Ну вот и еще четыре студийных альбома в копилке у Rush. Что после этого следует? Нет, ну кроме подсчитывания денег? Правильно, концертник. Его, собственно и разбираем. Записано опять на разных выступлениях но сведено в единое целое. Материал разумеется из под отчетного периода (82-89), бонусом присутствуют еще пара старинных шлягеров. Несмотря на крайнюю сложность материала Rush как всегда на высоте. Естественно некоторые аранжировки упрощены но ни в коем случае не в ущерб песням, все звучит также замечательно как и в студии. Придраться абсолютно не к чему, замечательный, крепкий концертник. Напоследок хотелось бы отметить обложку, музыканты явно умеют смеятся над собой!

Вывод: данный релиз даже сам Пиви называет очень слабым альбомом. Что ж, действительно, он заметно уступает прошлому альбому “XIII”. Может, перемены в составе так повлияли на настроение диска? Так или иначе, пока эксперименты с оркестром закончились...

Очень мощный и яркий релиз 2005 года.
Магнус Карлссон, вероятно, никогда не спит, а в его голове постоянно складываются новые мелодии, стихи и риффы. Что Йорн, что Рассел Аллен - оба весьма и весьма известные и статусные вокалисты, и отлично подходят для такой вот дуэли.
Материал грамотно разделен: половину песен поет Ланде, половину - Аллен + несколько дуэтов.
Очень плотный, мелодичный металл с атмосферой то прогрессива, то красоты из 80-х. Магнус явно набрался опыта и "набил руку" в сочинительстве, ну а наши два певуна, ясное дело, поют так, что аж заслушаешься.
"Hunters Night", "Another Battle", "Where Have the Angels Gone" - отличные образчики динамичных песен, а баллады "Wish for a Miracle" и "The Forgotten Ones" оставят равнодушным только уж очень черствого человека.

Как вам такое, господа! Бумеранг под именем Rush, запущенный в далёких 70-х вернулся спустя 30 лет к своему началу. Если человеку не знающему эту группу и её историю подсунуть этот альбом, переправив циферку 2004 на 1974, то я почти уверен, что он схавает это и не заметит подвоха. Господа Rush, смело можете запускать свой бумеранг ещё раз и продолжать удивлять ваших многомилионных поклонников своим ИСКУССТВОМ.

В начале 2003-го вторым гитаристом стал Томас Эрикссон, но его пребывание в составе продлилось недолго и свелось к нескольким концертам. Часть тиража "Darkness Death Doom" комплектовалась дополнительным диском, "The Pentagram". Чуть позже на свет появился и DVD с подобным названием.Никлас Рудолфссон и Эмма Карлссон на данный момент занимаются фьюнерал-дум-проектом под названием The Funeral Orchestra, а сама деятельность Runemagick со временем стала сходить на нет, а ныне и вовсе приостановлена на неопределённый срок.

Честно говоря, я не ожидал от них такой резкой смены стиля на новом альбоме, ведь их музыка была всегда проста до неприличия – ядрёный black/trash походящий на смесь Marduk и Venom. На "Requiem Of The Apocalypse" вы не найдёте старой музыки шведов. Они остепенились, повзрослели и начали играть сложнейший death/black и с низким гроулингом, кое-где каркающим скримом. Всё это сыграно преимущественно в среднем темпе. Атмосфера альбома до того мрачная, давящая и полная ненависти,

В отличие от последующих работ, на данном альбоме присутствует в основном хард-рок, который многим может показаться довольно стандартным и прямолинейным, однако не слушайте их. Да, прогрессива здесь не так много, однако и стандартной эту музыку в большинстве своем назвать нельзя. Можно пожаловаться на пение Ли, который иногда слишком уж вопит, да и лирика Пирта пока еще оставляет желать лучшего. Вероятно, не стоит начинать знакомство с группой именно с этой работы, особенно если вы любитель прог-рока, однако она все равно будет интересна в должной мере, особенно если вы более неравнодушны к классическому хард-року. Ребята просто пытались обрести свое собственное лицо в мире современной музыки, и не стоит слишком сердиться из-за того, что к тому времени они его, вероятно, еще не нашли окончательно.

