Повторим уже давно заученные слова и фразы - это всё тот же Napalm Death, к которому мы все привыкли, но если на «Order of the Leech» (приятном, но совершенно холодном) и предыдущем альбоме «Smear Campaign» были хоть какие-то цепляющие и иногда нестандартные моменты, то тут уже ничего такого особенно нет. Всё та же ненависть (направленная много куда), агрессия, дикие вопли и рыки, но это всё мы уже слышали от них, и не раз. Альбом открывается как всегда зверско-диким трэком, который за три минуты выбьет из вас всю жидкость, а дальше идёт характерное для группы и стандартное чередование среднетемповых и стремительных трэков; какие-то более дэтовые, какие-то более грайндовые, какие-то более панкушные, в общем, ситуация такая же, как и на предыдущем диске, с той лишь разницей, что на том альбоме каждая, я подчёркиваю, КАЖДАЯ песня цепляющая и по-своему интересная.

Are You Passionate? представляет собой соул-альбом, записаны при участии инструментальной группы южного / мемфисского соула Booker T. and the M.G.'s. Исключения составляют две рок-песни: «Goin' Home», записанная при участии давних коллег Янга Crazy Horse и «Let’s Roll», ответ Нила на террористические акты 11 сентября 2001 года. Are You Passionate? завершает импровизированная джем-песня «She’s a Healer». На задней обложке альбома изображены 12 бумажных листков, с написанными на них названиями песен, однако композиций на Are You Passionate? только 11; «Gateway of Love» не вошла в альбома, хоть и исполнялась музыкантом на концертах.

«The Venomous» является титульным трэком грядущего нового альбома NIGHTRAGE, который запланирован к реализации на том же лэйбле DespotzRecords уже в начале 2017—го года. Весь материал уже записан в афинской студии Zero Gravity с продюсером Terry Nikas’ом.
Это уже седьмой альбом в дискографии NIGHTRAGE. Предыдущий полноформатник группы — «The Puritan«, вышел в апреле 2015—го года.

2XS достиг 122-го места в США за десять недель пребывания в чартах, это был последний раз, когда Nazareth удалось попасть в Billboard 200. С песнями альбома было выпущено три сингла. Основной сингл "Love Leads to Madness" занял 3-е место в Южной Африке, а сама песня стала популярной на радио США, заняв 19-е место в чарте Billboard Mainstream Rock.

"Breed to Breathe" is an EP by the English band Napalm Death, released on Earache Records in 1997. The CD also includes a CD-ROM track, containing band biography and discography(up to 1997), and four photos and some videos...

Выпустив вслед за ярким дебютником слабоватый "Descent Into Chaos", Nightrage немного подмочили свою репутацию, но с новым альбомом они реабилитировались сполна. Руководитель коллектива, Мариос Илиопулос, кардинально обновил состав и выдал с этой компанией породистый мелодик-дэт с эффектной лид-гитарой в лучших традициях гетеборгской школы. Место у микрофонной стойки занял Джимми Стримелл, который, помимо сочного гроула, владеет и чистым вокалом, что дает Nightrage больше простора для действий, чем при Томасе Линдберге. Очень забойно и очень мелодично - должно порадовать любителей In Flames времен "Colony" и At The Gates.

Никлас Кварфорт (Niklas Kvarforth), основатель и фронтмен шведских экстрим-металлистов SHINING, объявил подробности о своем грядущем сольном альбоме, который охватит 15 лет его противоречивой музыкальной карьеры. Релиз под названием "Fifteen Years Of Absolute Darkness" увидит свет на лейбле Spinefarm 7 декабря, и на нем будет представлено 15 треков различных групп, для которых Кварфорт записал гостевой вокал. На диск вошли треки таких групп, как GRAVDAL, BETHLEHEM, THE VISION BLEAK, DEN SAAKALDTE, а также ранее не издававшаяся альтернативная версия песни SHINING "Fortvivlan, Min Arvedel". Двойной диск будет комплектоваться ярко иллюстрированным буклетом, который также содержит комментарии Кварфорта ко всем трекам.

Самый настоящий дэт-метал, по-детски наивный, голодный и злой, не очень тяжелый, но грязный и агрессивный. Necrophagia не хватает только действительно ярких, хлестких дэтовых риффов и осмысленности. Иногда команду выручает одно лишь интуитивное стремление звучать как можно более зловеще, но в памяти такие ходы не откладываются. Кое-где, вопреки худосочному звуку, «Season…» выглядит даже предпочтительней дебютника тех же Death, чередуя сочные неторопливые отрезки со среднетемповым громыханием. Хотя и сделан он по не слишком отличающемуся от «Scream Bloody Gore» рецепту.

