Решение выступать исключительно в клубах с концертными роялями, принятое перед японским туром в ноябре 2007, имело долгосрочный эффект. И хотя это не всегда практично с позиции звука, настоящее фортепиано всегда будет более предпочтительным инструментом для такого исполнителя, который стремится наиполнейшим образом отразить все нюансы произведения. Я играл в Токио три вечера подряд, и определенная часть аудитории посещала все эти концерты; именно во время этого тура, я чувствовал необходимость пересмотреть весь свой каталог и представить настолько более широкий набор из всего материала, насколько я только был в состоянии это сделать.

Один из лучших дэт-метал альбомов золотой поры расцвета жанра. Никакой другой диск грандов этого периода не приводит меня в такой восторг и умиление честностью и 100% эффективностью дэтовых стандартов. Прежде чем заняться музыкой с более высоким потенциалом Pestilence оставили нам этот замечательный образчик сырости и почти первобытной мощи. Главное же в нем – атмосфера агонии, борьбы за выживание, о чем красноречивее всего говорит почти натуралистическая обложка. Надрывный ужасняцкий вокал только в конце 80-х – нач. 90-х мог так достоверно передавать эмоции дышащего на ладан индивида. Возможно, антропоцентричен этот диск потому, что ритмическим основанием его служит еще трэшевая молотобойня.

Диск стал самым успешным альбомом Принса со времён Diamonds and Pearls и получил положительные отзывы музыкальной критики и интернет-изданий. Musicology достиг третьего места в хит-параде Великобритании и был на позиции № 3 в американском чарте Billboard 200, и в итоге получил золотой статус в Великобритании и Канаде и платиновый в США. Принс был награждён двумя премиями Грэмми в категориях Best Traditional R&B Vocal Performance (за песню «Musicology») и Best R&B Vocal Performance—Male (за исполнение «Call My Name»), а также номинирован ещё в 3 категориях Best Pop Vocal Performance—Male («Cinnamon Girl»), Best R&B Song (награждён как автор) («Call My Name»), и Best R&B Album (Musicology). Читатели журнала Rolling Stone назвали Принса лучшим исполнителем года и лучшим возвращением.

"What Now? Что же теперь?" - уже с обложки диска, как бы, вопрошает задумчивый профиль Питера Хэммилла. И в этом есть некоторый смысл: чувствуется, что на этом альбоме Артист находится в каком-то процессе поиска. Кто знает, может быть, и было бы здорово, если бы наш Маэстро продолжил линию двух предыдущих, великолепных альбомов (THIS и NONE OF THE ABOVE), однако, у него, видимо, есть на этот счёт собственное мнение: настоящий Артист не должен стоять на месте, он должен постоянно что-то менять, развиваться, в конце концов, удивлять слушателя! Не могу сказать, что на этом альбоме Хэммилл лично меня сильно удивил, но кое-что совершенно новое в его музыке просматривается, хотя, где-то и имеет место возвращение к хорошо забытому старому.

Вышедший уже в следующем году "Beyond the Gates" только закрепил за Possessed статус первопроходцев. Безусловно, когда мы говорим о середине 80-х и зарождении жанра, невозможно отрицать огромного влияния на музыку ранних дэт-метал-коллективов трэш-сцены. Не обошлось без подобного "вливания" и у группы Торрао, где назвать музыкальную составляющую настоящим, стопроцентным "дэтом" язык не поворачивается. И все же Possessed начали писать в подвалах и клубах Сан-Фрнациско азбуку, по которой в свое время будут учиться такие виртуозы, как, к примеру, Napalm Death. А это, согласитесь, дорогого стоит.

Но на «Testimony of the Ancients» восторг в большей степени и правомерно питает ритмическая организация музыки, особая гармония гитар-ударных-баса, которая ласкает слух в ломаных пассажах вступления той же «Land of Tears», тягучих аккордах «Prophetic Revelations», не говоря уж об издавна любимых трэшевых запилах “Чумы”. Все это обрамляется брэндовым вокальным надрывом; на этот раз босховские картины пишет Патрик Мамели. Не подвел, конечно, и один из сильнейших европейских ударников Марко Фоддис, задорно и во многих вариациях отбивающий становящиеся золотыми стандарты, балансирующий между трэшевой оголтелостью и умными финтами. А где сейчас и он, и Кен Оуэн? А достаточно ли вообще воздано дани голландским мастерам, перебросившим мостик от олдскула к астральному техно-дэту? Эх! Да будет сильно эхо этого классического диска в туннеле времен!

