X My Heart is the 22nd studio album by Peter Hammill, originally released on Hammill's own Fie! Records in 1996. It is the last of Hammill's albums to date performed in what might be described as a full band style; the later albums have been more solo and intimate in style.

Никогда не встречал никаких подобных поворотов в творческой эволюции метал-групп. Собственно, это не эволюция, а революция - между двумя соседними альбомами ещё никто не делал такой резкий, непредсказуемый, и, в то же время, результативный шаг. И альбом оказался белой вороной на фоне всего предыдущего творчества группы - редкой птицей занесенной в красную, то есть золотую, книгу истории музыки. Альбом оказался более проговым, чем весь прог-дэт, более джаз-дэтовым, чем весь остальной джаз-метал. В нем также есть черты РИО или авант-прога, кои редко встретишь в метале. А главное- все метальные джазовые и авангардные черты оказались сплетены в единое целое и впечатление создется потрясающе легкое, не натужное, не грузящее, не замороченное, и всему тут найдено свое укромное место. Рекомендую однозначно для тех кто очень хотел бы узнать что означает ПРОГРЕССИВНОСТЬ в МЕТАЛЕ.

Ребята играют фьюнерал дум... но иногда музыка уходит в блэкерскую сторону, иногда в эмбиент... причём это происходит настолько редко но в тоже время гармонично, что из общей канвы совсем не выбивается... От прочего фьюнерала эта команда выделяется в первую очередь чёткой композицией песен, в то время как большинство фьюнераловцев уходят от конкретного построения песни.... превращая её в неразличимый поток, то здесь всё достаточно раздельно и размеренно, однако это совсем не портит музыку... а даже наоборот, придаёт ей ещё большую красоту

Решение выступать исключительно в клубах с концертными роялями, принятое перед японским туром в ноябре 2007, имело долгосрочный эффект. И хотя это не всегда практично с позиции звука, настоящее фортепиано всегда будет более предпочтительным инструментом для такого исполнителя, который стремится наиполнейшим образом отразить все нюансы произведения. Я играл в Токио три вечера подряд, и определенная часть аудитории посещала все эти концерты; именно во время этого тура, я чувствовал необходимость пересмотреть весь свой каталог и представить настолько более широкий набор из всего материала, насколько я только был в состоянии это сделать.

Live album box set by Prince and The New Power Generation, containing live recordings from the intimate One Nite Alone... Tour performances. The album was released in 2002 but many of the tracks were new arrangements of songs dating from more than 20 years earlier. It was the first album since the Love Symbol Album in 1992 to be credited to Prince and The New Power Generation. Among the album's highlights are "Sometimes It Snows in April" and "Adore" at the piano, an extended "Joy in Repetition", and an energetic "When U Were Mine". Prince's backing musicians include Maceo Parker, Candy Dulfer, Greg Boyer, Renato Neto, John Blackwell, and Rhonda Smith...

В первых трех треках трад-дума примерно поровну с дум-дэтом. В "Unknown Land" есть даже что-то трэшевое, а "Dum Spiro Despero" вплетением звуков хэммондовского органа в традиционный дум здорово напоминает эстонских весельчаков Taak. При этом остался гроулинг, а фирменная величественная атмосфера прошлых альбомов почти не пострадала. Разве что церковная манера пения исчезла. При первых прослушиваниях такое начало альбома немного шокирует. Но лично мне эксперимент понравился.

Pestilence - это не просто классики голландского дета, но настоящие столпы всего жанра, диски которых, не стыдно поставить в один ряд с лучшими работами Death и Carcass.Их первый альбом "Malleus Maleficarum" ("Молот Ведьмы") очень часто обвиняют в излишней прямолинейности: по этому поводу сразу спешу расставить все точки над i - дет "Бубонной Чумы" - отнюдь не тривиален, напротив, он не похож ни на одну из классических групп, хотя пожалуй можно провести некоторые параллели с их современниками Death и Obituary. Вокал представляет из себя что-то среднее между исполнителями этих групп - злой и надрывный рев. Это, конечно, дело вкуса, но мне такой голос очень нравится. Музыка же, хоть и не была откровением даже в те годы, производит прекрасное впечатление: энергии и мощи - в избытке! В итоге, мы имеем почти идеальный детовый коктейль.

"What Now? Что же теперь?" - уже с обложки диска, как бы, вопрошает задумчивый профиль Питера Хэммилла. И в этом есть некоторый смысл: чувствуется, что на этом альбоме Артист находится в каком-то процессе поиска. Кто знает, может быть, и было бы здорово, если бы наш Маэстро продолжил линию двух предыдущих, великолепных альбомов (THIS и NONE OF THE ABOVE), однако, у него, видимо, есть на этот счёт собственное мнение: настоящий Артист не должен стоять на месте, он должен постоянно что-то менять, развиваться, в конце концов, удивлять слушателя! Не могу сказать, что на этом альбоме Хэммилл лично меня сильно удивил, но кое-что совершенно новое в его музыке просматривается, хотя, где-то и имеет место возвращение к хорошо забытому старому.

