Первый же альбом, одноименный группе, просто взорвал рок-прессу. К примеру, авторитетный онлайн-журнал melodicrock.com назвал его альбомом года. Мне остается подписаться под всеми комплиментами в адрес диска - он идеален. Особенно стоит отметить то, насколько непохожими получились песни. Пластинка наглядно демонстрирует, что AOR - очень разнообразный стиль, могущий оперировать разными настроениями и чувствами.

Говоря об альбоме, невозможно в очередной раз упомянуть о качестве записи - оно на высоте. По сравнению с «In Requiem», последний альбом отличается в некой степени более тяжелым звучанием. Хотя, казалось бы, куда еще тяжелее, чем на предыдущем? Альбом имеет очень много общего с «In Requiem», однако есть и сюрпризы, которые нам приготовила группа в очередной раз. Но это ни в коем разе не новый эксперимент! Альбом вобрал в себя несколько шедевров одновременно. Говоря конкретней, на новом альбоме нас ждут даже моменты а-ля «Drown in Darkness» на таком трэке как «Universal Dream» (вступление чистой воды в стиле «Deadly Inner Sense» с дебютника! Такой же брутальный звук и чувство потерянности). Затем идет сработанная в лучших думовых традициях «In Truth», что хорошо бы вписалась в альбом «Shades of God». Композиции «As Horizons Ends», «First Light», «Frailty» здорово отражают некоторые моменты «Icon». При всём при этом, PL набрались (откуда не возьмись!) какой-то альтернативщины и ню-метала в звучании, что портит местами впечатление и сдерживает полномасштабные эмоции, а жаль... Жирнейшим плюсом послужит вокал Холмса. Он становится с каждым новым альбомом все менее чистым и практически каждая композиция исполнена с явным «харшем», периодами переходящим в гроул, таким образом, выражая всю раздраженность и атеистическое настроение группы. Всё бы ничего, но бывают места, где Ник поёт и чистым вокалом, хотя, вроде это не мешает общей картине.

Тем не менее, самые сильные стороны группы являются и её минусами. Творческий поиск вне жанровых рамок привёл к тому, что все песни сделаны в разных стилях и не всё получилось удачно. Скажем, нарочитый реверанс в сторону дэтовых корней в этот раз звучит довольно вымученно – особенно это слышно в куплетах «Every Man for Himself... and God Against All», где мощный гроул странным образом сменяется довольно невыразительным, вялым «чистым» припевом. Зато неплохой припев «I Have Seen My Soul» под бодрый дабл-бас и перегруженные гитары, спетый в надрывно-роковой манере, если не делает песню суперхитом, то уже вызывает интерес после довольно смелого, но слабого начала альбома… Следующая за ней заглавная «A Kingdom to Disappear (It's Too Late)» с налётом панка тоже восторга не вызывает, но цепляет драйвом и непринуждённой распевностью.

This passion, I love it! .... I allow myself to feel good even if its dark and full of pain... I enjoy facing pain and weakness by listen to this kind of music ... about pain weakness fear n shit... feeling alive while thinkin about death fear greed and parasitic behaviours ,typical for humankind... thank you plaga for infesting me!

Главные из них - „Honesty In Death“ и „Tragic Idol“ - оккупировали мозг сразу же после первого прослушивания благодаря своим фантастическим припевам. К ним приближаются „Fear of Impending Hell“ и „Worth Fighting For“, которые отличают запоминающиеся запевы и гитарные соло-номера. Другая пара, „Theories from Another World“ „To The Darkness“, смотрелась бы логично на альбоме группы, играющей классический melodic death - настолько яркий и запоминающийся риффинг в этих треках. Зато открывашка и заключительная песня завлекают уже импровизационной эквилибристикой парочки Макинтош/Аеди. Кстати говоря, если вы послушаете „Solitary One“, то в конце осознаете, что Грег практически "дословно" воспроизводит тему Шопеновского похоронного марша. Где ещё, кроме как на альбоме родоначальников стиля gothic doom, более логично слушалась бы эта тема? Вопрос риторический, само собой. До этого моим личным рекордсменом мелодичности был классический „Icon“, но „Tragic Idol“ в этом отношении превзошел даже его!

