Депрессивный блэк с относительно сырым звучанием от швейцаров, что не является частым явлением, но ценители сырого и DSBM заценят.

«Вадо Мори» - это уже третий полноформатный релиз немецких музыкантов, и, пожалуй, является творческим оргазмом чума-зых на данный момент. Значительно улучшился, помощнел, обрел жирок звук. Теперь это звонкое и объемное звукоизвлечение, которое заставляет весь релиз звучать слитно и искриться, как свежий снег на солнце. Работа получилась яркой, запоминающейся, западающей в душу с первого прослушивания. Она полностью посвящена царице чуме, безраздельно властвовавшей в Европе в 14 веке, и звучит как хвалебный гимн прославления великой болезни. Композиции непродолжительны, хорошо запоминаются, выполнены на высоких скоростях. Там, где уместно, используются качающие замедления и призрачные акустические вставки. Скомпоновано все удачно и продумано.

Однозначно годнота и крутотень. Как по мне - идеальный для raw bm саунд. Медитативный риффинг, надрывный вокал, достаточно живые ударные (хотя и половина там явно чемоданы). Альбом "с нервом", очень порадовал.

Поскольку звук является очень важным фактором уникальности группы, все свои альбомы Pest записывали и сводили в своей репетиционной комнате, что позволило добиться уникального звучания. Однако группа не очень довольна звуком своих первых двух альбомов, поскольку тогда они были достаточно неопытны. Начиная с альбома "Vado Mori" Pest сделали большой шаг вперед.После смерти барабанщика Mrok в 2011 году, группа распалась. Однако Pest все равно выпустят еще один альбом, который был записан ранее.

Альбом звучит несколько мягче своего предшественника, но сам дух POL - светлый и жизнеутверждающий - узнается сразу. Никаких стилистических инноваций на диске нет и быть не может в принципе - группа изначально задумывалась как дань AORу восьмидесятых. Разве что приятно удивили сдвоенные бас-бочки в "Born To Believe In You", одном из сильнейших номеров диска, наряду с поэтичной, ориентированной на акустику "The Destiny Stone" и гротескной, маршеподобной "Man Behind The Mask" (нет, все-таки чувствуется здесь влияние прога, чувствуется).

Hailing from Switzerland comes the 3rd album defined as “free from anything inferior or of contaminating kind”. Bornyhake knows this definition all too well, bringing the embers of this new project to life with blackest intentions. Known for his projects like Kawir, Borgne and Enoid, the knowledge of black metal brought forth with the essence of grim malignancy and freezing emotions are exemplified in PURE, his newest project. This 3rd album is even more raw and deep than the previous ones. This is how black metal is meant to be…

Gigaton is the eleventh studio album by the American rock band Pearl Jam, released on March 27, 2020. It was preceded by the singles "Dance of the Clairvoyants", "Superblood Wolfmoon" and "Quick Escape". It is the band's first studio album in seven years. The album's track listing was confirmed by the band on January 20, 2020. The cover artwork was produced by photographer Paul Nicklen. Its release was scheduled to coincide with a tour of North America. However, the North American leg was postponed due to the 2019–20 coronavirus pandemic, with the aim to reschedule them for a later date.

Wish You Were Here затрагивает темы отчуждения, проблемы музыкальной индустрии и личность бывшего участника группы Сида Барретта, покинувшего коллектив из-за нестабильного психического состояния, вызванного употреблением наркотиков. Первые сессионные записи давались тяжело и проходили в напряжённом режиме, концепцию альбома предложил Роджер Уотерс, решив разделить главную композицию «Shine On You Crazy Diamond» на две части и добавить к ней ещё три новые песни. Заглавная песня явилась данью уважения к Барретту, который по иронии судьбы экспромтом посетил студию прямо во время записи. Визит оказался настолько неожиданным, а внешность музыканта так сильно изменилась, что участники группы не сразу признали в нём своего старого товарища.

Как и три предыдущих диска Pink Floyd, The Wall является концептуальным альбомом, исследующим тему отчуждения и самоизоляции. По своей структуре это — рок-опера, сюжет которой повествует о Пинке (главный герой сочетает в себе черты самого Уотерса и первого лидера группы — Сида Барретта). Душевный упадок Пинка начинается с потери отца, который погибает во время Второй мировой войны, усугубляется травлей со стороны школьных учителей и чрезмерной опекой деспотичной матери, а затем крахом его брака; все это приводит его к добровольному отчуждению от общества. Стена — символ этого отчуждения. По словам Уотерса, идея альбома зародилась после одного из концертных выступлений группы во время турне In the Flesh Tour (1977), когда он, не вытерпев выходок одного из фанатов у сцены, плюнул ему в лицо. В итоге он настолько остро переживал свой поступок, что представил воображаемую стену между собой и аудиторией.

Это последний альбом Pink Floyd, в создании которого участвовал Роджер Уотерс (он является автором всех композиций) и единственный записанный без Ричарда Райта. Уотерс планировал, что The Final Cut станет последней работой группы, но позже Дэвид Гилмор разрушил эти планы, собрав Pink Floyd без Уотерса.
Альбом достиг первого места в хит-парадах Великобритании и шестого в США. К маю 1983 г. в США было продано более миллиона экземпляров, и он получил статус платинового, а в 1997 г. — двойного платинового. Тем не менее, The Final Cut является наименее продаваемым альбомом группы со времен Meddle. В 2004 г. альбом был переиздан с добавлением одной композиции.

The Dark Side of the Moon был записан в период с июня 1972 года по январь 1973 года в Лондоне в студии компании EMI Abbey Road. В сочинении музыкального материала и продюсировании принимали участие все музыканты группы, тексты к песням написал Роджер Уотерс. Альбом создавался с использованием последних достижений звукозаписывающей техники начала 1970-х годов, включая мультитрекинг, аналоговые синтезаторы, а также различные эффекты с магнитными записями. Звукоинженер Алан Парсонс, работавший над альбомом, был номинирован на премию Грэмми «За лучшую технику записи альбома.

Первоначально альбом был издан в Великобритании 23 января 1977 года на лейбле Harvest Records, затем на Columbia Records в США 2 февраля 1977 года. Неоднократно переиздан на CD в Европе и США.
Два визуальных образа с альбома Animals стали особенно известными: электростанция Баттерси и огромная надувная свинья. Вид электростанции на обложке альбома сделал её туристической достопримечательностью. А надувная свинья, являющаяся, по словам Роджера Уотерса, символом надежды, позднее использовалась практически на всех концертах группы.

Old-School Classic Death Metal from St. Petersburg, Russia. “Chained to Ossuaries” is the 2nd studio album with 10 tracks and 41:03 runtime released on April 27th, 2020. The lineup on this album features drummer/singer Dmitry Dovzhenko (ex-SEPTORY), guitarist Eduard Bartosh (ex-CHAMBER OF TORTURE) and bassist/second guitarist Roman Dovzhenko. Cover artwork by Artem Grigoryev, a Russian graphic artist.

Plus 33 are an instrumental band forged by some musical talents from Strasbourg (France) and Newcastle upon Tyne (UK). The band, led by Didier Grillot (Outside), combines 70s prog rock, jazz and classical influences.

Peter Straker, concert and cabaret star of stage and screen, and long term confidante of Freddie Mercury, released three hybrid rock / cabaret masterworks. These long out of print and highly sought after cult classic, cross-over albums were originally released between 1977 and 1980 and were all produced by stellar production talents.