Шведская команда Nasum за 10 лет своего существования, на момент создания этого альбома, ярко и четко успела развить свою грайндовую структуру, от которой не отклонялась вплоть до смерти фронтмена и распада группы, и которой она, в общем-то, умела управлять и направлять в нужное русло. Как известно, само происхождение слова «Nasum» взято из фильма "Плоть для Франкенштейна". Говорят, это нечто такое, что использовалось доктором для создания новой расы (?), а сэмпл диалога из фильма, можно услышать в самом начале творчества шведов на компиляции «Grind Finale» в песне «Blind World».

Позволив себе немного бессловесной философии во вступительной «Circumspect» , следующим же треком «Utilitarian» без подготовительного артобстрела англичане сразу забрасывают гранатами. Особое поражающее действие оказывает «Everyday Pox», её ядовитый и сбивающий с толку саксофон, создаёт необходимый грамотной атаке мощный эффект внезапности. Остальные фугасы не менее убойные, жаль, что цели не всегда достигают. «The Wolf I Feed» отдаёт душком экспериментов 1995-1999 годов, но, надо заметить, это только придаёт пикантности манёвру. Не обошлись и без минутных напалмовых налётов - благо, без фанатизма, а то ведь порой от них сумбура больше, чем толку. Поддержать боевой дух, придать некоторой героичности и не позволить захлебнуться в жёсткой ярости атак помогают чистоголосые распевные вставки в «Fall On Their Swords», «Blank Look About Face», и «Leper Colony». И пусть не все манёвры оказались удачными, пусть не все снаряды достигли цели, боевая операция под именем «Utilitarian» удалась на славу, а солдаты в очередной раз продемонстрировали профессионализм и самоотверженность.

Повторим уже давно заученные слова и фразы - это всё тот же Napalm Death, к которому мы все привыкли, но если на «Order of the Leech» (приятном, но совершенно холодном) и предыдущем альбоме «Smear Campaign» были хоть какие-то цепляющие и иногда нестандартные моменты, то тут уже ничего такого особенно нет. Всё та же ненависть (направленная много куда), агрессия, дикие вопли и рыки, но это всё мы уже слышали от них, и не раз. Альбом открывается как всегда зверско-диким трэком, который за три минуты выбьет из вас всю жидкость, а дальше идёт характерное для группы и стандартное чередование среднетемповых и стремительных трэков; какие-то более дэтовые, какие-то более грайндовые, какие-то более панкушные, в общем, ситуация такая же, как и на предыдущем диске, с той лишь разницей, что на том альбоме каждая, я подчёркиваю, КАЖДАЯ песня цепляющая и по-своему интересная.

Напалмовцы как всегда угощают нас бравыми, изрядно припанкованными риффами; быстрыми, маршеподобными, отвечающими темпераменту музыки ударными и яростным, напористым вокалом Барни Гринуэя. Помимо этого, нужно сказать о не менее значимых компонентах музыки Napalm Death, которые делают ее непрямолинейной и оригинальной.

Один из сильнейший альбомов группы. Сногсшибательный ритм, мощнейший вокал, абсолютная непохожесть треков и лирика, которую уже разбирают на цитаты (главные герои здесь, безусловно, "Identify Crisis" и "Shattered Existence"). О технике говорить нет смысла - пусть великий Экзюпери и сказал, что в мире нет совершенства, Napalm Death этого совершенства уже достигли. При этом они ухитряются постоянно расти, хотя лучше вроде бы уже некуда.

На дворе был 1986 год. Уже в достаточной степени популярные SLAYER только что записали свой легендарный альбом «Reign in Blood», один из самых брутальных и скоростных на тот момент времени, и гордо и пафосно объявили миру, что предел скорости достигнут.Заокеанские кумиры молодёжи ещё не знали, что в это самое время, в Старом Свете, в бирмингемском подполье, молодые панки, питаясь дикой, разрушительной энергетикой DISCHARGE и CRASS уже сотворили нечто, которое всего через год, оформившись в кусок винила, перевернуло представления фанатов тяжёлой музыки о тяжести, скорости и брутальности. Да что там говорить, это «нечто» и создало экстремальную музыку как таковую, безжалостно порушив устои в части подачи музыкального материала, звука, манеры вокала и энергетики. Эта была истинная революция, которая породила гипертрофированно-гротескного, поражающего воображение монстра, имя которому – грайндкор.

Звучит всё очень резво и мощно. Очень сильно отличается от того что делали ND в девяностые. Сыграно всё просто идеально точно по нотам. Оригинальные исполнители на концертах так не сыграют :). При этом по звучинию инструментов сразу догадаушьеся кто играет. Звук кстати тоже стал лучше чем на последних альбомах( чуствуется возврат к своим bloody roots: Scum F.E.T.O. H.C. ). Альбом можно использовать как энциклопедию тяжелой музыки. Интересно всё это слушать если вы слышали оригиналы. Особенно интересно по сравнению с остальным звучит Troops Of Doom Сепультуры. (Сепультура кстати тоже написали кавар на Messiah (Hellhammer) послушайте - сравните). Альбом можно слушать очень долго. Сразу чувствуется что такое не каждый день выходит.

