REVENANT is an US death/thrash metal act from Bergenfield, New Jersey formed in 1986. After releasing three demos the band released the "Distant Eyes" EP in 1989. The band´s sole full-length studio album "Prophecies of a Dying World" was released in 1991. After releasing the "Exalted Being" EP in 1992 the band released a couple of demos and then disbanded.

Первый и последний альбом классиков death/grind американской школы. Материал 85 - 86 гг. заново пересведен в 1989 г. Очень мощный быстрый и энергичный альбом. Все композиции выдержаны в одном ключе и длятся не более 2 минут, не затянуты, альбом слушается на одном дыхании. Присутствуют также соло, хаотичные и короткие. В музыке сильно чувствуется влияние Possessed, Slayer и изрядная доля панка 2-ой волны типа Disharge и GBH. Лирика в духе ранних Death.
Рекомендуется к прослушиванию на большой громкости. Такой комментарий сделали к кассетной версии этого альбома сами музыканты. В общем, отличный альбом. Как итог - все гениальное просто.

Коллектив образовался в 1990 году. К 1992 году мы уже сделали пару репетиционных демок, и записали нашу первою студийную работу "Fullmoon Sodomy”, которая была издана на CHAOS Productions. С 1993 года у нас начались проблемы с составом и с репетиционной базой, что привело к тому, что до 1997 деятельность коллектива была заморожена. Но зато за время всех этих перетрубаций с составом, в RUNEMAGICK засветились такие личности как Питер Полдол и Йохан Норман (DISSECTION), Алекс Лобек (DECAMERON) и еще парочка местячковых шведских death metal звезд, ха-ха! В 1998 году мы подписали контракт с CENTURY MEDIA и издали там наш первый полноформатный альбом "The Supreme Force of Eternity". Сейчас в составе всего два человека (недавно нас покинул барабанщик Йонас Блом) — я, Никлас Террор Рудольфсон и Фредерик Йонсон. В данный момент мы пребываем в поисках барабанщика и второго гитариста.

Раш не выпускал такого альбома ни до, ни после. 2112 уникален, потому что он очень прост в одно время, но в тоже время он очень сложен. Соединив в себе самые первые (в мире) элементы прогрессива в виде изменяющегося ритма, разнообразных акустических партий и длинных закрученных песен, он стал уже своеобразным богом в среде прогрессивщиков. Честно говоря, альбом этот ещё и хорош тем, что не слишком захвачен прогом, и преобладает в нём более хард роковая составляющая, чем-то напоминающая ранних Scorpions и Led Zeppelin. То есть здесь упор делается на мощные барабаны и на драйвовые гитары, по сравнению с поздним периодом творчества, когда канадцы усиленно использовали клавиши расположившись в степях арт рока.Характеризуя материал данного альбома нельзя не упомянуть о оригинальном вокале Гедди Ли - он необычайно высок, очень эмоционален и является неизменным, а также обязательным компонентом музыки Раш, можно даже сказать, некой основой.

Rage записывают альбом, который в мае 88-го произвел эффект разорвавшейся бомбы. То, что записали музыканты, стоит на порядок выше всего того, что делали Rage до этого. Звук стал сочным, всё прекрасно слышно. Вокал Пиви окреп, визга стало меньше, но он не исчез как вид. Новый гитарист, как мне показалось, в одиночку играет лучше, чем все предыдущие гитаристы, вместе взятые. Гитара в его исполнении звучит легко, скользяще. Соло имеются практически в каждой песне. А вот барабанщик заметно уступает Йоргу в мастерстве, хотя бы даже взять владение последнего бас-бочками. Общее настроение песен осталось прежним, только прибавилась какая-то юношеская беззаботность, весёлость.

Именно в Бохуме, родном городе Пиви, была сделана эта запись, включающая в себя хиты разных лет, от "Prayers Of Steel" с самого первого диска до новых боевиков "Down" и "War Of Worlds". И если ранние вещи представляют собой прямолинейный пауэр-металл, то композиции с последних альбомов содержат более замысловатые аранжировки и нестандартные ритмические рисунки, близкие к прогрессивному року. Виртуозная инструментальная пьеса "Unity" лишний раз доказывает высочайшее мастерство музыкантов. На сладкое: гимны "Don't Fear The Winter" и "Higher Than The Sky", которые поклонники всегда исполняют вместе с Rage.

Перед нами настоящая жемчужина хард прог рока! Этакий Эверест, до вершины которого пытались, и будут пытаться дотянуться многие музыканты современности. Итак, закрыв, выпуском "All The World's A Stage", свою "первую эру", музыканты Rush сразу же принялись экспериментировать. "A Farewell To Kings" - это настоящий культ для всего прогрессив рока современности, при желании здесь можно найти те самые ритмы и аккорды, на которых будут основывать свои произведения Dream Theater, Fates Warning и другие популярные позже группы. Сложнейшие и неожиданные смены темпа, контраст между мягкой акустикой и тяжелыми гитарами, тянущие на сборники современной поэзии тексты, виртуознейшие партии барабанов - все штампы прогрессива были заложены именно здесь.

