The album was recorded at various studios across a four-month period in 1975. Due to management issues, Queen received almost none of the money they earned for their previous albums. Subsequently, they ended their contract with Trident Studios and did not use their studios for their album (with the sole exception being "God Save the Queen", which was recorded the previous year). They employed a complex production that extensively used multitrack recording, and the songs incorporated a wide range of styles, such as ballads, music hall, dixieland, hard rock and progressive rock influences. Aside from their usual equipment, Queen also utilised a diverse range of instruments such as a double bass, harp, ukulele and more.
Upon release, the album topped the UK Albums Chart for four non-consecutive weeks. It peaked at number four on the US Billboard 200 chart and became the band's first Platinum-selling album in the US. The worldwide sales for the album are over six million copies. It also produced the band's most successful single in the UK, "Bohemian Rhapsody", which became their first UK number one and one of the best-selling singles in both the UK and the world.

A Kind of Magic is the twelfth studio album by the British rock band Queen, released on 3 June 1986 by EMI Records in the UK and by Capitol Records in the US. It was their first studio album to be recorded digitally, and is based on the soundtrack to the film Highlander, the first in a series directed by Russell Mulcahy.
A Kind of Magic was Queen's first album to be released since they had been acclaimed for their performance at the 1985 Live Aid concert. It was an immediate hit in the UK, going straight to number one and selling 100,000 copies in its first week. It remained in the UK charts for 63 weeks, selling about six million copies worldwide (600,000 in the UK alone). The album spawned four hit singles: the album's title track "A Kind of Magic", "One Vision", "Friends Will Be Friends", and "Who Wants to Live Forever", which features an orchestra conducted by Michael Kamen, while the last track, "Princes of the Universe", is the theme song to Highlander.

Ещё в начале 90-х легендарная группа потеряла своего вокалиста и лидера Фредди Меркьюри, который скончался вследствие заболевания СПИДом. Однако оставшиеся товарищи не захотели закрывать славную историю коллектива и продолжили работу, перепробовав на посту вокалиста звёзд разной величины, начиная от Робби Вильямса и заканчивая целиком опробованной группой Five. При этом ничего сколь-либо путного из этого не выходило. Довольно быстро бесконечные концерты с кем ни попадя и вечера воспоминаний надоели Джону Дикону, который покинул состав, заявив, что без Фредди существования группы не имеет смысла. Оставшиеся двое продолжили свою деятельность. Апофеозом стало знаменитое приглашение на роль вокалиста Пола Роджерса, известного прежде всего как участник довольно известной команды Bad Company. Слушайте что из этого получилось!

Данный архивный релиз представляет собой набор самых известных песен Quiet Riot в концертном исполнении, записанных в ходе гастролей в поддержку мультиплатиновых альбомов "Metal Health" (1983) и "Condition Critical" (1984) - иными словами, тогда, когда Quiet Riot были на пике коммерческого успеха. Концертные номера дополнены ранее не издававшимися демо трех композиций, записанными в ходе работы над "Metal Health".

В 1993 году коллектив выпустил неплохой альбом «Terrified», однако из-за отсутствия какого-либо промоушена со стороны «Moonstone Records» альбом постиг коммерческий провал. В попытке исправить ситуацию ДюБроу перетряхнул архивы и в том же году выбросил на рынок диск «The Randy Rhoads Years» — сборник из двух японских релизов и ранее не издававшихся треков, на многих из которых был заново переписан вокал. Фаны Роадса, конечно, порадовались, однако коренного изменения не произошло, и после выпущенного в 1995 году мрачно-модернового «Down to the Bone» команда замолчала на долгое время.

Увидев, как идут дела у группы, специалисты лейбла «Pasha Records» сообразили, что надо пользоваться моментом, загнали музыкантов в студию и потребовали продолжения «Metal Health». Вышедший в июле 1984 года альбом «Condition Critical» вполне мог бы называться «Metal Health Part 2». Сделанный по тому же рецепту, что и предшествующий лонгплей, этот диск также включал в себя кавер от «Slade» (на этот раз «Mama Weer All Crazee Now»). Несмотря на то, что продажи «Condition Critical» были достаточно высоки (было продано около 3 млн. копий), многие были недовольны однотипностью группы, и «Quiet Riot» растеряли часть аудитории. Первым почувствовал неладное Сарзо, который покинул группу в январе 1985 года, уступив место Чаку Райту.

Нужно,однако же, сказать, что Квортон и на этом диске, выполненном в, казалось бы, более популярном и даже мейнстримовом на тот момент жанре, как всегда искренен. Просто в этот раз ему захотелось выразить себя в такой форме - иногда от привычного способа творческого самовыражения устаёшь, хочется сделать что-то новое для себя.