Это показывает, будто Андре Андерсен спешил с аранжировками и студийной работой, а некоторые моменты писались на коленке. Дальше, впрочем, грубоватые нотки современного Купера сходят на нет, и он чувствует себя вроде бы снова дома. То же самое происходит и с материалом, который находит внутреннюю гармонию после стартового промаха. Раскрываются очень вкусные мелодии, как на изящной теме "Another Man Down" или роскошной "Hard Rain's Coming" (обе вполне в духе мелодики "Парадокса"), по полной работают традиционные хантовские бэки, к ДиСи возвращаются знакомые интонации, а пространство в целом расцветает на ходу.

Rage вернулся! Албомы последних лет на меня производили впечатление, что Пиви Вагнер находится в экспериментаторском поиске чего-то нового, что само по себе достойно уважения, но не гарантирует великих работ. Последний альбом Rage - это новый виток и новый уровень стабильности. Потомки будут разделять Rage c Манни, Rage в творческом поиске, и Rage со Смольским. На этом альбоме Смольский, по всей видимости, взял Пиви в ежовые рукавицы и сделал Музыку. Пострясающие разноплановые аранжировки, яростный, качовый, атакующий, молодой Rage, напоминающий "Black in Mind" по духу, но гораздо более продвинутый по музыке.

Carnivorous Erection - второй полноформатный альбом группы goregrind Regurgitate. Он был выпущен 31 октября 2000 года на лейбле Relapse Records. LP версия с картинками была выпущена в 2001 году компанией. Обложка альбома была названа худшей обложкой альбома всех времен сотрудниками Pitchfork Media и была названа одной из 50 «самых противоречивых и хард-роковых обложек альбомов» по ​​версии Loudwire.

В то время как многие пауэр-группы сознательно смягчают звучание, стараясь охватить как можно больше слушателей, в достоинства Rhapsody of Fire необходимо записать то, что от альбома к альбому они становятся мрачнее, злее и агрессивнее. «Aeons of Raging Darkness» звучит гораздо жестче, чем последние работы Children of Bodom, а гроул Фабио Лионе воспринимается как нечто само собой разумеющееся.

В марте 2007 года выходит сплит со шведскими думстерами «Ocean Chief», а в сентябре того же года - новый альбом: «Dawn of the End». Будем надеятся, что это название не оправдается и сей релиз не станет «началом конца» столь заслуженной и талантливой группы.

На дворе стоял 1981 год, и очередная четверка студийных альбомов была записана и представлена на суд публики. Настала пора подводить итог под этим периодом и, соответсвенно старой традиции, выпускать концертник. Несколько высуплений Rush в родной Канаде были тщательным образом задокументированы и чуть позже легли на прилавки магазинов под вывеской "Exit Stage Left".

Немногие рок-группы, работающие в жанре хард-н-хэви и взошедшие на мировую рок-сцену в начале-середине 90-х гг. способны похвастать тем, что авторские наработки собственного стиля превратили их имена в синоним исполняемой ими музыки, а самих инструменталистов группы – в пример для подражания. Тем более отрадно, что одно из высших мест в этом списке занимает датская интернациональная группа Royal Hunt – состав, созданный нашим бывшим соотечественником, клавишником, композитором, мультиинструменталистом и продюсером Андреем Андерсеном. Не будет преувеличением сказать, что на сегодняшний момент Royal Hunt – самый удачный рок-проект, созданный выходцем из России: суммарный тираж звуковых и видеоносителей с записями как Royal Hunt, так и сольных работ Андрея на сегодняшний день перевалил в мировом масштабе за 2 млн. экземпляров.

Десятый альбом Rage. Группа поменяла стилистику, причём очень серьёзно. Раньше они играли хэви-пауэр, сейчас же они перешли на сифмо-хэви, и от старого Rage здесь не так уж и много. Скорость также сошла на нет, практически все песни едва переваливают за отметку «средний темп». Исключение составляют “Sign Of Heaven” и “Over And Over”. Но очень сильно повысился уровень мелодики в песнях. Я думаю, за это надо благодарить Кристиана Вольффа. Он продюсировал альбом, исполнил все партии клавишных и руководил записью оркестра. Хотя как благодарить, многие не поняли этого альбома и, более того, возненавидели Rage. Очень зря.