Like a Virgin is the second studio album by American singer and songwriter Madonna, released on November 12, 1984, by Sire Records. Following the success of her self-titled debut album, Madonna wanted to become the record producer of her next album. However, her label was not ready to give her the artistic freedom and she chose Nile Rodgers instead to produce the album due to his work with David Bowie. Madonna wrote six songs on the record, five of which feature Steve Bray as a co-writer. The album was recorded at Power Station Studio in New York at a quick pace. Rodgers enlisted the help of his former Chic bandmates Bernard Edwards, who was the bassist, and Tony Thompson, who played drums. Jason Corsaro, the record's audio engineer, persuaded Rodgers to use digital recording, a new technique introduced at that time.

Hard Candy is the eleventh studio album by American singer and songwriter Madonna. It was released on April 19, 2008, by Warner Bros. Records. The album was her final studio album with the record company, marking the end of a 25-year recording history. Madonna started working on the album in early 2007, and collaborated with Justin Timberlake, Timbaland, The Neptunes and Nate "Danja" Hills. Hard Candy is primarily a dance-pop record, incorporating hip hop, electropop, disco, electro, funk and R&B. The Pet Shop Boys were also asked to collaborate with Madonna on the album by Warner Bros., but the record company later changed their mind and withdrew their invitation.

The Id is the second studio album by American singer and songwriter Macy Gray. It was released on September 17, 2001, by Epic Records. The album was not as commercially successful as its predecessor, On How Life Is, in the United States, where it debuted at number 11 on the Billboard 200 with 93,000 copies sold in its first week. As of January 2004, it had sold 593,000 copies in the US. Elsewhere, The Id topped the charts in the United Kingdom and Denmark, while reaching the top five in Australia, Italy, and Switzerland.

С технической стороны альбом идеален - все инструменты звучат так, как должны звучать. Ребята не поленились и достали с полки запылившиеся moog'и, что придало музыке особую окраску и звучание 70-х годов. Великолепно исполнены партии народных инструментов, скрипки, которую записал Hittavainen из Korpiklaani. Мастерингом альбома занимался Микка Юссила, а это уже о многом говорит.Музыка на все времена.

Альбом последовал за весьма успешными «Wolfheart» и «Irreligious». Естественно, что после этих релизов никто не ожидал столь резких изменений в музыке португальцев, возможно, поэтому альбом был принят в штыки фэнами и раскритикован в прессе. На мой взгляд, неправильно сравнивать альбомы Moonspell, т. к. все они достаточно сильно различаются между собой, тем более неверно сравнивать с чем-либо SIN/Pecado. Музыкально он не является металом, как не вписывается в какой-либо другой музыкальный жанр.Красивые мелодии, огромное количество разнообразных эффектов и электронных фишек создают уникальную, глубокую атмосферу, которая возможно и является причиной притягательности этого альбома, заставляя переслушивать его раз за разом уже несколько лет.

The Thieving Magpie (La Gazza Ladra) is a double live album by the British neo-progressive rock band Marillion. It was named after the introductory piece of classical music the band used before coming on stage during the Clutching at Straws tour 1987–1988, the overture to Rossini's opera La gazza ladra, which translates as "The Thieving Magpie". The album was released shortly after singer Fish's departure from the band (and before Steve Hogarth's arrival) and was intended to document the "Fish years...

Группа привлекла к себе внимание после выхода второго студийного альбома Destroy Erase Improve, сочетающего в себе элементы грув-метала, трэш-метала и прогрессивного метала. С альбома 2002 года издания, Nothing, музыканты стали использовать семиструнные и восьмиструнные гитары. Meshuggah стала известной благодаря своему новаторскому музыкальному стилю, для которого была характерна запутанная структура песен и полиритмия. Meshuggah вошла в десятку лучших метал групп по версии Rolling Stone и в список наиболее влиятельных групп по версии Alternative Press. Хотя Meshuggah не достигли существенного коммерческого успеха, они являются значительным явлением в экстремальной музыке. Однако, с начала 2000-х группа стала пользоваться более широкой популярностью, оказав влияние на djent-движение.

Да! Он (релиз) был выдворен и запрещен к продаже в 7 странах. Его ненавидят абсолютно все догматы, его гонят как собаку ото всех ворот. Это дема величейщей легенды Black Metal'а - группы Marduk! Перед тем, как купить эту работу, мне пришлось перелопатить несколько рецензий в различных журналах, большинство из которых как один заявляли, что альбом “Fuck Me Jesus” группы Marduk является вечным непревзойденным шедевром. И когда я шел в магазин за покупкой, я думал: «Это будет fucking стоящее приобретение».В 1996 году шведы Marduk в дополнение к своему весьма неоднозначному «Heaven Shall Burn…» выпустили этот интересный EP, на который вошла одна вещь с альбома, а именно «Glorification of the Black God», и четыре кавера на те команды, которыми вдохновлялись юные шведы еще до того, как была сформирована их группа. «Total Desaster», наверно, самая известная песня у немцев Destruction, впервые вышедшая в 1984 году на EP «Sentence of Death», приобрела в исполнении блэк-металлического акта более скоростной и бласфемичный оттенок.