Тридцати-трёхминутный сингл от Royal Hunt в преддверии очередного шедевра - диска The Mission. На сингле присутствует первая часть композиции Intervention, две живые версии песен Lies и Flight, акустическая версия замечательной баллады Follow Me с предыдущего диска, и немного блюзовая композиция U-Turn. На диске фигурируют по-прежнему музыканты: Андре Андерсен (клавишные), Джон Вест (вокал), Якоб Кьер (гитара), Стин Монгенсен (бас), Аллан Соренсен (ударные).Несмотря на такое смешение разных по настроению и записи песен, сингл получился на редкость удачным. Десятку не поставлю только потому, что это всё же не полноценный альбом, но ТАКИХ самодостаточных синглов похоже никогда не было и не будет!

Отличный альбом молодых музыкантов. Великолепно сыгранный трэш с дэтовыми элементами, потрясающая мелодика - это новый альбом Raise Hell. Все композиции хороши, особенно хочу отметить: Babes, в которой глубоко запрятаны слова и мелодии песни группы The Doors - "Light My Fire", Devilyn - красивая тяжелая баллада, заглавную композицию, являющую собой вершину соединения мелодизма и скорости, а также 8-ми минутную песню Soulcollector. Явным плюсом является сильный интересный вокал с блэковыми мотивами. Очень успешный альбом во всех смыслах.

Вывод: последний альбом в старой стилистике. Далее пойдут оркестровые эксперименты, и, как следствие, симфо-металлические альбомы. А рецензируемому диску я поставлю высший балл.

Пусть название этой уже немолодой группы не вводит вас в заблуждение – она производит поток нисколько не "гнилого", а, напротив, свежайшего звука, насыщенностью которого не уступит самим Pig Destroyer. Этот экстремально звучащий грайндкоровый массив постоянно вызывает в голове картины наводнений, оползней и прочих стихийных бедствий, которые за сравнительно небольшой промежуток времени успевают смести все на своем пути, а вокал, утопающий в инструментах, иллюстрирует сокрушительные эмоции находящегося в этом водовороте

Пройдя творческий путь длинной более двадцати лет они выдали ТАКОЙ альбом от кторого хоть стой хоть падай! 14-ая работа Rush поражает своей энэргией плещущей изо всех динамиков проигрывателя. ПОЛНЫЙ отказ от клавишных, ТЯЖЕЛЕЙШИЙ звук гитар, громоподобные раскаты барабанов и тарелок - вот что такое Counterparts. Каким макаром группа забрела в такие дебри совершенно непонятно, а самое главное - понимать не хочется. Хочется слушать, слушать и слушать. Музыкальное ассорти на любой вкус - втаптывающая риффами в землю Stick It Out, разгоняющая родственников в радиусе десяти метров Cut To The Chase, позитивно плясовая Between Sun And Moon, легкая и возвышенная The Speed Of Love, светлая и добрая Everyday Glory, на этом альбоме каждый найдет для себя что то свое,

Теперь непосредственно сама музыка. Сразу же бросается в глаза (то бишь в уши) абсолютно необработанный, сырой и вязкий саунд. Скажу по себе, не сразу получается в него въехать, но после нескольких прослушиваний понимаешь, что другой звук тут сложно представить. Также у этого саунда есть неопровержимый плюс - сразу слышно, насколько профессиональные музыканты участвовали в записи: партии инструментов аранжированы и записаны просто блестяще. Особенно порадовали барабаны: записанные без использования триггеров и сэмплов, они звучат очень динамично и музыкально.

После ухода Джона Уэста было довольно много слухов о новых вокалистах. Назывались даже такие фамилии как Роб Рок или Йорн Ланде, говорилось даже о возвращении Д. С. Купера. Тем более, выбор Марка Боалса, честно говоря, удивил. Более того, у меня такое впечатление, что взяли его не из-за хорошей жизни. Второй момент - это очень многообещающее название альбома. Ведь продолжение, на мой взгляд, лучшего альбома группы, хочешь - не хочешь, заинтригует. И что же? Первый же трек дает эдакую ретроспективу в «первую» часть новообразованной дилогии. Но ничего особо грандиозного, к сожалению, на протяжении всего альбома я не услышал. Нет, альбом совсем не плох. Качество звука отличное. Да и сами музыканты стараются не стать пародией на самих себя и пытаются двигаться вперед. Даже Марк вписался в коллектив вполне органично, хотя, без сомнения, он не настолько сильный вокалист, как его предшественники. Выделять какие-то отдельные треки не буду, так как работа довольно цельная и добротная. Но от одной из своих любимых групп всегда ожидаешь большего.

По словам участников группы, «Exit», оставаясь вполне агрессивным, содержит более разнообразный материал по сравнению с «Murderworks». Сам же я не могу не отметить, что основными отличиями будут завышенный строй гитар, более «пластиковые» драммы, и практически доминирующий скрим-вокал. На сегодняшний день это, наверное, самая известная работа Rotten Sound. Вероятно всего, из-за того, что ее легче всего обнаружить на прилавках интернет-магазинов, плюс, популярности способствовал отлично отснятый клип на «Burden». Это еще и самый «назумовский» их альбом (уж сильно отразилась работа с М. Таларчиком), звучит все это как что-то между «Human 2.0» и «Helvete».