До того, как мне стало известно, что это американская группа, я считал, что слушаю шведов. Причем вокал мне сначала напомнил Dan’a Swano, а музыка - Opeth местами. И действительно, без продюсирования Swano тут не обошлось. Очень приятный альбом, в меру мелодичный, в меру мрачный и жесткий. Первая композиция (Awaken) представляет собой думовую балладу, с гитарными переборами и декламацией стихов. Идущая следом Harmony Divine есть ничто иное, как прогрессив-дум-дет в лучших традициях Opeth: слышны мелодические построения в духе Микаэля Акерфельдта, такой же гроул, и даже гитары звучат похоже, только вот до барабанщика шведов американцам очень далеко.

После выхода предыдущего, одного из самых лучших, альбомов (“Desert Land” 2001) перед группой, само собой, встала задача – не упасть в грязь лицом, выпустив следующий, четвёртый по счёту, альбом. Надо сказать, группа опять не подвела и предоставила слушателям очередную порцию высококлассного душевного неоклассик-пауэра. Кроме маленьких изменений в составе (из группы ушёл басист Йакоб Перссон, вследствие чего басовые партии взял на себя отец-основатель группы Карлйохан Гриммарк), абсолютно ничего не поменялось. Звук как всегда чистый и позволяющий все прекрасно слышать, начиная со второго альбома, у группы с этим нет проблем. Игра музыкантов, несомненно, технична и интересна, но всё же герой этого альбома – это вокалист Кристиан Ривел.

настоящий металлический феномен и одну из самых влиятельных блэк-металлических групп в Германии. Их музыку часто относят к жанру «авангардный блэк-металл» из-за умения комбинировать брутальный и демонический металл с психоделией и даже прогрессивными стилями.

Рассматриваемый же опус не имеет с предыдущей работой ничего общего. Спева скажу, что ребята пригласили клавишника, хотя это скорее коммерческий ход - у лав-металического коллектива должен быть клавишник, хотя он не привносит в музыку ничего особенного. Те мелодии, которые играются на синтезаторе, прекрасно звучали бы и в гитарном исполнении.

Что же касается музыки "Naked City", то на альбоме "Grand Guignol" она стала более трудно усваиваемой. Виртуально работа подразделялась на три части: первой являлся заглавный 18-минутный трек, напоминающий звуковую дорожку фильма жанра саспенс, далее шли транскрипции композиторов-классиков (Дебюсси, Скрябин, Лассо, Айвз, Мессиан), а в конце были собраны короткие вещи преимущественно джаз-грайндового характера.

Это не ответ "Троице"! Это великолепное, самостоятельное творение американских думеров, абсолютно не претендующее на право зваться "первым", "основателем"! Сам альбом представляет собой медленный, траурный Death/Doom (где женский вокал, скрипка и тексты(традиционные по тематике для всего Дума) - ещё не повод гноить хорошую группу, сравнивая её с Трёхголовым образцом!), что само по себе очень редко для Америки, где целиком и полностью власть держит Традиционный Дум.

Чикагцы Novembers Doom не просто так считаются полноправными классиками жанра у себя на родине. За свою более чем тридцатилетнюю историю они прошли через освоение канонов жанра и непростой поиск собственного звучания, многочисленные смены состава, эксперименты с женским вокалом и звучанием живых струнных инструментов. ... Если смотреть с высоты лет, ''Nephilim Grove'' кому-то может показаться лучшим творением американцев. Кто-то может думать иначе, ведь у каждого имеются свои фавориты среди их дискографии.

В результате, на данном альбоме есть всего пять песен, которые можно послушать. В остальных трэках можно отметить мелодичность, но вокальные партии зачастую оставляют желать лучшего. Так как «War оf Love» является дебютной работой финнов, можно приплюсовать баллы за старания группы.

Вашему вниманию представляется ещё одна группа из верных последователей Ингви Мальмстина. Причём, эта группа не удивит вам ничем невообразимым типа умопомрачительных дуэлей гитары и клавишных, как, например, в Space Odyssey. Музыка Нарнии представляет собой всего лишь старый добрый неоклассик хэви-пауэр в духе мальмстиновского Rising Force классического периода (типа альбомов “Trilogy”, “Marching Out” или “Odyssey”). На момент создания группы и выпуска дебютного альбома в Нарнии было два человека – это вокалист Кристиан Ривел (тогда у него ещё была фамилия Лильегрен), и, собственно, лидер группы и автор музыки, гитарист Карлйохан Гриммарк. Они оба и по сей день состоят в группе и радуют нас своими песнями.

Впечатление, которое сохраняется у меня до сих пор - очень странная музыка. Попробую объяснить. Сама по себе группа вполне обыкновенно для melodic-death команды, но их риффы... Они весьма необычны и странны, кое-где на грани с фальшью (намеренно ;-), и это создает какую-то странную, но вместе с тем притягательную атмосферу. Этот альбом до сих пор в моем личном списке top10. Этому обстоятельству не мешает даже то, что "towards" - единственный на данный момент достойный диск Night In Gales.

Между 2006 и 2011 годами группа пребывала в законсервированном состоянии. Schlagzeuger Matthias R. также играл в своём новом дарк-метал проекте Agathodaimon, а Torsten занимался в Agrypnie. Бас-гитарист Патрик с 2004 года работает в соло-проекте Melkor, а с 2008 он присоединяется к Agrypnie.В декабре 2008 года всё же состоялся релиз полноформатного альбома "Sequenzen einer Wanderung". Большинство инструментальных партий было записано ещё в июле 2006 года, но сам релиз был задержан из-за неполадок с лейблом.

Absinthe is the final recording from the band Naked City. Unlike the band's other genre-mixing releases, the music on Absinthe is consistently in an ambient and noise style. The titles of many of its tracks refer to the works of Paul Verlaine, Charles Baudelaire and other figures in the fin de siècle Decadent movement, and to the drink after which the album is named. The album's cover and liner notes feature photographs by the German Surrealist Hans Bellmer.

Критики не сразу высоко оценили работу музыканта. В первоначальном отзыве журнала Rolling Stone говорилось о том, что хотя альбом и «содержит потенциально первостатейный материал, ни одна песня не выделяется на однородной невыразительной поверхности». Всего пять лет спустя мнение редакции Rolling Stone изменилось, и пластинка была названа «шедевром». Сейчас After the Gold Rush признан одним из классических альбомов в карьере Янга и включён в различные списки лучших записей. Он занял третье место в «Списке 100 лучших канадских альбомов» Боба Мерсеро. В 2003 году он занял 71-е место в списке «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone и 80-е — в аналогичном рейтинге New Musical Express.

Лучшим и наиболее понятным выражением этого оказались для меня такие песни, как “Shadows”, где присутствует аппетитная грувовая начинка, которая неожиданным образом перетекает в какую-то ожесточенную воздушность; драйвовая, со взрывным названием “Detonator”; разоблачающая угрюм-бурчеевщину современности в том числе средствами музыкального ритма “Idiot Parade”; проверяющая слушателя на способность нырнуть в пылающий огонь, довольно мелодичная для грайндкора “Words to Die for” и ставящая жирную точку в альбоме “Sometimes Dead Is Better”.

На следующий 2002 год компания Osmose Productions переиздаёт первые два альбома "Crossing The Fiery Path" и "Scarlet Evil, Witching Black" в формате двойной компиляции "Cults of the Shadow".