На материале раннего творчества Принса музыкальные критики заговорили об особом «миннеаполисском звучании», которое противопоставлялось господствовавшему в ритм-энд-блюзе 1970-х мягкому «филадельфийскому звучанию». После Принса потеряло актуальность существовавшее прежде разделение ритм-энд-блюза на лирический «соул» и танцевальный «фанк»; каждая его композиция представляла собой оригинальный синтез этих направлений. Эти черты проявились уже во втором альбоме артиста, Prince (октябрь 1979), в который вошёл его первый большой хит, «I Wanna Be Your Lover». Третий альбом Dirty Mind (октябрь 1980), опять написанный в одиночку, вызвал много шума своими откровенными, подчас провокационными текстами

Депрессивный блэк с относительно сырым звучанием от швейцаров, что не является частым явлением, но ценители сырого и DSBM заценят.

«Вадо Мори» - это уже третий полноформатный релиз немецких музыкантов, и, пожалуй, является творческим оргазмом чума-зых на данный момент. Значительно улучшился, помощнел, обрел жирок звук. Теперь это звонкое и объемное звукоизвлечение, которое заставляет весь релиз звучать слитно и искриться, как свежий снег на солнце. Работа получилась яркой, запоминающейся, западающей в душу с первого прослушивания. Она полностью посвящена царице чуме, безраздельно властвовавшей в Европе в 14 веке, и звучит как хвалебный гимн прославления великой болезни. Композиции непродолжительны, хорошо запоминаются, выполнены на высоких скоростях. Там, где уместно, используются качающие замедления и призрачные акустические вставки. Скомпоновано все удачно и продумано.

Однозначно годнота и крутотень. Как по мне - идеальный для raw bm саунд. Медитативный риффинг, надрывный вокал, достаточно живые ударные (хотя и половина там явно чемоданы). Альбом "с нервом", очень порадовал.

Поскольку звук является очень важным фактором уникальности группы, все свои альбомы Pest записывали и сводили в своей репетиционной комнате, что позволило добиться уникального звучания. Однако группа не очень довольна звуком своих первых двух альбомов, поскольку тогда они были достаточно неопытны. Начиная с альбома "Vado Mori" Pest сделали большой шаг вперед.После смерти барабанщика Mrok в 2011 году, группа распалась. Однако Pest все равно выпустят еще один альбом, который был записан ранее.

Альбом звучит несколько мягче своего предшественника, но сам дух POL - светлый и жизнеутверждающий - узнается сразу. Никаких стилистических инноваций на диске нет и быть не может в принципе - группа изначально задумывалась как дань AORу восьмидесятых. Разве что приятно удивили сдвоенные бас-бочки в "Born To Believe In You", одном из сильнейших номеров диска, наряду с поэтичной, ориентированной на акустику "The Destiny Stone" и гротескной, маршеподобной "Man Behind The Mask" (нет, все-таки чувствуется здесь влияние прога, чувствуется).

Hailing from Switzerland comes the 3rd album defined as “free from anything inferior or of contaminating kind”. Bornyhake knows this definition all too well, bringing the embers of this new project to life with blackest intentions. Known for his projects like Kawir, Borgne and Enoid, the knowledge of black metal brought forth with the essence of grim malignancy and freezing emotions are exemplified in PURE, his newest project. This 3rd album is even more raw and deep than the previous ones. This is how black metal is meant to be…

2nd album of pure. black metal, dsbm, doom Includes unlimited streaming of And the waters turned to blood

9-й альбом американского певца и музыканта Принса. Вышел 31 марта 1987 года. В книге The Rolling Stone Album Guide альбом назван «лучшим альбомом Принса, самым целостным примером широты его артистизма, и, возможно, лучшим альбомом 1980-х годов».