степени этой индустриально-инфернальной атмосфере способствует озверелая, прямолинейная, бронебойная драм-машина. Музыканты даже не пытались скрыть механическое происхождение барабанов, наоборот, их омертвелость выпячивается на передний план. Это звучит как насмешка над упивающимися своими умениями героями тех лет - Фростом, Хеллхаммером, Трюмом.

Итак, перед нами очень интересная компиляция песен Mercyful Fate, ранее нигде не изданных. В первую очередь она интересна тем, что здесь мы можем услышать вокал Кинга в почти «домашней» обстановке - никаких обработок голоса, компьютерных примочек и прочего стаффа тут нет, зато есть голос Дядьки именно такой, каким он был во время записи песен.
Во-вторых, «Return of the Vampire» представляет огромную коллекционную ценность, потому что записи, представленные на нем, до этого были доступны очень узкому кругу людей, а с выходом компиляции у нас появилась отличнейшая возможность прикоснуться к самому раннему периоду творчества Mercyful Fate - периоду, хранящему еще немало сюрпризов.

Данная компиляция - собрание песен с демок сей группы. Плюсом таких сборников для слушателя является возможность прослушивания раннего творчества группы без поиска самих демок. Стиль компиляции можно определить как авангардный сырой блэк-метал. Здесь ещё нет фирменных для группы переходов в одной песне от блэка к фолковым или классическим мотивам. Здесь можно увидеть лишь чередование чисто блэковых композиций с инструменталами, выполненными в духе неоклассики или дарк-фолка.

Заинтересовавшимся рекомендую слушать песни этого альбома в обратном порядке, все самое любопытное загнано во вторую половину трек-листа, темп, вокал, мелодии, аранжировки здесь отличаются хоть каким-то разнообразием. Можно даже уловить с трудом воспринимаемые моменты, когда заканчивается одна вещь и начинается другая.

split from Hungarian bands Marblebog and Vorkuta is definitely worth a listen. The split kicks off with Marblebog's seven-minute "Uttalan Utakon." It's an up-tempo, black-with-thrash-undertones tune, which, halfway through, breaks down into a doom-y, lethargic haze for its remaining minutes.

Единственным участником группы является "Sadist". Основная лирика группы основана на мизантропии и депрессии. Информации о самой группе и её единственном участники довольно мало. Последний сплит выпущенный группой "Antiworld Conspiracy" в 2019 году

Я восхищался Кингом Даймондом после знакомства с его «Кладбищем», но проникся еще большим уважением, когда прослушал качественное творение его группы, выпущенное в том же году. Вот так производительность! После многолетнего перерыва Ким Петерссон решил возродить группу своей молодости. Разница между двумя проектами, если судить по этим двум альбомам, в том, что сольники Даймонда по-прежнему являются рок-операми, в которых металл соседствует с прогрессивом и классикой, а в альбомах Mercyful Fate каждая песня является отдельной историей, а музыка представляет собой отличный запоминающийся металл, но без лишних наворотов.

Образ воина-викинга навсегда вошёл в историю хэви металла, как и группа, чей символ помнят всё металлисты хоть как-то знакомые с творчеством команды. Касаемо первого альбома легендарных американцев, то здесь всё очень просто, просто аж до неприличия. Простые «воинственные» тексты, незамысловатые мелодии, ещё не полностью прорезавшийся и набравший мощь вокал Эрика Адамса, не слишком драйвовые риффы, хотя вполне неплохое качество записи чуть-чуть скрашивает картину. Manowar как и другие великие хэви металл группы имеет свой стиль и ни на кого непохожи, в этом и есть их самая главная фишка, фишка без которой бы они не смогли дожить до наших дней.

Сразу отмечу, что почти все песни Марти идут инструменталом и не имеют текстовок, хотя в альбоме 1996 встречались песни с вокальными партиями. Музыка имеет приятный, необычный звук. Я бы сказал – сыграна в стиле фэнтези или что-то в этом роде. На этом альбоме встречается большое количество электроники и других интересных инструментов, музыка экспериментальная и причислить ее к какому-нибудь стилю не получится - уж очень оригинальное и неповторимое звучание. Соляки Марти я уже ни с кем ни спутаю, так как он виртуозно исполняет все свои партии, чего в Megadeth я замечал намного меньше.

Originally released as a CDr, limited to 55 copies and with a slightly different tracklist.

Атмосфера работы целиком соответствует её названию - она безжизненна, холодна, угрюма и мизантропична. Кроме того, MISANTHROPIC ART имеет немало общих черт с формациями MYSTICUM и VELVET CACOON - как в плане музыкальной подачи, так и с точки зрения палитры настроений. Дизайн буклета также напоминает таёжные мотивы с обложек релизов американского коллектива. Именно так, в моём понимании, должен звучать и выглядеть образцово-показательный депрессивно-блэковый релиз, в котором нет истеричных человечьих чувств и который с уверенностью можно порекомендовать как ценителям депрессивного и трансцендентального Black Metal

Если сначала допустить существование Планеты Сатаны, а потом допустить визит Абсолютного Зла на нашу грешную Землю, то вполне возможно, что это будет торнадо, смерч, поглощающий вилки, комбайны и телефонные будки с тем, чтоб нестись дальше на полной скорости с грохотом и лязгом, сея разрушения, ужас и смерть. Пулемётный барабанный рокот, плотный жужжащий звук гитар, вопли и хрипы вокалиста. Достаточное описание? Нет, конечно. Не хватает главного. Ненависти и злобы, пропитавших всю эту работу.

Полнится земля шведская молодыми талантами! А когда эти таланты притягиваются друг к другу, обычно на свет рождаются замечательные группы. Moonlight Agony определенно из них! Уже по дебютному альбому, названному "Echoes Of A Nightmare", можно с уверенностью сказать, что впереди у ребят - исключительно радужные перспективы. Стиль, в котором играют Moonlight Agony, довольно сложно описать однозначно, но если попробовать, то получится что-то вроде этого - немецкий пауэр встречается с финским симфонизмом и близко дружит с прогрессивными элементами. Звучит довольно непонятно, но поверьте - музыка на этом диске очень простая и абсолютно не напрягающая. В основе почти всех вещей лежит ураганное двух-бочечное молотилово, сопровождающееся техничными гитарными риффами и совершенно Gamma Ray'евскими хоровыми припевами.