Ну и, наконец, замыкающая основную часть последнего опуса Воинов Метала, вещь «God or Mаn», как и все конечные композиции этой банды, вызывает стадо мурашек по всему телу и заставляет до последней ноты жадно ловить каждое мгновение, каждое слово, лишь бы в полной мере насладиться силой и всепоглощающей мощью метала во всей его красе.

Учтя ошибки и промахи предыдущей работы, испанцы Mistweaver местами исправили их на своем следующем "The Aftermath". Здесь они решили немного отойти от добавления элементов medieval и viking, используя их лишь в текстах и, местами, для придания композициям особой атмосферы. Гитары звучат более ярко, появились неплохие соло и мелодии. Темп игры заметно ускорился, и теперь на альбоме можно услышать быстрые гитарные риффы и барабанные партии. Клавишные звучат очень разнообразно и красиво. Качество записи стало на порядок выше. Отдельно хотелось бы отметить присутствие акустических пассажей, красота которых особо ярко выражена на вступительной "The Aftermath" и меланхолической "The Dragon Died...".

В свое время, в начале 80-х, эта группа совершила героический поступок. На свой страх и риск они стали играть арт-рок, времена которого казалось бы безвозвратно прошли. Сейчас можно сказать, что Мarillion были в числе тех немногих групп, не давших умереть арт-року. Что, собственно, группа делает и по сей день. И “This...” лиший раз тому доказательство. За почти двадцатилетнюю карьеру музыканты сохранили свой почерк с чисто “марильонской” лирикой и, конечно же, неизменно превосходными аранжировками и инструменталом. И если кто-то там утверждает, что арт-рок, дескать, умер, то поставьте на вертушку заглавную композицию этого CD.

Немного о стилистике: работа выдержана в готик-думовом ключе с преобладанием достаточно жирных гитар и чистого вокала. В двух композициях присутствует гроулинг, насколько я помню, приглашенного вокалиста. Музыкальные идеи не сказать, чтобы уж сильно оригинальные, но цепляющие. Атмосфера меланхолии, поддерживаемая мягкими клавишами, присутствует на всем релизе. Судя по голосу вокалиста, он вещает о чем-то очень трагичном (в тексты я не вникал). Очень хорошо прописан бас, а соло-гитара постоянно выдает что-нибудь бесконечно лиричное. Риффы без особых изысков, но внимание к себе приковывают. Ударные не сильно сложные, но в рамках стиля приличные.

Лучший на сегодняшний день диск команды. Самый мой любимый блэковый альбом. Быстрее Мардука музыки просто не бывает... 35 минут убийственной скорости, неуемной энергии и чистого блэк-метала без всяких клавиш, лишь немного эффектов типа фрагментов из Вагнера в начале "Glorification of the black god" Я не знаю, что еще можно рассказать - что бы я ни написал, этого все равно будет мало. Это просто надо слушать…

Итак, свершилось... Выпущен «Bad Magic» - 22-ой студийник Motörhead. Заранее приготовьтесь к тому, что он громоподобен, оглушителен, с жесткими ритмами и рифами, и способен порвать барабанные перепонки своих слушателей. «Bad Magic» - удар в челюсть для тех, кто думал, что будет иначе. Если сомневающиеся ещё остались, то им стоит прихватить затычки для ушей побольше, упасть на колени и молиться о том, чтобы мозг не раскололся на кусочки под действием мощнейших рифов. «Bad Magic» - одна из самых сильных работ Motörhead за последние пару десятилетий. Этот альбом Лемми Килмистер, Фил Кэмпбелл и Микки Ди записывали в студии вместе, более "живой" подход к записи принёс свои плоды.

Переиздание дебютного полноформатного альбома 2000 (!) года удалось. Перед нами всё тот же узнаваемый Moonsorrow, всё тот же величественный дух севера... НО! Альбом значительно отличается от всех последующий в первую очеред своим звучанием и настроением, нет, несомненно здесь есть суровость и эпичность, присущая последующим альбомам коллектива, но в то же время звучание очень мягкое, ласкающие слух. Не стоит забывать, что братья Хенри и Вилле Сорвалли записывали этот альбом вдвоём.