Пожалуй, самый классический альбом от Napalm Death. Абсолютно верное и правильное определение. Лучше не скажешь. В 1990 году Напалмы наконец решили сыграть так, как потом будет играть большое количество команд в дэт метале. Здесь они отошли от той дикой скорости, которая была присуща двум первым альбом, а более профессионально подошли к написанию музыки и композиции. Вследствие чего песни на порядок удлинились, а в музыкальном плане стали являть собой обычный дэт с грайндовскими вставками. В то время в Англии выход альбома был подобен эффекту разорвавшейся бомбы, а сейчас я не думаю, что он имеет какое-то особо большое значение. Просто все эти классические основы уже переиграны на несколько рядов. Действительно, именно здесь группа сделала большой уклон в ту музыку, которую развивала в более индастриальном и прогрессивном ключе все 90-ые годы. Один из самых знаменитых классических релизов в метале. Абсолютно первый death metal в старухе Европе, который раньше никто еще не играл.

Итак, передо мной 5-й альбом легендарных Napalm Death. Альбом без слабых мест. Адски напористая, ритмичная смесь death, grind, остро отточенная техника, безупречная реализация, хотя немного модернизированный, но это все тот же,до боли узнаваемый звук "Напалма".Здесь нет проходных песен, а уж такие боевики как "Remain Nameless", "More than meet the eye" и "Fasting on deceptium" залегли в душу надолго!В общем, Napalm Death "держат марку": Драйв + Энергетика + Тяжесть + Высокий профессионализм = "Fear, Emptiness, Despair".

Этот альбом - компиляция EP и синглов, выпущеных группой ранее.
Трэки 1-4 с 1-4 Mass Appeal Madness EP 1991-го года.
Трэки 5-7 с Suffer The Children сингла 1990-го года.
Трэки 8-13 с Mentally Murdered EP 1989-го года.
Трэки 14-19 с Napalm Death/S.O.B. split EP 1989-го года.
И трэки 20-22 с альбома Live Corruption 1990-го года.

Среди четырнадцати композиций придирчивый любитель грайнда, разумеется, услышит явные отсылки к “Time Waits For No Slave”, заметит элементы полноформатника “The Code Is Red...Long Live The Code”, поморщится от легкой схожести с последующим “Smear Campaign” и, быть может, к удивлению для себя, положительно оценит редкие вкрапления каких-то цепляющих эпизодов на альбоме (хотя бы даже на примере достаточно интересных вступительного трека и “Adversarial / Copulating Snakes”). Как всегда “мясной” и брутальный микс из всего вышеперечисленного вероятно будет принят в штыки многими, и этим “многим” хочется задать наверняка ставящий в тупик вопрос: “А многие ли группы в состоянии записывать оригинальные/интересные релизы год от года на протяжении более двадцати пяти лет, постоянно изобретая что-то новое и угождая при этом фанатам, привыкшим к классическому звучанию/стилю?”. Ответ очевиден. Действительно стоящих команд в грайндкоре всегда было немного, и на пару с Napalm Death разве что только Rotten Sound являют собой образец пионеров жанра, и, если дискография финнов пополняется крайне редко, что плохого, если именитые авторы “You Suffer” продолжают гнуть свою линию?

Самое значительный металлический альбом всех времен и народов. Идеальное сочетание угарных хардкоровых риффов и грязного индустриального звука. Сэмплы и все остальное железо сделано на высшем уровне. Даже оформление CD выполнено в любимой мною черно-белой суровой хардкоровской эстетике. Жаль, что в дальнейшем Кавальера не продолжил работы в подобном направлении, хотя и Soulfly тоже хорош. Многие группы потом играли может быть, и побыстрее, и орали погромче, но подобного результата не удалось добиться пока никому. Каждый трек самодостаточен и не похож на предыдущий. Общее впечатление не портит даже последняя не самая удачная вещь - типичное Fudge Tunnell-ское занудство. Короче, индустриальщики!

Этим недружелюбным товарищам на своем новом альбоме успешно удалось сочетать зловещую атмосферу блэка и безудержную агрессию дэта. Пусть музыка и напоминает чем-то монстров стиля, агрессоров Dark Funeral, тем не менее работа выглядит довольно самобытной и не лишенной оригинальности. Во многом легкости восприятия способствуют величественные и мрачные мелодии, которые отлично ложатся на слух несмотря на скоростной ритм и напряженность музыки.

Nighrage, группа греческого гитариста Мариоса Илиопулоса, исполняет высококачественный мелодик-дэт. Более всего уместны аналогии с At The Gates образца стилеобразующего "Slaughter Of The Soul", да к тому же рычит здесь сам Томас Линдберг. Музыка не такая бескомпромиссная, как у At The Gates, а более мелодичная, чему способствуют соло-проигрыши Гуса Джи и фрагменты с использованием чистого вокала Тома Энглунда (Evergrey). Шикарный звук гарантирован металлическим гуру Фредриком Нордстремом, что в сочетании с сильным материалом делает "Sweet Vengeance" отличным подарком для всех любителей мелодик-дэта.

Но Nevermore не подчиняются правилам, и их новая работа как всегда получилась особенной. "The Obsidian Conspiracy" вышел одним из самых мелодичных в дискографии, и при этом, возможно, самым скоростным. Музыканты вовсю играют на контрастах.Жёсткие риффы сменяются балладными отрывками ("Moonrise"), забойные припевы - мрачными переборами ("Emptiness Unobstructed"), кое-где ("The Blue Marble and the New Soul") даже использованы редкие для Nevermore клавишные. Вслушайтесь в соло-партии этой песни: Джефф опять доказал, что умеет играть не только быстро, но ещё и очень лирично. Заглавная композиция вобрала в себя всё лучшее, что есть у Nevermore, и после двух полу-баллад она намертво врезается в память.