Следующего релиза пришлось ждать три года, и связано это было большей частью с тем, что Ферди начал параллельно работать в группе Акселя Руди Пелла, а также занимался выпуском второго сольника. Наконец в 2001-м на свет появился концептуальный опус "Symphony of Life", который был отмечен возвращением в родные пенаты Герберта Хартмана и продюсерской работой Джона Оливы. В том же году Ферди был занят в проекте Taraxacum. В 2002-м Томас Людольфи понял, что не вписывается в творчество Rough Silk, и ушел из группы, решив вообще завязать с музыкой. Замену ему искать не стали, а вокальные обязанности раскидали между всеми участниками, причем большая часть досталась Дорнбергу.

Что же касается музыки, то... Читайте рецензии на первый диск трилогии – "Miklagard" абсолютно логично продолжает "Sagas Of Iceland" – неторопливый, размеренный и породистый тевтонский хэви, солидный и сочный монолит звука. Диск крайне ровный (в данном случае это больше походит на недостаток), несколько утомляет под конец, будь пластинка минут на 10-15 покороче это не пошло бы во вред.

По записи мы проделали действительно огромную работу: все инструменты записаны в аналоговом формате, сведение и мастеринг также произведены по классической схеме, так что в записи нет цифровой компрессии, безжизненности звука... Альбом звучит так, как должен звучать настоящий рок альбом.Я мог бы продолжать часами восхвалять вклад каждого - музыкантов и певцов, - но поскольку мое мнение неизбежно будет очень предвзятым, я предпочел бы оставить окончательное решение вам ... альбом ведь был сделан для вашего удовольствия (хотя и нам он очень нравится)"

Группа хорошо подкована в истории хэви-металла и хвастается любовью к группе Cynic и ее альбому Focus в соло в песне Scattering The Flock и к Voivod на Numbing Agents. Возможно, лучшая песня на альбоме Invidious. Она является возможно самой связной песней, которую группа когда-либо писала с использованием банджо во вступлении. Фанаты современного трэш-метала вообще будут наслаждаться этой работой, поскольку она напоминает Exodus.

Второй и лучший диск, безусловно, талантливой норвежской формации. Стиль – атмосферный блек с минимумом клавишных. Стильно, красиво и здорово. Быстрый темп, но нисколько не приедающийся материал. Техничная игра музыкантов при сохранении недюжинной _СЕВЕРНОЙ_ атмосферы, присущей лишь норвежцам. Восприятию альбома помогают волшебные интро- и аутродукии. Упомянутые клавиши вступают в дело в упомянутых интро и аутро, а также в 4 и 9 треках. Сильный вокал, не скатывающийся в привычное горлодерство. Классная продукция и звукорежиссура – ловко найден баланс между инструментами. Похвалы заслуживает специальное хищное, грызущее звучание гитары. Звук, конечно, не главное в таком жанре, но в этом случае можно и нужно порадоваться: хорошим звуком могут похвастать не только блек-банкоматы из бургеровской породы. Плюс узнаваемое оформление, благодаря которому группу сразу можно позиционировать как блек-коллектив и различить на фоне однополчан благодаря броскому логотипу.

Дебютный альбом немецкой пауэр-прог металлической команды, лидером которой является известный на металлической сцене клавишник Ферди Дорнберг, отметившийся в огромном количестве коллективов, например таких как Рик Ренстром, Аксель Руди Пелл, Роланд Грапов, Shockmachine, Taraxacum, Desperados. Музыка, представленная на данном альбоме, может лишь в натяжку именоваться прогом, разве что только более сложные аранжировки и, конечно же, партии клавишных напоминают нам о более продвинутом содержании. Но в основном же «Roots Of Hate» это хороший образчик пауэр-хэви металла, обладающего своей неповторимой атмосферой - иногда грустной, а иногда торжественной. Записан альбом был с помощью Стефана Кауфмана (барабанщик Accept) в известной студии Dierks Studios, так что за качество звучания волноваться не приходится.

Вокал Михаэля Сейферта агрессивен и грубоват, но не лишен очарования, к тому же, порой звучит просто потрясающе: послушайте его фальцет, который сравним с голосом самого Роба Хэлфорда в его лучшие годы! Гитарную технику Уве Лулиса тоже узнаешь с первых аккордов. И самое главное, песни! Здесь начисто отсутствуют неудачные трэки и есть отличные хиты, которые могли бы сделать честь любой старой металлической группе: потрясный открывающий боевик в духе золотых 80-х «Born а Rebel», давший название альбому; уже упомянутый динамичнейший хэви/спидовый номер «Adrenaline»; среднетемповые монстры «Queen оf Spades» и «Meet Your Demon». В-общем, этот альбом получился цельным и законченным произведением, который можно смело назвать одним из лучших в погрязшем в самоплагиате в последнее время немецком хэви.