По словам Петера, на новом альбоме он продолжает “с того места, на котором остановились PAIN и LINDEMANN”, при этом результат получился “более экспериментальным, чем все, что я делал раньше”. “Акустические гитары, снова помощь от Клеменса (Clemens Wijers) из CARACH ANGREN с оркестровыми аранжировками, а еще кое-какой гостевой вокал”, - рассказывает он. – “Ну а Себастьян Тагтгрен (Sebastian Tägtgren, сын Петера) проделал отличную работу на ударных...".

К своей третьей (и надо заметить, лучшей) работе отшлифовка композиций вошла в завершающую стадию – песни не выбиваются из общей массы, создавая легкое и приятное настроение весенней необременности и расслабленности, когда порыв свежего ветерка воспринимается как большое событие и радует до глубины души. Искать большой смысл в этом альбоме не стоит,

Выпущенный в 1999 году, альбом тем не менее содержит записи 1992 года, сделанные в: Kulturgelande Noontal, Зальцбург (30 марта), Vier Linden, Хильдесхайм (8 апреля), Markthalle, Гамбург (9 апреля), Zeche, Бохум (12 апреля), Tivoli, Утрехт (15 апреля), 042, Неймеген (17 апреля), Paard, Гаага (18 апреля), Paradiso, Амстердам (21 апреля) и Teatro Zandonai, Роверто (11 декабря). До появления в 2011 году Pno, Gtr, Vox, этот концертник являлся визитной карточкой сольных выступлений.

1999: The New Master is an EP of newly recorded remixes of Prince's 1982 hit, "1999". The EP was released in the year 1999 to take advantage of the song's namesake year. Using the original tracks, Prince added additional music, as well as contributions from a new lineup suspiciously resembling The New Power Generation, including Rosie Gaines, Larry Graham and Doug E. Fresh. The EP was released in the U.S. on CD, as well as a rare purple vinyl 12-inch.

Экспериментальный дет с элементами джаза, рока и ещё-хрен-его-разберет чего – первый шаг Дана Свано в этом направлении. Dawn of dreams стоит особняком от детового стрима начала 90-ых, но все же не настолько авангардный, как его потомки, Khaoohs и Khaooohs & Kon-Fus-Ion. Альбом довольно техничный, но без излишних выкрутасов, имеющих свойство быстро приедаться. Присутствует клавишная работа, различные эффекты околокосмического толка и саксофон.Сильный, качественный, экспериментальный, просто невероятный альбом. Лирика фактически отсутствует - до сих пор не уловила ни одного членораздельно пропетого слова, только глухое рычание. Но это даже к месту, такая музыка не нуждается в словах. Просто необходимо в срочном порядке достать все остальные работы группы... Неописуемое чувство... И вам того-же желаю.

Всем, кто в теме, известно о двух периодах творчества этой великолепной германской команды. Ранний этап характеризовался прямолинейным пауэрным рубиловом вкупе с явным влиянием Judas Priest, а начиная с "Seven Seals" альбомы стали более разнообразными и интересными в плане аранжировок, и на мой взгляд, именно они выковали оригинальный стиль Primal Fear. Так вот на “16.6 (Before the Devil Knows You're Dead)” состоялась попытка соединения этих двух периодов. Хорошо или плохо получилось – мнения разные.

В музыкальном плане звучание сильно изменилось. Только вот в какую сторону: лучшую или худшую? На этот вопрос каждому предстоит ответить самому, а я попробую описать суть изменений и высказать свое отношение к ним заодно. Первое, что бросается в глаза, вернее в уши, это новый вид вокала. Правда, мне неизвестно, кому он принадлежит: самому Костасу или Энди. Представляет он собой церковный бас, свойственный христианским песнопениям. Меня от него как-то коробит, не могу его слушать. К счастью, акцент на него делается только в двух треках: «Apologeia» и «Sloth».

Хэммилл на акустической гитаре и лютне. Кое-где также Гордон и Джексон. Пожалуй, из сольников ПХ последнего десятилетия этот доставил мне больше всего приятностей.

Parade is the eighth studio album by American recording artist Prince, the final with The Revolution as his backing band.