Пусть название этой уже немолодой группы не вводит вас в заблуждение – она производит поток нисколько не "гнилого", а, напротив, свежайшего звука, насыщенностью которого не уступит самим Pig Destroyer. Этот экстремально звучащий грайндкоровый массив постоянно вызывает в голове картины наводнений, оползней и прочих стихийных бедствий, которые за сравнительно небольшой промежуток времени успевают смести все на своем пути, а вокал, утопающий в инструментах, иллюстрирует сокрушительные эмоции находящегося в этом водовороте

Вывод: последний альбом в старой стилистике. Далее пойдут оркестровые эксперименты, и, как следствие, симфо-металлические альбомы. А рецензируемому диску я поставлю высший балл.

Killer Cuts is a soundtrack album released and packaged with the video game Killer Instinct on the Super Nintendo Entertainment System in August 30, 1995.

По словам участников группы, «Exit», оставаясь вполне агрессивным, содержит более разнообразный материал по сравнению с «Murderworks». Сам же я не могу не отметить, что основными отличиями будут завышенный строй гитар, более «пластиковые» драммы, и практически доминирующий скрим-вокал. На сегодняшний день это, наверное, самая известная работа Rotten Sound. Вероятно всего, из-за того, что ее легче всего обнаружить на прилавках интернет-магазинов, плюс, популярности способствовал отлично отснятый клип на «Burden». Это еще и самый «назумовский» их альбом (уж сильно отразилась работа с М. Таларчиком), звучит все это как что-то между «Human 2.0» и «Helvete».

Вообще, считается, что данное творение стало самым тяжелым альбомом Rage, и я с этим согласен. Он сильно отличается от всех других работ группы, и у меня просто не получается прослушивать его за раз от начала до конца. Однообразие, тягучесть и монотонная "тяжесть" отдельных композиций ощутимо "перегружает" уши. Конечно, можно выделить несколько интересных вещей, таких, как "She Killed And She Smiled" и "Take Me Blood", но, в целом, материал альбома далек от разнообразия и многогранности, и звучит скучновато.

Одна из первых команд такого заметного музыканта, как Mitch Harris, преподносит со своим вторым релизом не вполне стандартную форму звуковых манипуляций. Если это и грайнд, то по колено увязший в среднетемповом болоте старообрядного трэша, а так же в грязноватом и инертном death metal. Ритм, по большей части, создается чётким почерком риффов, но сменяется оголтелыми (но стройными) вылазками за грайнд завесу. Те, в свою очередь, носят фрагментарный характер, если брать альбом в целом. Большую часть звукового пространства лонгплея составляет, как вы уже поняли, умеренный чёс.

Rydell & Quick is a Swedish rock band featuring male vocalist Christer Rydell and female vocalist and saxophonist Malin Quick. Rydell had formed a band with Peer Stappe, Rydell Rip Offs, playing locally, while Quick performed with big bands. The band was originally formed in 1989 after Quick joined Rydell's band on stage with her instrument. The band has toured extensively around Sweden and since 1999 are sponsored by Harley-Davidson. The band also features two drummers Berndt Baumgartner and Peer...

Мини-альбом немецкой хэви-метал-группы Rage, выпущенный в 1991 году. Он содержит новую песню, остатки сессий по написанию предыдущих альбомов и ремейк песни "Battlefield" с первого альбома Avenger Prayers of Steel.

В 1999 году у Royal Hunt вновь сменился вокалист. На место ДиСи Купера взяли оригинальнейшего и сильнейшего (по мировым меркам и меркам Royal Hunt) Джона Веста (ранее известного в нешироких кругах, как вокалиста исключительно студийной группы Artension). Итак, первая работа Джона в Royal Hunt, альбом Fear получился...вновь потрясающим! Это третья полуконцептуальная работа Андре Андерсена (после Paradox и Changing Skin), на этот раз она посвящена человеческим страхам.

«Почему концертный альбом и почему именно сейчас? «Просто мы не выпускали никаких живых записей уже около десяти лет, — говорит клавишник и основной автор песен "Royal Hunt" Андре Андерсен. – [Концертный альбом] «2006 Live» [2006] был великолепным, и многие поклонники до сих пор считают, что это наша лучшая работа. Живых записей не было довольно долго, поэтому мы предположили, что будет интересно проверить наш «новый свинг». Только вдумайтесь: Последний раз мы записывали вживую альбом «Paradox» почти 20 лет назад! Добавьте несколько новых песен, волнующее выступление на фестивале, пару новых участников — и вуаля – материал звучит совсем по-другому. Мы хотели бы сказать, что группа звучит свежо, но давайте дождемся вашего мнения».

Слушать этот диск я начал почти сразу, как он вышел. Тогда он мне нравился просто безумно. По прошествии стольких лет я могу оглянуться назад и сказать, что альбом выдержал испытание временем, ибо сейчас я от него получаю удовольствие почти такое же, как и тогда. По моему мнению, это - лучший альбом у Рапсодии. Шедевр от начала и до конца - единственный идеально сбалансированный диск у них - симфоничность, помпезность, тяжесть, скорость и техника сочетаются здесь единственно возможным способом, порождая действительно великую вешь.

Немцы продолжают уверенно идти к своей цели. На этом альбоме это отчетливо видно. От альбома к альбому звучание их композиций становится напористей, хитовей и более запоминаемой. Релиз 1989 года порадовал еще более жесткой и мелодичной лид-секцией. Больше запоминаемых проигрышей и четких ритм-риффов. Стиль можно охарактеризовать, как полноценный speed-power без каких-либо нареканий. Вокал Пиви здесь еще в форме фальцета, но уже достаточно выразителен и разборчив. Можно сказать, что в вокальном плане заметен некоторый прогресс. Возможно, это связанно с улучшением качества записи - звук действительно стал плотнее и чище, чем раньше.

В целом, альбом получился в духе предшественника, но произошли и некоторые изменения: песни стали медленнее и длиннее, чуть мягче и разнообразнее. В некоторых фрагментах стали использоваться звуковые эффекты. Именно из-за недостатка скорости диск немного послабее "Reign Of Fear". В остальном остаются самые положительные впечатления. Очень хорошее завершение первого периода Rage, который я считаю лучшим.

Второй альбом датчан держится абсолютно на тех же позициях, что и вышедший годом ранее дебютник («Land оf Broken Hearts» 1992). Никаких изменений мной не было замечено. И по стилю, и по звуку эти альбомы – братья-близнецы. И столь быстрый выход «Clown in the Mirror» никак не повлиял на качество самих песен. Они по-прежнему являют собой мелодичные боевички в стиле хард-н-хэви, с характерными хоровыми припевами и оптимистичной атмосферой. И было бы естественно предположить, что хитов нет, что музыканты просто погнались за деньгами, так быстро выпустив альбом. Но нет, хиты здесь имеются, взять хотя бы блестящий боевик «On the Run» с исповедью беглеца, красивую инструменталку «Third Stage» (достойный преемник «Martial Arts» с прошлого альбома), динамичный номер «Here Today, Gone Tomorrow», среднетемповый боевик «Bad Blood» и финальный трек «Epilogue» с философским текстом о том, что всему наступает конец.