И снова диск не похож на предыдущий. Во многом заметны изменения в лучшую сторону. Обо всем по порядку. Атмосфера сего альбома намного мрачнее, таинственнее, агрессивнее и, как это ни парадоксально при всем этом, романтичнее. Здесь в единый дивный узор сплелись такие понятия, как смерть, горечь, злоба, таинство, ночной ритуал, любовь. Очень давно мы не слышали от них настолько пропитанный настроением и эмоциями материал. Этому способствуют гитарные партии, прибавившие в мелодичности, напористости и интересности, и встречающиеся местами чарующие клавишные выкладки. В вокальном плане данный диск способен порадовать всех.

Альбом последовал за весьма успешными «Wolfheart» и «Irreligious». Естественно, что после этих релизов никто не ожидал столь резких изменений в музыке португальцев, возможно, поэтому альбом был принят в штыки фэнами и раскритикован в прессе. На мой взгляд, неправильно сравнивать альбомы Moonspell, т. к. все они достаточно сильно различаются между собой, тем более неверно сравнивать с чем-либо SIN/Pecado. Музыкально он не является металом, как не вписывается в какой-либо другой музыкальный жанр.Красивые мелодии, огромное количество разнообразных эффектов и электронных фишек создают уникальную, глубокую атмосферу, которая возможно и является причиной притягательности этого альбома, заставляя переслушивать его раз за разом уже несколько лет.

Мощный и мрачный, мелодичный и брутальный с каким-то пророческим настроением, что кажется, конец света должен наступить завтра. Ни одной проходной песни. Для меня, как для старого поклонника группы, этот альбом можно поставить наравне с «Wolfheart» (1995). Единственное, что огорчает - это короткое время звучание альбома, но было сказано, что альбом выйдет с бонус треками, я надеюсь, что они всё-таки скажутся на продолжительности.

Эти парни из Португалии радуют нас иногда интересными, а иногда очень интересными релизами. "Memorial" я отнёс бы в раздел "очень интересные альбомы", но у него, к сожалению есть несколько минусов - приблэкованное звучание (очень долго сомневался, плюс это или минус), чего не было на предыдущих релизах и песня "Once it was Ours!". Но плюсы альбома легко загораживают его минусы. Плюсы "Memorial" - вокал Фернандо Рибейра (сочный, мощный, чёткий гроулинг - "на зависть" многим дэтстерам, чистый вокал, хорошо проявляющий себя на "Luna" и шёпот, самый обыкновенный шёпот), также красивый вокал Бриджит Захер. Что касается инструментальной части, то слушателю были предложены весьма интересные композиции "In Memoriam", "Sons of Earth" и другие. Приятно было услышать запоминающиеся мелодии. Лично мне больше всего нравятся "Finisterra", "Memento Mori" и "Sanguine".

Пожалуй, после прослушивания вот таких вот альбомов возникает то возбуждающее чувство, которое можно описать одним словом: «ЕЩЁ». Отбирать хиты? Бросьте, какая мелочность. Здесь каждая песня… нет, мне не хочется употреблять термин «хит», каждая песня здесь, простите за пафос – произведение искусства. Казалось бы, этого хватает, чтобы и альбом таковым назвать, скорее закончить и отправить вас слушать и переслушивать. Но нет, структура альбома также превосходно сформирована, порядок песен концептуально верен, отголоски одной из первых песен «Awake» слышны в великолепном финале – «Full Moon Madness». Единственная претензия – к обложке. Ну не нахожу я её достаточно выразительной для такого материала.

Отдельные слова благодарности за то, что группа вновь отказывается сочинять даже отдаленно похожие друг на друга композиции. При этом альбом можно условно разделить на две части: "Breathe (Until We Are No More)", "Extinct", "Medusalem", "Domina" - это явно новые музыкальные стандарты для Moonspell, наиболее полновесные, яркие, пышущие жизнью композиции. Среди них нет новой "Full Moon Madness", не говоря уж о "A Werewolf Masquerade" - не сотворить их без того пыла неофитов культа Луны. Но для умудренных жизнью мужей (уж простите за расхожий штамп) - это практически эталон романтического, мистического произведения. Еще шесть представленных композиций - уже других достоинств, со все более простыми сюжетами, более прозрачными мелодиями, более грустными (и мудрыми!) текстами и все менее весомой ритм-секцией. Эта часть не то чтобы хуже - она просто другая; не из тех,что будут бодро звучать на концертных таинствах, но вполне подходящая для домашних ритуалов.

Настроение альбома - меланхолично-отрешенное, можно даже сказать, романтическое. В некоторых моментах заметны всплески ярости, но превалирует все-таки грустная атмосфера. Создается ощущение, что музыканты устали играть что-то резкое и жесткое, и решили написать-таки альбом для души. Для души в их понимании, естественно.Вокалист, как всегда на высоте, его приятный баритон как нельзя лучше подходит для музыки группы. Музыканты тоже молодцы, не растеряли былого мастерства.
"Darkness And Hope" получился приятным и зрелым альбомом, его можно порекомендовать любителям мелодичной гитарной музыки.

