Echoes: The Best of Pink Floyd is the fourth compilation album by the English rock band Pink Floyd, released on 5 November 2001 by EMI internationally and a day later by Capitol Records in the United States. It debuted at #2 on the Billboard 200 album chart on 24 November 2001, with sales of 214,650 copies. It remained on the chart for 26 weeks. The album was certified Gold, Platinum and Double Platinum on 6 December 2001 in the US by the RIAA. It was certified Triple Platinum in the US on 8 January 2002, and Quadruple Platinum on 10 September 2007.

Wish You Were Here затрагивает темы отчуждения, проблемы музыкальной индустрии и личность бывшего участника группы Сида Барретта, покинувшего коллектив из-за нестабильного психического состояния, вызванного употреблением наркотиков. Первые сессионные записи давались тяжело и проходили в напряжённом режиме, концепцию альбома предложил Роджер Уотерс, решив разделить главную композицию «Shine On You Crazy Diamond» на две части и добавить к ней ещё три новые песни. Заглавная песня явилась данью уважения к Барретту, который по иронии судьбы экспромтом посетил студию прямо во время записи. Визит оказался настолько неожиданным, а внешность музыканта так сильно изменилась, что участники группы не сразу признали в нём своего старого товарища.

Как и три предыдущих диска Pink Floyd, The Wall является концептуальным альбомом, исследующим тему отчуждения и самоизоляции. По своей структуре это — рок-опера, сюжет которой повествует о Пинке (главный герой сочетает в себе черты самого Уотерса и первого лидера группы — Сида Барретта). Душевный упадок Пинка начинается с потери отца, который погибает во время Второй мировой войны, усугубляется травлей со стороны школьных учителей и чрезмерной опекой деспотичной матери, а затем крахом его брака; все это приводит его к добровольному отчуждению от общества. Стена — символ этого отчуждения. По словам Уотерса, идея альбома зародилась после одного из концертных выступлений группы во время турне In the Flesh Tour (1977), когда он, не вытерпев выходок одного из фанатов у сцены, плюнул ему в лицо. В итоге он настолько остро переживал свой поступок, что представил воображаемую стену между собой и аудиторией.

Это последний альбом Pink Floyd, в создании которого участвовал Роджер Уотерс (он является автором всех композиций) и единственный записанный без Ричарда Райта. Уотерс планировал, что The Final Cut станет последней работой группы, но позже Дэвид Гилмор разрушил эти планы, собрав Pink Floyd без Уотерса.
Альбом достиг первого места в хит-парадах Великобритании и шестого в США. К маю 1983 г. в США было продано более миллиона экземпляров, и он получил статус платинового, а в 1997 г. — двойного платинового. Тем не менее, The Final Cut является наименее продаваемым альбомом группы со времен Meddle. В 2004 г. альбом был переиздан с добавлением одной композиции.

The Dark Side of the Moon был записан в период с июня 1972 года по январь 1973 года в Лондоне в студии компании EMI Abbey Road. В сочинении музыкального материала и продюсировании принимали участие все музыканты группы, тексты к песням написал Роджер Уотерс. Альбом создавался с использованием последних достижений звукозаписывающей техники начала 1970-х годов, включая мультитрекинг, аналоговые синтезаторы, а также различные эффекты с магнитными записями. Звукоинженер Алан Парсонс, работавший над альбомом, был номинирован на премию Грэмми «За лучшую технику записи альбома.

Первоначально альбом был издан в Великобритании 23 января 1977 года на лейбле Harvest Records, затем на Columbia Records в США 2 февраля 1977 года. Неоднократно переиздан на CD в Европе и США.
Два визуальных образа с альбома Animals стали особенно известными: электростанция Баттерси и огромная надувная свинья. Вид электростанции на обложке альбома сделал её туристической достопримечательностью. А надувная свинья, являющаяся, по словам Роджера Уотерса, символом надежды, позднее использовалась практически на всех концертах группы.

Old-School Classic Death Metal from St. Petersburg, Russia. “Chained to Ossuaries” is the 2nd studio album with 10 tracks and 41:03 runtime released on April 27th, 2020. The lineup on this album features drummer/singer Dmitry Dovzhenko (ex-SEPTORY), guitarist Eduard Bartosh (ex-CHAMBER OF TORTURE) and bassist/second guitarist Roman Dovzhenko. Cover artwork by Artem Grigoryev, a Russian graphic artist.

