Неожиданно аскетичный, но от этого не менее прекрасный диск. Один из лучших среди поздних (начиная с 80-х годов). Очень красивы мелодии Empire of delight и Other old cliches, эти однозначно лидеры будут у меня. Третьей выберу открывашку - тоже весьма сильна. Хотя и Faith хороша тоже, и Silver. Да и остальное на уровне.

Puhdys (Пудис) — год образования 1965, ГДР, изначально группа называлась "Udo-Wendel-Combo". Название Пудис группа взяла в 1969 году. Пудис это аббревиатура и состоит из начальных букв имени музыкантов группы (Peter Meyer , Udo Jacob, Harry Jeske и Dieter Hertrampf ) PUHDys. Этот рок-коллектив один из старейших в Германии. В начале своей музыкальной карьеры группа исполняла кавер – версии на знаменитые композиции "Led Zeppelin", "Uriah Heep", "ELP", "Deep Purple".

Сила музыки не так прямолинейна, поэтому ощущая через звуки сильные чувства, мы их по-своему преобразуем в зависимости от их оттенка в эпитеты «красивый», «мощный», «душещипательный», «грандиозный», «страстный», и пропускаем через себя лишь частично, ведь аудиальный мир не занимает такой большой доли в восприятии, как визуальный. И все же в случае VdGG и Хэммилла частенько внушительному образному заряду удается пробить стенку в синестезию, и музыку начинаешь видеть. В самой полной мере это можно сказать об альбоме «Over». И если вы подробнее ознакомитесь с историей его создания, ваши впечатления лишь усилятся.

Но самое удивительное в этом альбоме, что скомпрессированный, приглаженный, очень глэмовый саунд с элементами фолка, джаза, и экзальтированная манера исполнения Хэммилла до ужаса напоминают ранние альбомы Боуи (Хэммил, конечно, мог сетовать, что девическая фамилия Уайт Дюка - Надир, но Зигги все-таки был раньше!). А вот чего почти нет у Боуи - такой же захлебывающейся гневной агрессии, которая есть тут и которая была у Хэммилла даже на ранних VdGG-пластинках. Но здесь она получила интересно-парадоксальное воплощение в виде тех самых beefy punk songs.

Из стилей, которые закинуты в мясорубку под названием "Khaooos & Kon-Fus-Ion", можно выделить следующие: Progressive, Death, Doom, Black, Ambient, Jazz, Grind, Art Rock и другие. Но если быть максимально точным в оценках, самым правильным определением стилистики альбома является Progressive Death Metal.
Состав участников группы: Derelict (Robert Karlsson) - вокал; Mourning (Robert Ivarsson) - гитары; Aag (Dag Swanö) - гитары, орган, саксофон; Dan Swanö - бас-гитара, клавишные; Winter (Benny Larsson) - ударные. Самое примечательное, что состав группы не менялся с момента ее создания и до самого распада. Ну а братья Swanö в связке - это просто какой-то взрывоопасный коктейль.

Первый опус американских «Террористов с гитарами» (данный титул принадлежит немецкой неонацистской группе Landser), фанатов событий в Персидском заливе, городе Газа и т.д. Состоит из коротких боевичков с явной панк-окраской и креном в сторону классического трэша, но для панка они кристально записаны и непрямолинейны, а для трэша сверх легки и не скоростны, да и нет особого желания у этих янки быть похожими не на то ни на это. Итак, Гари в своем репертуаре кричит о том, что все его достало и менять что-либо он намерен только при помощи стрелкового оружия, тяжелой бронетехники и баллистических ракет.

Хэви-металлическая супергруппа PANZER, в состав которой входят фронтмен DESTRUCTION Шмир (Schmier), гитаристы Понтус Норгрен (Pontus Norgren, HAMMERFALL) и Ви-Оу Пулвер (V.O. Pulver, G.U.R.D., POLTERGEIST), плюс Штефан Шварцманн (Stefan Schwarzmann, экс-ACCEPT, экс-RUNNING WILD) на барабанах, выпускает второй альбом "Fatal Command".Диск, который последует за "Send Them All To Hell" (2014), станет первой работой PANZER после ухода гитариста Германа Франка (Herman Frank, ACCEPT, VICTORY)."Мы отдаем дань уважения истокам нашей карьеры и эпохе NWOBHM", - комментирует Шмир. - "Новые песни стали быстрее, тяжелее, они больше цепляют и даже еще мелодичнее, но совершенно не коммерческие. Мы хотим сохранить старый изначальный дух металла".

