EP группы, 4 новых песни, остальные 6 - концертные трэки. Что ж, буду лаконичен, каким и должен быть ЕР - приятная музыка, качественно записанная и сведенная, и сыгранная профессионалами. Этот все тот же неизменный хэви/пауэр метал с обилием гитарных соло партий, сложными клавишными зарисовками, мощной ритм секцией и, конечно же, неподражаемым и неизменным вокалом Тарьи Турунен. Сложные аранжировки, запоминающиеся эпические гимноподобные мелодии звучат честно и разом ложатся на слух. А обложка так и манит далеко, далеко в снежные просторы гор, где кристален воздух и солнечный свет. Про «живые» трэки не буду говорить, так как они и так всем известны, скажу лишь, что живьем группа звучит не хуже чем на альбомах.

Потому, что интуиция начала подсказывать мне, что если мои уши не завянут раньше, чем отвалятся их руки, я всё же напишу эту рецензию. Не смотря на то, что Nile никак не хотели проявлять к моим ушам сострадание, а рукам и ногам их привычны эти битвы, мои слуховые аппараты всё же от меня не убежали, чем обязаны по большей части эпичным и атмосферным отступлениям, без который Nile не был бы Nile`ом. На протяжении продолжительного времени ловя определённый кайф от их работ всё же не могу назвать себя их поклонником.

Decade is a compilation album by Canadian musician Neil Young, originally released in 1977 as a triple album, now available on two compact discs. It contains 35 of Young's songs recorded between 1966 and 1976, among them five tracks that had been unreleased up to that point. It peaked at No. 43 on the Billboard Top Pop Albums chart, and was certified platinum by the RIAA in 1986.

Собственно, тот факт, что основатель Nightrage - большой поклонник творчества Iron Maiden, никогда не был секретом, однако никогда еще сей повелитель шести струн, проделавший путь "из греков в варяги", не создавал свои альбомы, исходя непосредственно из творений легендарных англичан. Между Илиопулосом и Железной Девой всегда был своеобразный "посредник" - In Flames, At The Gates, Ceremonial Oath, да и периодические реверансы в сторону The Haunted и The Crown несколько "искажали" цепочку заимствований. Но теперь-то все окончательно стало ясно. И если прошлый альбом еще был похож на "The Jester Race", то у этого ноги растут прямиком из "Somewhere In Time" да, пожалуй, трех последующих релизов великих британцев.

"Astron Black and the Thirty Tyrants" – это альбом все того же старого "доброго" Nightfall, насыщенный атмосферными композициями с мощными риффами и запоминающимися мелодиями. Все так же хочется прослушивать весь альбом целиком вновь и вновь. При этом ни разу не возникло мысли, что "Astron Black and the Thirty Tyrants" и "Lyssa (Rural Gods & Astonishing Punishments)" разделяет шестилетний перерыв и полная смена музыкантов группы. Последние, между тем, продемонстрировали высококлассную технику исполнения. Абсолютно все без исключения.В итоге, "Astron Black and the Thirty Tyrants" – это монолит высококлассного doom-death metal’a, который шквалом обрушивается на слушателя, погружая его в пучину загадочного и неповторимого мира Nightfall.

Созданный той же лихой компанией, что и «Inside the Torn Apart», этот альбом мог быть только странным. Хотя, вспоминают о нём ещё реже, чем о полу-индустриальном эксперименте 1997-го года. И зря. Во-первых: ND – это всегда ND. Во-вторых: тот же восхитительно ледяной, механический риффинг с прошлого альбома с вылетами к собственно тому "Напалму", который мы знаем с 2000-х годов, то есть к актуальному «придэтованному» звуку. Типичная для работы 1997-го года мутная лирика между социальной критикой и заразными мысленными отторжениями воспалённого мозга. Глубоко пессимистичная атмосфера, бессильная ярость принужденного к стороннему наблюдению субъекта, прекрасно демонстрируемая хриплыми воплями и «чистым» отрешённым голосом Барни.

Что NIFELHEIM и делают на протяжении уже без малого двадцати лет. Не в одиночестве, конечно, но такие, например, блэк’н’ролльные проекты, как BEWITCHED или WITCHERY кажутся на их фоне аккуратными пай-мальчиками. Понятно, что с таким подходом к делу много не наработаешь (это всего третий полнометражный релиз шведов), зато можно оставаться «вечно молодым – вечно пьяным», что похоже и является главной целью братьев Пера и Эрика Густафссонов

Девятый уже альбом лирическо-брутального Nightfall. В 1992 году они звучали скорее брутально, чем лирично. На "I Am jesus" они звучат уже скорее лирично, чем брутально. Но всё это в рамках Dark-Death-Doom. Получается такой Samael по-гречески. Плюс очень "освежающий" саунд. Эфтимис Карадимас (басс, вокал) поёт сильно депрессивно-философские текста, особо в Luciferin. Вообще, атмосфера Трагедии и сомнения в любых богах - это то, что создаёт альбом на протяжении всех 10 трэков. Осторожно: последняя песня может сниться по ночам.

