Ну что я могу сказать об этом альбоме? Конечно, я был захвачен им… Я чувствовал ту самую атмосферу, чувствовал торжество магии, которым пронизан воздух на концертах «Powerwolf». Я, кажется, даже начал понимать речь Атиллы. Кроме того, подбор песен… Я действительно погрузился в свои воспоминания, холодной зимой почувствовал теплоту поздней весны… атмосферу мая две тысячи тринадцать, когда впервые услышал о этом великолепном коллективе. Слова песен сами срывались с моих уст, а некоторые сочные рифы с пальцев. Понравилось мне и то, что наконец-то… Наконец-то я услышал импровизированные соло. Например, в песне «Amen and Attack».

Можно надеятся, что фанаты AOR останутся довольны новой работой Pride Of Lions. «Fearless» («Неустрашимый») — пятый студийный альбом львиного прайда. Команда легендарного Джима Питерика и Тоби Хичкока вернулась вновь, чтобы представить на суд слушателей еще один сильный образец чистого и ритмичного мелодичного рока в его лучшем виде.

Альбом открывается низкими загробными голосами “Stillwell Avenue”, которые резко сменяются оглушительной Thrash Metal атакой. В припеве музыка вообще уходит куда-то в Death Metal с бласт-битами, разрывающими гитарными риффами и хриплым утробным рыком Martin Missy.

Пожалуй самый известный бутлег Хэммилла, благодаря хорошему для бутлега качеству записи (записан не из аудитории), сильному набору песен (кроме сольных, Хэммилл играет ещё и несколько классных ВдГГшных композиций) и как всегда эмоциональному и выразительному исполнению Хэммилла. Песни он играет один, акустически, на пианино и гитаре. Для сольных песен это не неожиданность, но такое аскетическое исполнение сложных номеров ВдГГ вроде Still Life и A Plague of Lighthouse Keepers необычно и придаёт песням особую напряжённую выразительность.

...the track lost from the UK CD edition from the original vinyl release, "The Second Hand", but included an additional disc of material previously released as a live bootleg called The Secret Asteroid Jungle. ... The K Group. Peter Hammill - vocals, guitar, piano.

Прослушав весь альбом, до мозга костей проникаешься атмосферой, которую создают лихие ветры PRIMORDIAL. Название пластинки означает посвящение безымянным мертвым, павшим на полях сражений, закончившим жизнь на виселице, и вообще многим, кто пожертвовал собой ради высоких идей или захлебнулся в волнах тирании. Музыка ирландцев неповторима и уникальна – она навивает тревогу и беспокойство, но вместе с тем монолитна и гармонична. Риффы входят в резонанс с ментальными волнами человека и заставляют вдумываться.

Отличный диск, добряки. Записано телевизионщиками на гамбургском Рокпаласе в далёком 1981-м. Несмотря на то, что Хэммил почему-то был в зелёном наряде больничного санитара, и с торчащей шеей походил на цыплёнка (зырьте постер справа), он был в ударе. Сразу скажу, что это - не VDGG, а именно сценическая вариация сольного Хэммилла. Подробности насчёт К-group читайте внизу под спойлером, мне показалось интересным, поэтому перевёл. Этот релиз здесь уже был в виде рипа, не прошло и десяти лет, как вышел наконец-то официальный диск. Звук не в пример лучше, картинка практически такая же. В бонусах идут трейлеры других рокпаласовских изданий, типа реклама, так что сам концерт длится всего 1 час 45 минут. Издан в виде диджипака DVD/2xCD.

На "Spirit The Earth Aflame" вниманию слушателя представлен среднетемповый задумчиво-созерцательный black metal c отчетливой ирландской этнической составляющей и обширными партиями чистого вокала за исключением некоторых фрагментов: на "Glorious Dawn" присутствует красивейший скоростной момент, выражающий эмоции безмерной скорби и отчаяния, а инструменталка "The Cruel Sea" - оригинальная обработка народной ирландской мелодии.Замечу, что в отличие от предшествующего полноформатника "A Journey"s End" на "Spirit The Earth Aflame" отсутствуют народные ирландские инструменты, что в целом не заметно, т.к. компенсировано многочисленными струнно-гитарными переливами "про фольклор", являющимися фирменной фишкой музыки, исполняемой PRIMORDIAL.

