Немцы продолжают уверенно идти к своей цели. На этом альбоме это отчетливо видно. От альбома к альбому звучание их композиций становится напористей, хитовей и более запоминаемой. Релиз 1989 года порадовал еще более жесткой и мелодичной лид-секцией. Больше запоминаемых проигрышей и четких ритм-риффов. Стиль можно охарактеризовать, как полноценный speed-power без каких-либо нареканий. Вокал Пиви здесь еще в форме фальцета, но уже достаточно выразителен и разборчив. Можно сказать, что в вокальном плане заметен некоторый прогресс. Возможно, это связанно с улучшением качества записи - звук действительно стал плотнее и чище, чем раньше.

«Почему концертный альбом и почему именно сейчас? «Просто мы не выпускали никаких живых записей уже около десяти лет, — говорит клавишник и основной автор песен "Royal Hunt" Андре Андерсен. – [Концертный альбом] «2006 Live» [2006] был великолепным, и многие поклонники до сих пор считают, что это наша лучшая работа. Живых записей не было довольно долго, поэтому мы предположили, что будет интересно проверить наш «новый свинг». Только вдумайтесь: Последний раз мы записывали вживую альбом «Paradox» почти 20 лет назад! Добавьте несколько новых песен, волнующее выступление на фестивале, пару новых участников — и вуаля – материал звучит совсем по-другому. Мы хотели бы сказать, что группа звучит свежо, но давайте дождемся вашего мнения».

Слушать этот диск я начал почти сразу, как он вышел. Тогда он мне нравился просто безумно. По прошествии стольких лет я могу оглянуться назад и сказать, что альбом выдержал испытание временем, ибо сейчас я от него получаю удовольствие почти такое же, как и тогда. По моему мнению, это - лучший альбом у Рапсодии. Шедевр от начала и до конца - единственный идеально сбалансированный диск у них - симфоничность, помпезность, тяжесть, скорость и техника сочетаются здесь единственно возможным способом, порождая действительно великую вешь.

Второй альбом датчан держится абсолютно на тех же позициях, что и вышедший годом ранее дебютник («Land оf Broken Hearts» 1992). Никаких изменений мной не было замечено. И по стилю, и по звуку эти альбомы – братья-близнецы. И столь быстрый выход «Clown in the Mirror» никак не повлиял на качество самих песен. Они по-прежнему являют собой мелодичные боевички в стиле хард-н-хэви, с характерными хоровыми припевами и оптимистичной атмосферой. И было бы естественно предположить, что хитов нет, что музыканты просто погнались за деньгами, так быстро выпустив альбом. Но нет, хиты здесь имеются, взять хотя бы блестящий боевик «On the Run» с исповедью беглеца, красивую инструменталку «Third Stage» (достойный преемник «Martial Arts» с прошлого альбома), динамичный номер «Here Today, Gone Tomorrow», среднетемповый боевик «Bad Blood» и финальный трек «Epilogue» с философским текстом о том, что всему наступает конец.

В целом, альбом получился в духе предшественника, но произошли и некоторые изменения: песни стали медленнее и длиннее, чуть мягче и разнообразнее. В некоторых фрагментах стали использоваться звуковые эффекты. Именно из-за недостатка скорости диск немного послабее "Reign Of Fear". В остальном остаются самые положительные впечатления. Очень хорошее завершение первого периода Rage, который я считаю лучшим.

«Sagas Of Iceland» - это один из самых ожидаемых пауэрных релизов уходящего года. К сожалению, тевтонских пауэрщиков осталось очень и очень мало, да к тому же и балуют они своих поклонников весьма редко. Вот, кажется, недавно разродился Grave Digger вполне сильным альбомом «The Last Supper», оставался только ответ за его соперниками Rebellion, которые в свою очередь решили создать ещё один концептуальный альбом, который кроме всего прочего обещался быть изданным в трёх частях! Честно говоря, до выпуска «Sagas Of Iceland» я не очень серьёзно воспринимал этот коллектив, и то, что он будет выпускаться в будущем казалось мне иллюзорной мечтой. Но как оказалось, выпустив две отличные работы ранее, эти немцы не собираются сдаваться, и кажется, ещё порадуют нас не один раз!

Нельзя не отметить значительные перемены в судьбе группы, которые сопутствовали выходу нового альбома. Reign of Fear стал первым альбомом, созданным группой после её переименования из Avenger в Rage. В виду растущей популярности немецкого коллектива, также была изменена звукозаписывающая студия Wishbone Records на более популярную Noise Records. Продюсером альбома стал Ральф Хьюберт (лидер и продюсер всех альбомов группы Mekong Delta).