Воистину музыкальная работа «Rebels» достойна ушей каждого из нас. Приятные партии, красочное музыкальное сопровождение понравится даже тем, кто не знаком с жанром хеви-метал. Это и вправду интересно. Важно отметить, что все треки сильно насыщены музыкой, нет ни секунды передышки. Звучание просто удивляет.

Третий альбом германских музыкантов с первых минут поражает своим звуком, напоминающим тарахтение трактора. На плотный мясной звук иногда накладываются неплохие мелодии и сытный гроулинг. Материал MUCUPURULENT представляет собой смесь death metal с рок-н-роллом. Все это напомнило мне ранний PUNGENT STENCH и ENTOMBED. Истинно роковые мелодии, тяжелые гитарные риффы, повторяющиеся припевы и черный юмор очень удачно сочетаются в этой работе. Причем, материал группы прост до безобразия, никаких тебе изысков и технических сложностей - простые риффы, сильные мелодии, грубый вокал и неистовый интенсивный задор. И так, все одиннадцать песен. Группа использует старый и проверенный способ написания материала - простота и броскость. Лишь в некоторых местах можно услышать малозаметные техно-биты и минимум сэмплов.

MOTORHEAD, несомненно, группа в музыкальном плане консервативная. Тем же качеством обладают и многие её фанаты. Однако, только личная вкусовая неприязнь, снисходительное высокомерие эстетствующего снобизма по отношению к «примитивной музыке», либо чисто поверхностное знакомство с материалом заставляют «критиков» морщиться, когда они слышат возражения расхожему заблуждению. Я же утверждаю: MOTORHEAD всегда последовательно развивались, и музыкально, и в исполнительском плане. Рассматриваемое здесь творение 1983-го года выпуска – первый ярчайший пример отсутствия косности у мистера Килмистера и свидетельство его готовности идти на эксперимент, оставаясь при этом в однажды выбранных рамках.

Греческий певец Роберто Димитри Лиапакис продолжает ваять альбомы своей группы один за другим. Объяснить, чем же они между собой отличаются, не сможет, наверное, он сам. В этом плане Mystic Prophecy рискуют повторить судьбу знаменитых "пиратов" Running Wild, о которых уже анекдоты впору слагать. Рецепт Mystic Prophecy неизменен вот уже на четвертом альбоме - жесткий пауэр с обязательной протяжной мелодией в припеве, тщательно выводимой сильным голосом Лиапакиса. "Savage Souls" выдался получше совсем уж никудышнего "Never-ending", но если вы не являетесь упертым фэном этой группы, то спокойно можете довольствоваться первыми ее работами.

Этот альбом является концептуальным не только по текстам, но и по восприятию. Пауз между песнями практически нет, поэтому часто невозможно понять, где одна песня, а где другая. Но это нисколько не вредит альбому, так как воспринимается он как единое целое произведение. Здесь почти нет драматизма и накала страстей, подобно дебютнику. Это просто душевная мелодичная музыка, печальная, романтичная и ненапрягающая, слушать которую одно удовольствие.

Превосходно записанные, очень низко настроенные гитары, выдающие зубодробительные риффы и мелодичные соло, техничный и громкий бас и мощнейшие ударные, которые порой срываются в безумный бластбит, усиливают общее впечатление от альбома. Вокал представляет собой ядовитый скримогроул, напоминающий об Obituary и о классическом трэш-дэте конца 80-х, но на этом сходство заканчивается. Мелодий здесь, конечно, в привычном понимании немного, но тяжесть, мрачная атмосфера, техника и искренняя агрессивность подачи материала делают свое дело - альбом слушается с интересом.

Для меня этот альбом стал одним из любимых в творчестве группы во многом из-за потрясающих инструменталок "Today Is A Good Day To Die" и "My Spirit Lives On". Это гениальные вещи, написать которые были способны, наверное, только Мановар. Ещё отмечу жесткий, сухой звук, ставший находкой для группы. Альбом "вкусный", его интересно слушать, каждый раз находить что-то для себя при прослушивании. Любимые композиции помимо перечисленных - "Return Of The Warlord", "King", "The Power". На композицию "Return Of The Warlord" был снят очень симпатичный клип. Рекомендую всем любителям хэви, да и просто интересной, вдохновляющей музыки.

Перед нами первое творение шведских богохульников - Мардук. Сея группа является лидирующей на шведской блэк-метал сцене, их зверская скорость исполнения композиций стала легендой. Они всегда были тру! Сам диск не слишком хорош и большинству не понравится, чему способствует ряд факторов - качество записи вроде ничего, но микширование слабое, хотя писал их сам Дэн Свано; материал, который предлагает группа, не до конца отшлифован и хорош, хотя мне лично понравились некоторые риффы и ходы. На данном альбоме уже начинает зарождаться стиль группы, той, которой мы ее знаем. Но этот диск будет интересен только поклонникам Marduk.