«Teratogenesis» стала дебютом для нового басиста группы Бретта Брамбергера (известного по работе с The Binary Code, East of the Well, Biclops). Энтони Буда, который был одним из основателей группы, покинул коллектив без шума и пыли в апреле. На прощание он выпустил видео (смотрите ниже), в котором сказал, что рещение далось ему тяжело, что теперь планирует заниматься сольной карьерой и что Бретт — достойная замена, большой талант и вообще очень хороший друг Энтони.

Второй альбом немецких прогрессив-пауэр металлистов. Это несколько не то, что я мог ждать, потому как предыдущий дебютный диск «Roots Of Hate» задал довольно-таки внушительные обороты и сразу же воздвиг для группы определённо стабильный и высокий статус. Здесь же, кажется, ребята расслабились и решили не создавать ничего сверх оригинального или же трогающего душу. Хотя отрицать то, что профессионализм музыкантов вырос, я не могу. Также в некоторой степени к развитию нужно отнести более усложнённую структуру песен, что позволяет уже лёгко заявлять о группе как об одном из коллективов играющих техничный прогрессив металл. Записан диск более чем отлично,

Дебютный альбом датских пацанов Raunchy получился на славу. Во-первых, здесь присутствует индустриальная составляющая, которая с каждым последующим альбомом будет убывать и убывать. Первый трэк «Twelve Feet Tall» вообще содержит откровенное цитирование песни Strapping Young Lad «Underneath the Waves». Звук и сведение на очень высоком уровне, ассоциируются с теми же S.Y.L. Поскольку альбом всё-таки первый, ощущается лёгкий недостаток ярких хитов, хотя в целом песни идут одна за другой, не сбавляя обороты, давая на выходе ровный и цельный альбом. Так же одним из главных достоинств этого диска является отличная барабанная техника.

Прежде всего, хочется отметить жирнейший звук, который нарулил Рой З (Bruce Dickinson, Rob Halford, Helloween, Judas Priest) – теперь уже качество записи спокойно может сравниться с великими. Музыкальный материал, как и на предыдущем альбоме, был создан совместными усилиями Роба Рока и Роя З и представляет собой ностальгический хэви-пауэр в лучших традициях восьмидесятых годов. Как сказано в буклете, в качестве бэк вокалиста выступал Син Пэк (Cage), а в некоторых моментах был привлечён Тобиас Саммет, и хотя прямо это не заметно, но качество самого материала и хитовость отдельных композиций весьма возросла.

Tracks 1-01 to 2-06: Live at the Maimarkthalle in Mannheim, Germany on 1rst November 2004.
The very first gig from the "Reise Reise Tour".
The longest setlist on these tour.
Track 7-11: Ochestral Song including Rammstein melody fragments. Not played by Rammstein.

Этот альбом показал верх развития группы. Музыка, по сравнению с дебютником, стала еще более скоростной. Теперь это спид с элементами трэша, правда несколько более мелодичного для своего жанра. Песни сносят крышу моментально, а после заключительной вещи еще долго можно просидеть или простоять, осмысливая впечатления от услышанного. Конечно, Вагнер далеко не Киске и поет смазано и неровно, но как чувственно. Просто мурашки бегают по коже. Соло партии тоже хороши и в большинстве своем запоминаются. Конечно подобную музыку тогда играло много команд, но Rage гораздо превосходили большинство из них по качеству материала, и самое главное в их музыке была душа.

а всеми этими россказнями об Арминиусе и викингах я забыл упомянуть, что перед записью обозреваемой работы группу покинул… Uwe Lulis. Вот так тихо и мирно REBELLION вроде бы остались без главной боевой единицы, но это оказалось совсем не важно, так как “Arminius” лучший альбом REBELLION за последнее время, а может и лучший в истории. Немцы перестали быть самой тяжёлой power-metal командой мира, но стали очень похожи на… GRAVE DIGGER. Больше, чем когда-либо. Теперь музыка REBELLION представляет собой достаточно простой, но очень мелодичный heavy-power в духе творчества господина Boltendahl середины 90-х годов. Все треки этого достаточно длинного альбома запоминаются, а если ещё подкрепить его прослушивание погружением в концепцию, впечатления останутся самыми приятными.

Разнообразие композиторских ходов, тяжесть - от переборов акустической гитары (эффектный полушёпот прилагается) до блэкового чёса (да, несмотря на тенденцию уменьшения от альбома к альбому этой составляющей, несколько композиций звучат весьма характерно для этого стиля), отличный скриминг, обилие мелодий... Всё это, думаю, должно понравиться любому почитателю пэган-метала и смежных стилей. Также стоит отметить весьма техничную работу барабанщика, который, правда, ближе к середине альбома начал играть более обыденно. Что ещё сразу обращает на себя внимание - так это художественное оформление. Мне кажется, оно почти не имеет равных среди себе подобных.