Когда группа Van der Graaf Generator снова распались в августе 1972 года, Хэммилл возобновил свою сольную карьеру. Песни, предназначавшиеся для Генератора, были записаны на его сольных альбомах: «(In the) Black Room» (на «Chameleon in the Shadow of the Night»), «A Louse Is Not A Home» (на «The Silent Corner and the Empty Stage») и др. Это в значительной степени затрудняет разделение сольной работы Хэммилла и его работы с группой (для большинства как сольных песен, так и песен группы, он значится как единственный автор; а на некоторых его сольных альбомах играют все члены группы). Тем не менее, главным отличием сольных работ Хэммилла является их направленность на глубоко личностные переживания, тогда как песни группы Van der Graaf Generator обычно касаются более глобальных тем.

Звучание альбома очень "лохматое" из-за многократных наложений, и, как принято сейчас говорить, "атмосферное", колеблясь при этом от абстрактных звуковых зарисовок до musique concrete. Материал же диска представляет собой трудноклассифицируемый коллаж из невротичных баллад (на этот раз полностью электрических) и грязноватых саундскейпов. Точное определение стиля этого альбома - практически невыполнимая задача, и единственной палочкой-выручалочкой в этом случае является емкий термин "Avantgarde". Вокал Хэммилла здесь безупречен, а его манера игры на инструментах - совершенно нетехничная, нарочито примитивная и неаккуратная - как нельзя лучший аккомпанемент для его надрывного голоса.

Первый сольный блин Хэммилла вышел весьма большим и малоаппетитным комом. После записи великолепнейших работ "H To He" и "Pawn Hearts" в составе Van Der Graaf Generator, Питеру вдруг взбрело в голову обратиться к своим юношеским песням, сочиненным им в бытность свою студентом-физиком. Часть из них он уже удачно выдал за дебют Van Der Graaf'а, а то, что осталось (ну, не пропадать же такому искусству!) скомпоновал в свой первый сольный альбом.

Никаким One Second тут и не пахнет. One Second был ближе к metal'у, в Believe'е же больше роковая направленность, замешанная на Depeche Mode. Альбом для меня кажется продолжением Host'а, можно даже сказать, что переигранным заново. Но это два совершенно разных альбома - как по мелодиям, так и по настроению. И то, что тут много попсовых ноток, ничем не портит сие творение англичан, а даже наоборот - делает более понятным для толпы. От Goth Metal тут совершенно ничего не осталось - ни ударных, ни пафосности. В целом - качественная, зрелая работа. Поклонникам коммерческой рок-музыки слушать обязательно.

К 1993 году Protector продолжают свою эволюцию, звуча более интенсивно и одновременно менее брутально, мельча ставшими изворотливыми ударными, продолжая совершенствовать скупые, но крайне лаконичные мелодии. Трэшовая динамика начинает постепенно брать вверх над отмороженной дэт-метальной молотилкой. Умение играть маневренней, изысканней сервировать нарезку из оголтелых спуртов ритм-секции и проникновенно-атмосферных передышек с участием вкрадчивого вокала и нежно баюкающих соло-партий, как ни странно, нисколько не повредили посылу, который эти немцы впервые решили вложить в свою музыку еще в далеком 1987 году.

Новый, двенадцатый по счету, альбом от ветеранов хардкор-метал сцены PRO-PAIN, сделанный в лучших традициях жанра. Плотное агрессивное звучание полностью соответствует названию "Absolute Power”, а легкоузнаваемый вокал Gary Meskil’a вернет вас во времена классических альбомов коллектива. В записи одной из песен принял участие легендарный Marcel Schirmer (DESTRUCTION).

Иногда каверы должны быть заведомо несерьезнее оригиналов. Надежды маленький оркестрик Palast Orchester впервые стал известен в нашей стране когда на каждом углу крутилась их залихватская версия "Oops! I did It Again!" из альбома "Superhits praesentiert vom Palast Orchester" (позвольте заметить, что оркестру уже более 10 лет - и все эти годы он выдает на публику исключительно Superhits). И вот веселые немцы вновь сделали это - издав очередной сборник в своей "фирменной" обработке а ля 20-е и 30-е годы.Между прочим, эти обработки стали появляться в чартах неслучайно: грядет новая мода - мода на стиль, европейский шик, фрачные пары на сцене, нежность и романтику

Gigaton is the eleventh studio album by the American rock band Pearl Jam, released on March 27, 2020. It was preceded by the singles "Dance of the Clairvoyants", "Superblood Wolfmoon" and "Quick Escape". It is the band's first studio album in seven years. The album's track listing was confirmed by the band on January 20, 2020. The cover artwork was produced by photographer Paul Nicklen. Its release was scheduled to coincide with a tour of North America. However, the North American leg was postponed due to the 2019–20 coronavirus pandemic, with the aim to reschedule them for a later date.