The Platinum Collection - бокс-сет британской рок-группы Queen, выпущенный в 2000 году. Однако в США релиз был отложен до сентября 2002 года и 2001 года в Японии. Выпуск бокс-сета был посвящен тридцатилетию группы.

Quorthon - сольный проект шведского рок-музыканта Томаса Форсберга (17.02.1966 - 03.06.2004; Bathory, Jennie Tebler, Agnosticum, Stridskuk), больше известного под псевдонимом Quorthon, основателя и лидера метал-группы Bathory. После выпуска в 1993 году двух сборников группы Bathory "Jubileum Volume I" и "Jubileum Volume II" он решает заняться сольной деятельностью под своим псевдонимом. В проекте Куортон был вокалистом и играл на всех инструментах (бас-гитара, гитара, ударные и клавишные).

Дебют канадских интерпретаторов на свой изысканный вкус наследия thrash metal. Звучит, как минимум, интригующе, а если учесть, что и здесь приложил свой талант продюсера Pierre Remillard, то становится ясна специфика работы, предлагающей целый спектр образов и форм. Начало альбома приветствует нас скоростным напором динамичных, но не обременённых излишней тяжестью гитарных риффов под залихватский галоп ритм-секции. Стоит отметить, что уже в первой композиции представлены нешаблонные смены ритма, к положительному впечатлению от которых располагает также гармонически безошибочная соло-партия нескучающей гитары.

Digital Noise Alliance – первый альбом QUEENSRYCHE после пандемии, спродюсированный и сведенный Zeuss (Rob Zombie, Hatebreed), который руководил их последними двумя выступлениями. В звуковом плане он обладает всеми отличительными чертами своих предшественников, и все же в нем еще больше отсылок к прошлому, чем вы могли бы себе представить, не воспроизводя в точности этот звук.

Queensryche как классика прогрессива – явление весьма достойное на рок сцене. Queensryche же, как современный представитель прогрессивной музыки – явление весьма спорное, а для многих даже и разочаровывающее. Та музыка, которую группа стала исполнять на своём позднем этапе творчества, как-то совершенно не вяжется с материалом восьмидесятых годов, носившем легендарный и культовый характер. Вторая «операция против разума» должна была поднять статус команды в глазах её былых поклонников и очевидно стать ещё одним громким прорывом

Несмотря на явную попытку сделать хитовый материал, альбом «Queensryche» с новым вокалистом Тоддом Ла Торре в действительности очень аккуратный, осторожный и напоминает больше превью или EP, чем полноценный альбом. Он словно небольшой сборник. И дело не в его короткой общей продолжительности, а в том, что песни сами по себе несколько обрывочные: лишь только ты начинаешь втягиваться в прослушивание, они заканчиваются. В этом смысле заглавная песня с альбома «Promised Land» кажется длиннее и объемней, чем весь альбом «Queensryche-2013».

Несмотря на то, что «Quiet Riot» стала первой металлической бандой, прорвавшейся к вершине чартов «Billboard», успех ее был кратковременным. Коллектив образовался в 1975 году, когда гитарист Рэнди Роадс (6 декабря 1956 - 19 марта 1982) и басист Келли Гарни в поисках фронтмена для новой группы наткнулись на Кевина ДюБроу (29 октября 1955 - 19 ноября 2007). Когда состав был доукомплектован барабанщиком Дрю Форситом, квартет атаковал лос-анджелесскую клубную сцену. Однако если с концертами все складывалось более-менее удачно, то подписаться на какой-нибудь лейбл музыкантам никак не удавалось. В течение двух лет «Quiet Riot» тщетно пытались решить проблему, пока им не пришла в голову идея развести на это дело ненасытных до хард-рока японцев. Заключив контракт с тамошним филиалом «CBS / Sony», группа наконец-то записала первый виниловый блин.

Здесь мы имеем 100 минут хорошей музыки, сыгранной в порой диаметрально противоположных стилях, но удивительно искренней и трогательной. Здесь и немного дума, немного старого доброго хеви, чуток альтернативы и, страшно сказать, малость панка. Имеет место быть некая монотонность и сухость, что, безусловно, не очень-то радует. И ещё: медляк, спетый пропитым/прокуренным голосом Квортона смотрится (точнее, слушается) на редкость забавно. К тому же, стандартный «игрушечный» звук батарейки никуда не делся. Не радует также и то, что голос сильно задвинут назад. В целом довольно хорошо.