Больше Nazareth не записали ни одного альбома, подобного «Hair of the Dog», и он до сих пор считается творческой вершиной группы.

Позволив себе немного бессловесной философии во вступительной «Circumspect» , следующим же треком «Utilitarian» без подготовительного артобстрела англичане сразу забрасывают гранатами. Особое поражающее действие оказывает «Everyday Pox», её ядовитый и сбивающий с толку саксофон, создаёт необходимый грамотной атаке мощный эффект внезапности. Остальные фугасы не менее убойные, жаль, что цели не всегда достигают. «The Wolf I Feed» отдаёт душком экспериментов 1995-1999 годов, но, надо заметить, это только придаёт пикантности манёвру. Не обошлись и без минутных напалмовых налётов - благо, без фанатизма, а то ведь порой от них сумбура больше, чем толку. Поддержать боевой дух, придать некоторой героичности и не позволить захлебнуться в жёсткой ярости атак помогают чистоголосые распевные вставки в «Fall On Their Swords», «Blank Look About Face», и «Leper Colony». И пусть не все манёвры оказались удачными, пусть не все снаряды достигли цели, боевая операция под именем «Utilitarian» удалась на славу, а солдаты в очередной раз продемонстрировали профессионализм и самоотверженность.

Шведская команда Nasum за 10 лет своего существования, на момент создания этого альбома, ярко и четко успела развить свою грайндовую структуру, от которой не отклонялась вплоть до смерти фронтмена и распада группы, и которой она, в общем-то, умела управлять и направлять в нужное русло. Как известно, само происхождение слова «Nasum» взято из фильма "Плоть для Франкенштейна". Говорят, это нечто такое, что использовалось доктором для создания новой расы (?), а сэмпл диалога из фильма, можно услышать в самом начале творчества шведов на компиляции «Grind Finale» в песне «Blind World».

Но Nevermore не подчиняются правилам, и их новая работа как всегда получилась особенной. "The Obsidian Conspiracy" вышел одним из самых мелодичных в дискографии, и при этом, возможно, самым скоростным. Музыканты вовсю играют на контрастах.Жёсткие риффы сменяются балладными отрывками ("Moonrise"), забойные припевы - мрачными переборами ("Emptiness Unobstructed"), кое-где ("The Blue Marble and the New Soul") даже использованы редкие для Nevermore клавишные. Вслушайтесь в соло-партии этой песни: Джефф опять доказал, что умеет играть не только быстро, но ещё и очень лирично. Заглавная композиция вобрала в себя всё лучшее, что есть у Nevermore, и после двух полу-баллад она намертво врезается в память.

Nighrage, группа греческого гитариста Мариоса Илиопулоса, исполняет высококачественный мелодик-дэт. Более всего уместны аналогии с At The Gates образца стилеобразующего "Slaughter Of The Soul", да к тому же рычит здесь сам Томас Линдберг. Музыка не такая бескомпромиссная, как у At The Gates, а более мелодичная, чему способствуют соло-проигрыши Гуса Джи и фрагменты с использованием чистого вокала Тома Энглунда (Evergrey). Шикарный звук гарантирован металлическим гуру Фредриком Нордстремом, что в сочетании с сильным материалом делает "Sweet Vengeance" отличным подарком для всех любителей мелодик-дэта.

Этим недружелюбным товарищам на своем новом альбоме успешно удалось сочетать зловещую атмосферу блэка и безудержную агрессию дэта. Пусть музыка и напоминает чем-то монстров стиля, агрессоров Dark Funeral, тем не менее работа выглядит довольно самобытной и не лишенной оригинальности. Во многом легкости восприятия способствуют величественные и мрачные мелодии, которые отлично ложатся на слух несмотря на скоростной ритм и напряженность музыки.

Под 2004 г. группа Nasum, в чьей жизни конец этого года стал печально-значимым, обновили саунд, став еще разнообразнее и мелодичнее и при этом сохранив остроту своего посыла и невероятный напор. Перед нами по-прежнему качественнейший грайндкор, в этот раз уже изобилующий самыми настоящими мелодиями. Музыка вообще очень стремительна и менее предсказуема, чем на предыдущих альбомах, что обеспечивается постоянно меняющимися ритмическими рисунками гитар (мелодика отлично обыгрывается и в бластовых фрагментах). К слову сказать, на альбоме заметны и соло, которые вполне можно было бы встретить у групп, работающих в других жанрах, скажем, в мелодик-дэте, и не самом веселом (“Deleted Scenes”). Все-таки мелодии подобной окраски необычны для грайндкора (особенно такой тематики), но органичны во всех случаях, потому что воплощают в себе тревогу и грусть от дисгармонии мира.