Plus 33 are an instrumental band forged by some musical talents from Strasbourg (France) and Newcastle upon Tyne (UK). The band, led by Didier Grillot (Outside), combines 70s prog rock, jazz and classical influences.

Peter Straker, concert and cabaret star of stage and screen, and long term confidante of Freddie Mercury, released three hybrid rock / cabaret masterworks. These long out of print and highly sought after cult classic, cross-over albums were originally released between 1977 and 1980 and were all produced by stellar production talents.

Tug of War is the third solo studio album by English musician Paul McCartney, released in April 1982. It was McCartney's first album released after the dissolution of Wings the previous year. Overall, it was his 11th album since the break up of the Beatles. It was also McCartney's first album after the murder of former songwriting partner John Lennon. The album was produced by former Beatles producer George Martin and was a number one hit in many countries, selling over one million copies in the United States in the year of its release. Some critics hailed it as a return to form for McCartney. The cover is an abstract oil painting by the artist Brian Clarke, a frequent McCartney collaborator, incorporating an over-painted transparency of a portrait of Paul taken by Linda McCartney. Its remastered deluxe edition received a nomination for Best Boxed or Special Limited Edition Package at the 2017 Grammy Awards.

I have all three of Paul Hardcastle's Chill Lounge CD's and in my opinion, this is his best yet! I hope he does more Chill Lounge albums. Besides these three albums, I have several others and love all of them! I only discovered his music several years ago, and loved it from the first listen! On this CD, I love the remix of "Desire", and this is better than the original version that I have on the album of the same name. I've been reading up on Paul Hardcastle on the internet and never realized he has done so much music! He is one of the best smooth jazz artists out there! I hope he releases more music for years to come! Besides enjoying his music, it has gotten me through some hard times in the past year. I put on one of his albums and I forget what was troubling me!

On the heels of his highly successful Volume I CD, proli c producer of all thatis mood altering and vibey comes the next chapter of this songbook that you
will nd hard to put down. Nobody does it quite like Hardcastle, a man who
has an incredible knack for craftsmanship of sides that tickle the sweet spot and 'II' continues in that same tradition. This is escapism at its very best as PH weaves a tapestry of moods and ambiance that will chip o the rough edges
of life and dial you directly into the zone. You can almost feel your toes in the
water and the wind blowing in your hair as you slowly sip these chilled
vibrations. Sonic massage for the ears and mind from a man who has single
handedly created niche that no other has penetrated. Hungry fans will surely
get in line to see where this next chapter of the story will take them. Pull up your favorite virtual lounger and prepare to be chilled, the Hardcastle way….more ice please!!!

Having long been the purveyor of laidback atmospheric sensuous sides, once again Paul Hardcastle beckons you to follow him to places where swaying palms, crystalline water and picturesque sunsets await with "The Chill Lounge," a collection of adventurous head and body trips slightly chilled and ready for transport. This is where Hardcastle is at his very best, creating sonic soundscapes that allow you to be taken to a place where you want to go to devoid of your worldy cares, where mood and relaxation are the key components. Nobody does it better. "Lounge" digs deep into the vast Hardcastle archive and combines classic mood altering favorites from the past dotted with a few re-mixes and a pair of fresh new sides like "East to West" one of the albums high points and "Ibiza Dub", with its strong reggae undertones, making for a multi-ethnic full spectrum multisensory experience par excellence. Melt into your favorite lounger, pour your favorite beverage, add a few cubes of ice and prepare to be chilled, the Hardcastle way. Not shaken, but stirred.

Paul Hardcastle, continues to create magical sonic masterpieces that have the power to put one into the 'zone'. I can listen to his music forever and never tire of it...call me a Hardcastle Head. I collect his CD's and have them all. My favorite jazz singers are Helen Reynolds and Sade, but Paul's daughter, Maxine is a very pleasant surprise. I have added her to my personal favorites list. I hope that he allows her to sing more songs in his future productions. Maxine could become the next big thing among female jazz singers.