Диск стал самым успешным альбомом Принса со времён Diamonds and Pearls и получил положительные отзывы музыкальной критики и интернет-изданий. Musicology достиг третьего места в хит-параде Великобритании и был на позиции № 3 в американском чарте Billboard 200, и в итоге получил золотой статус в Великобритании и Канаде и платиновый в США. Принс был награждён двумя премиями Грэмми в категориях Best Traditional R&B Vocal Performance (за песню «Musicology») и Best R&B Vocal Performance—Male (за исполнение «Call My Name»), а также номинирован ещё в 3 категориях Best Pop Vocal Performance—Male («Cinnamon Girl»), Best R&B Song (награждён как автор) («Call My Name»), и Best R&B Album (Musicology). Читатели журнала Rolling Stone назвали Принса лучшим исполнителем года и лучшим возвращением.

Один из лучших дэт-метал альбомов золотой поры расцвета жанра. Никакой другой диск грандов этого периода не приводит меня в такой восторг и умиление честностью и 100% эффективностью дэтовых стандартов. Прежде чем заняться музыкой с более высоким потенциалом Pestilence оставили нам этот замечательный образчик сырости и почти первобытной мощи. Главное же в нем – атмосфера агонии, борьбы за выживание, о чем красноречивее всего говорит почти натуралистическая обложка. Надрывный ужасняцкий вокал только в конце 80-х – нач. 90-х мог так достоверно передавать эмоции дышащего на ладан индивида. Возможно, антропоцентричен этот диск потому, что ритмическим основанием его служит еще трэшевая молотобойня.

Всем, кто в теме, известно о двух периодах творчества этой великолепной германской команды. Ранний этап характеризовался прямолинейным пауэрным рубиловом вкупе с явным влиянием Judas Priest, а начиная с "Seven Seals" альбомы стали более разнообразными и интересными в плане аранжировок, и на мой взгляд, именно они выковали оригинальный стиль Primal Fear. Так вот на “16.6 (Before the Devil Knows You're Dead)” состоялась попытка соединения этих двух периодов. Хорошо или плохо получилось – мнения разные.

1999: The New Master is an EP of newly recorded remixes of Prince's 1982 hit, "1999". The EP was released in the year 1999 to take advantage of the song's namesake year. Using the original tracks, Prince added additional music, as well as contributions from a new lineup suspiciously resembling The New Power Generation, including Rosie Gaines, Larry Graham and Doug E. Fresh. The EP was released in the U.S. on CD, as well as a rare purple vinyl 12-inch.

К своей третьей (и надо заметить, лучшей) работе отшлифовка композиций вошла в завершающую стадию – песни не выбиваются из общей массы, создавая легкое и приятное настроение весенней необременности и расслабленности, когда порыв свежего ветерка воспринимается как большое событие и радует до глубины души. Искать большой смысл в этом альбоме не стоит,

Вышедший уже в следующем году "Beyond the Gates" только закрепил за Possessed статус первопроходцев. Безусловно, когда мы говорим о середине 80-х и зарождении жанра, невозможно отрицать огромного влияния на музыку ранних дэт-метал-коллективов трэш-сцены. Не обошлось без подобного "вливания" и у группы Торрао, где назвать музыкальную составляющую настоящим, стопроцентным "дэтом" язык не поворачивается. И все же Possessed начали писать в подвалах и клубах Сан-Фрнациско азбуку, по которой в свое время будут учиться такие виртуозы, как, к примеру, Napalm Death. А это, согласитесь, дорогого стоит.

Но на «Testimony of the Ancients» восторг в большей степени и правомерно питает ритмическая организация музыки, особая гармония гитар-ударных-баса, которая ласкает слух в ломаных пассажах вступления той же «Land of Tears», тягучих аккордах «Prophetic Revelations», не говоря уж об издавна любимых трэшевых запилах “Чумы”. Все это обрамляется брэндовым вокальным надрывом; на этот раз босховские картины пишет Патрик Мамели. Не подвел, конечно, и один из сильнейших европейских ударников Марко Фоддис, задорно и во многих вариациях отбивающий становящиеся золотыми стандарты, балансирующий между трэшевой оголтелостью и умными финтами. А где сейчас и он, и Кен Оуэн? А достаточно ли вообще воздано дани голландским мастерам, перебросившим мостик от олдскула к астральному техно-дэту? Эх! Да будет сильно эхо этого классического диска в туннеле времен!