Второй альбом интернационального коллектива Nightrage выполнен в том же ключе, что и дебютный “Sweet Vengeance”. Изменений почти нет, разве только некоторые партии вокала в начальных композициях звучат агрессивнее, да поменялся гость – теперь это Майкл Станне из Dark Tranquility, украсивший свои голосом один из самых эффектных номеров альбома - песню “Frozen”. Хорошая запись, агрессивность и драйв, отличная работа Gus G, выдающего, как всегда, безупречные соло; Томас Линдберг за микрофонной стойкой так же хорош, как и 10 лет назад, и его голос не потерял напора и мощи; ударник молотит не хуже отбойного молотка, и только одно останавливает от покупки – это уже все было, причем не один раз, и даже у тех же Nightrage.

Альбом намного более техничный чем все предыдущие, чистый звук, много появилось различных оранжировок, привлечно много сторонник музыкантов и певцов - 2 тенора и баритон, даже есть детский голос =) Все надежды альбом оправдал. Голос Тарьи звучит так-же божественно , как и на предыдущих альбомах. Оформление диска мне очень понравилось, как-раз в тему альбома и очень красиво. Музыка немного изменилась в сторону спид-метала (точнее она и раньше была такой, но сейчас это более агрессивно. Хотя себя они называют - Finnish Kings of Melodic Opera Metal и в чем-то они правы! ) Как можно было ожидать, на альбоме есть много очень "убойных" вещей, пара баллад и бонус.

Очередное монументальное творение американских египтологов, способное порадовать каждого ценителя брутальной и интеллектуальной музыки. Хитро построенные композиции удивляют своей сложностью и смысловой нагрузкой. Если при этом учитывать еще и идеологическую составляющую с текстами, то получается и вовсе музыка не для средних умов. Интересные мелодии с восточным колоритом, величественные гитары, убойные барабаны, и наимрачнейший гроулинг Карла Сандерса составляют этот кусок злостного ритуального дэта. Запись вполне приемлема, все звучит внятно и прилично, разве что вокал несколько глуховат. Но на фоне общей талантливости музыки на подобные технические недостатки просто перестаешь обращать внимание. Двенадцать отличных брутальных произведений, представленных на альбоме, по традиции разбавлены фирменными «египетскими» вставками, что существенно сгущает и без того тяжеловесную атмосферу альбома.

Да, отголоски “Apex Predator”, разумеется, тут есть, но “Backlash Just Because” и “Acting in Gouged Faith” только так и можно назвать, “Throes of Joy in the Jaws of Defeatism” не использует предшественника даже как базис. Отчасти из-за того, что конкретного базиса тут нет, Napalm Death на четвёртом десятке лет карьеры созрели-таки до более-менее глубокой ретроспективы своего творчества, вместо робких отсылок последних 10-15 лет.

Пройдя воображаемый афелий орбиты, британцы вновь стали уплотнять саунд и ускорять материал... И не сказать, чтобы это моментально разочаровало. Пожалуй даже, что именно идущие следом "Words from the Exit Wound" и "Enemy of the Music Business" так и останутся для меня среди прочих творений Napalm Death на абсолютной вершине. И всё равно при переслушивании "Inside the Torn Apart" всегда зверски обидно, что мы никогда больше не услышим ничего подобного угару "Breed To Breathe", паническим атакам "If Symptoms Persist" или высасывающей душу абсолютной безжизненности "The Lifeless Alarm". Впрочем, это вечная дилемма экспериментальных альбомов, когда каждому восторженному вздоху противопоставлена пара скептических возгласов, и, что самое страшное, усталые глаза самих музыкантов, напрочь растерявших новаторскую прыть.

До чего мне нравятся грамотно сделанные каверы! Под ними я понимаю такие переделки чужих вещей, в которых при саунде и стилевой направленности кавермейкера (простите за англицизм) сохранена атмосфера звучания оригинала – по этой части нет равных Cradle Of Filth. Их земляки Napalm Death пошли иным путем – попытались причесать полностью под свою гребенку шесть самых-самых любимых песенок. Не думаю, что им это до конца удалось, но получилось очень даже недурственно. Убей бог, не могу вспомнить, кто первым записал альбом, состоящий полностью из каверов (на ум, конечно, приходит Metallica’87, но по-моему, не то). На данный момент таких релизов достаточно много, и “Leaders Not Followers” среди них один из самых удачных.

Последний раз Янг записывался с Crazy Horse девять лет назад, к тому же без Фрэнка Сампедро. После 2003 года музыкант сосредоточился на сольной, а также общественной деятельности. Лишь в 2011 году, во время премьеры документального фильма Джонатана Демми «Neil Young Journeys», исполнитель заявил о намерении записать новый альбом с Crazy Horse после долгих лет бездействия. Запись Americana длилась полгода, с сентября 2011-го по февраль 2012-го, исключительно во время полнолуния. Как вспоминал впоследствии Фрэнк Сампедро: «Мы играли каждую сессию по пять-семь дней только во время полной луны, и так в течение шести месяцев.