Самый прикольный диск безвременно почившей банды, стиль которой они сами определяли как Bizarre Death Metal. Помня еще и о текстах, а так же о первых двух абсолютно классических альбомах - грайндкоровом "For God Your Soul...For Me Your Flesh" '90 (до сих пор прусь от рева в припеве "Just Let Me Rot"), дэтовом "Been Caught Buttering" '91 (с лесопильной "Splatterday Night Fever") и их суперизвращенном видео - хочется переобозвать стиль этих маньяков как-нибудь навроде Gore-Porno-Groove-Death, хотя все это равно не будет достаточно всеобъемлющимо термином. Рецензируемый диск не является полноценным альбомом, так как на нем представлено несколько каверов и пара-тройка собственных РЕМИКСОВ (прямо как у каких-нибудь индустриальщиков или попсовиков :) ). Тем не менее это мой любимый альбом, и покупать его стоит на 99% из-за четырех вещей - вступительной "Praise The Names Of The Musical Assassins", бесподобно драйвовой, почти рок'н'ролльной "Viva La Muerte", просто супермелодичной и красивой "Why Can The Bodies Fly ?" - переделки старой попсовой песенки, и, в качестве достойного финала - ТЕХНО-микса собственной песни под аппетитным названием "Blood, Pus & Gastric Juice". Классика :)))

Альбом действительно получился не такой как предыдуущие. Много нового, причём кардинально изминился стиль исполнения. А именно, Питер постарался и добавил более агрессивные гитары, барабаны. С частью всяких электронных сэмплов, Питер тоже постарался с их кардинальным изменением, это всяческие более металические звуки синтезатора, и, в то же время - классические для Питера мягкие звуки синтезаторов. Начнём по порядку, начиная с первого трека Don't Count Me Out: начало трека мягкая гитар и синтезатор на фоне, но через мгновение начинаеть мощнейший драйв тяжёлой гитарой и барабаными, и быстрыми текстами Питера, если это нельзя назвать драйвом, то с вами что-то не то.

Итак, альбом получился жёстче и минималистичнее, нежели их предыдущий "Spirit the Earth Aflame" и совсем уж сильно отличается от того фолк-дума на "Journey's End", главным образом из-за большего акцентирования блэковой составляющей... В итоге по духу мы имеем фолковый ирландский "Hvis Lyset Tar Oss"... Хотя такое сравнение ни коим образом не может точно охарактеризовать сей альбом, ибо аналогов здесь найти просто невозможно. Звук на альбоме стал более мясистым и жёстким, что меня в общем-то удивило, т. к. альбом писался в легендарной Academy Studio,

Полновесный дебют знаменитых датских мелодик-металлистов вышел в 1984 году. До этого была EP под названием "Pretty Maids", который мало давал представления о будущем стиле группы. А на "Red, Hot And Heavy" представлен уже знакомый слушателю Pretty Maids 80-х с фирменным вокалом Ронни Аткинса и клавишными пассажами Алана Оуэна, однако с несколько более тяжелым саундом. Стилистически это настоящий хэви-метал, хотя и с некоторыми вкраплениями будущего мелодик-рока/ пауэра. Звук получился весьма качественным и даже с оглядкой на время воспринимается достойно. Тоже самое можно сказать и о музыкантах - они отлично владеют своими инструментами, на их технике ничуть не сказывается неопытность. Тоже самое с музыкальной стороны - мелодичность и цепляемость на высоте.

Голландская группа образовалась в 2000 году и вначале состояла из трех человек и называлась Disfigure. Вскоре к группе присоединился второй гитарист Roel. Коллектив быстро приобрел популярность, благодаря техничной игре и интересному материалу. А вслед за популярностью пришел и контракт с Dismemberment Records (к тому моменту музыканты уже придумали свое нынешнее название). Дебютный альбом коллектива "Embalmed Madness" (2001 год) имел ошеломительный успех. При записи первого диска музыканты использовали драм-машину - оказалось, что очень сложно найти подходящего группе по уровню техничного барабанщика. Одно время в коллективе играл Eric (ex-Sinister), он выступил на нескольких шоу, однако, затем пути музыканта и группы разошлись. К записи второго альбома "Deeds of Derangement", изданного фирмой Morbid Records, проблема была решена – работа в студии проходила с настоящим барабанщиком по имени Tim.

В одном из интервью Ник сказал следующее: «Этот альбом – из вещей, которые каждый воспринимает в силу своего воспитания. Для одних это повод для разочарования, для других – просто не имеет смысла. Но все дело в гитарном звуке; вещи-то все те же, песни очень типичные для Paradise Lost. Просто звучит не как метал, а как нечто иное. Такое может кого-то сбить с толку; этот альбом – из тех, что одни любят, а другие – ненавидят. Но, в конце концов, если никто не будет ничего пробовать, не будет никакого прогресса. Так что новый альбом вышел лучше оттого, что мы сделали «Host». Наверное, это звучит излишне скромно, но реклама такому альбому не нужна.

Live album by Guy Evans and Peter Hammill, recorded in the Union Chapel in London, 3 November 1996, and released as a double CD in March 1997. The album is noteworthy because it is the first time the four ex-members of Van der Graaf Generator, Hammill, Evans, Hugh Banton and David Jackson, played together in front of a paying audience since the band had broken up in 1978. The subtitle on the front of the album reads: "featuring a one song, one-off reformation of Van der Graaf Generator." David Jackson and Hugh Banton were unannounced guests and played a Soundbeam-medley and a Samuel Barber Adagio for strings on the church organ respectively. All songs that evening were played in varying line-ups...