Вот так и здесь: ничего особенного, просто хороший концертник хорошей группы. Материал весьма обширен, было охвачено все творчество коллектива. Звук очень даже неплохой, оформление даже «союзовского» диска достойно похвалы. Но при этом нашлось место и для подводных камней. Во-первых: ну какого черта все фотографии в буклете были сделаны на концерте в Италии? Неужели петербуржцы, многие из которых пришли в «Мюзик Холл» даже в строгих костюмах, не заслужили того, чтобы попасть на страницы буклета? Да еще и тексты здесь ни к селу ни к городу. Сколько себя помню, а в концертные альбомы тексты еще никто не вставлял. Мелочи, конечно, но с японским концертом "1996" все равно не сравнить…

О профессионализме музыкантов и говорить даже не стоит, потому что почти все они прошли отличную школу в самых уважаемых группах. Качество записи на дебютном диске совершенно не отвечает названию дебютного альбома, потому как оно просто идеально, и что самое главное - даже оригинально, хотя выработать на сто процентов свой собственный звук ребятам ещё не удалось. Музыкальный материал представляет собой тевтонский хэви-пауэр метал а-ля Grave Digger, однако касаемо нескольких технических деталей нужно заметить, что музыка менее быстрая, нежели у Диггеров, зато более мрачная и агрессивная. Для своего первого удара по части текстов ребята решили избрать тему Шекспировского Макбета, и справились они в этом плане на отлично, потому как тексты очень интересны и умны, а то заложенное в них количество крови и ярости может спокойно перещеголять любую Диггеровскую работу, будь то рыцари круглого стола или трагичная история о шотландцах. Мелодическая же сторона пластинки представляет собой ещё более потрясающее содержание!

Ещё здесь имеются некоторые заигрывания с хардкором, также есть острейшие и молниеносные гитарные соло, которые, вообще-то не свойственны этому жанру. Теперь про вокал - здесь всё как принято: инфернальный рык и визг-скрим на грани ультразвука, которые не помешало бы использовать в качестве устранения серных пробок в ушах, и проверки барабанных перепонок на прочность и износ. Довольно хорошо заметен бас, который своим ржавым звуком, похожим на рёв не менее ржавого бульдозера делает атмосферу ещё более опустошительной...

По поводу нового альбома. Он медленнее, мелодичнее предыдущих - стиль немного сменился, павером уже сложно назвать, особенно если сравнивать с “Power Of The Dragonflame” и мини-альбомом “Holy Thunderforce”. И это отнюдь не плохо. Музыка усложнилась, хотя она и всегда была очень сложной и продуманной. Это сделало её ещё более глубокой, атмосферной, что предрасположило к более вдумчивому и внимательному прослушиванию. Манера пения Фабио изменилась в некоторых моментах, и это очень разнообразило звук. На мой взгляд, на “Triumph or Agony” он больше раскрылся как вокалист.

Итак, перед нами, по словам одного из метлибовцев, "живая легенда андерграунда". В своё время эта легенда считалась самой экстремальной в своей Канаде. Это Razor! Стальная бритва, режущая уши агрессией спид-трэша! Настоящий сырой звук андерграунда середины 80-х! С первой песни нас встречает мрачная бас-гитара, за которой следует скоростной и оглушительный материал. Риффы мне сразу напомнили Kreator того же года. Но вышло первое лезвие пораньше – в апреле 1985. Да-да, это тот же бескомпромиссный, яростный и мясной Thrash, претендующий также на Speed. Вторая песня так и крутится у меня в голове. "Fast And Loud"! Это гимн трэша! Sound of metal in the air! Быстрый и громкий! Громкий и гордый!

Англоязычная рок-группа из Дании, основанная в 1989 году Андре Андерсеном, сыном корреспондента датской газеты - «Land og Folk», Palle Andersen, аккредитованного в Москве, и администратора театра им. Ермоловой, Галины Нестеровны Шанидзе.

Итак, после мелодичного и почти что не похожего на прошлые "сухие" работы "Triarchy...", группа продолжила эксперименты с новым звучанием и всеми вытекающими из него последствиями. И уже через год после вышеуказанной работы выходит "A Dead Poem", признанная многими лучшим творением группы. Разумеется, произошло сие не с бухты-барахты - "виновато" направление, которое избрали Роттинги. Альбом выполнен в стиле близком к тому, что называют Dark Metal (а так же близком к некоторым творениям группы Moonspell) - доминируют мощные гитарные риффы, средне темповые ритм-партии и шикарные мрачные клавишные "фоны", "висящие" над всем этим и придающие музыке ещё больше красоты.

Я не знаю, можно ли ту музыку, что ныне исполняют RIGER назвать блэк-металом, но то, что они весьма далеко ушли от той музыки, с которой начинали свою карьеру - факт очевидный. Помнится, играли они некогда что-то вроде мелодичного блэка с явным акцентом на клавиши, которыми заведовал тогда небезызвестный Роберто Либиг, ныне лидер DORN. Теперь же если в саунде восточных немцев и сохранились какие былые элементы, то искать их надо под микроскопом. Играют же ребята нечто, что я бы назвал battle-metal с очень четким ритмом, почти маршевой германской мелодикой, могучим рыком вокалиста Инго и явно заимствованными из melodic death гитарными соло.