Дебютный альбом Royal Hunt вполне может разбить в прах мнение даже самого убежденного скептика о том, что первый альбом не может быть хорошим по определению. Сразу видно, что годы, потраченные на занятие музыкой, а также игра в нескольких малоизвестных командах, не прошли для Андрея даром. На этом альбоме, пожалуй, нет слабых мест вообще. Придраться можно разве что к весьма посредственному качеству записи, которое было исправлено только к третьему альбому. Все композиции звучат ярко, свежо и как раз в духе своего времени, начала 90-х. Да что там говорить, альбом и сейчас, спустя 15 лет, не кажется анахронизмом.

Раш не выпускал такого альбома ни до, ни после. 2112 уникален, потому что он очень прост в одно время, но в тоже время он очень сложен. Соединив в себе самые первые (в мире) элементы прогрессива в виде изменяющегося ритма, разнообразных акустических партий и длинных закрученных песен, он стал уже своеобразным богом в среде прогрессивщиков. Честно говоря, альбом этот ещё и хорош тем, что не слишком захвачен прогом, и преобладает в нём более хард роковая составляющая, чем-то напоминающая ранних Scorpions и Led Zeppelin. То есть здесь упор делается на мощные барабаны и на драйвовые гитары, по сравнению с поздним периодом творчества, когда канадцы усиленно использовали клавиши расположившись в степях арт рока.Характеризуя материал данного альбома нельзя не упомянуть о оригинальном вокале Гедди Ли - он необычайно высок, очень эмоционален и является неизменным, а также обязательным компонентом музыки Раш, можно даже сказать, некой основой.

Первый сольник Роланда Грапова выполнен на стыке метала и харда с редкими цитатами из классики. Поет Роланд здесь сам, поет хорошо, в чем мы уже имели возможность убедиться по Хэллоуиновскому "High Live". Грапов не грузит слушателя неоклассическими поливами, а пишет именно Песни. Песни получаются яркими, с запоминающимися припевами. За исключением смахивающей на "The Time Of The Oath" заглавной композиции, альбом вышел светлым и душевным. Думается, подсобили ему в этом и коллеги Гросскопф с Кушем, с которыми общий язык искать не приходится. Так что наряду с вышедшим в том же году сольником Энди Дериса мы получили еще один отличный альбом от представителя "тыквенного" семейства.

Роб Рок - великолепный вокалист, один из моих любимых солистов наравне с Тобиасом Самметом и Михаэлем Киске. Следить за его творчеством начал как раз из-за его вокальных способностей. Вообщем и Warrior'е он неплохо пел, но в принципе музыка казалась однообразной. Подтвердил свои потрясные вокальные способности Рок на Tobias Sammet's Avantasia. Сольняк тоже неплох, с удовольствием послушал, ностальгия по хорошему heavy metal'у - так бы я охарактеризовал этот альбом. Действительно хеви высшей пробы, без слабых мест, солист Рок всё также зажигает.

Перед нами настоящая жемчужина хард прог рока! Этакий Эверест, до вершины которого пытались, и будут пытаться дотянуться многие музыканты современности. Итак, закрыв, выпуском "All The World's A Stage", свою "первую эру", музыканты Rush сразу же принялись экспериментировать. "A Farewell To Kings" - это настоящий культ для всего прогрессив рока современности, при желании здесь можно найти те самые ритмы и аккорды, на которых будут основывать свои произведения Dream Theater, Fates Warning и другие популярные позже группы. Сложнейшие и неожиданные смены темпа, контраст между мягкой акустикой и тяжелыми гитарами, тянущие на сборники современной поэзии тексты, виртуознейшие партии барабанов - все штампы прогрессива были заложены именно здесь.

Тридцати-трёхминутный сингл от Royal Hunt в преддверии очередного шедевра - диска The Mission. На сингле присутствует первая часть композиции Intervention, две живые версии песен Lies и Flight, акустическая версия замечательной баллады Follow Me с предыдущего диска, и немного блюзовая композиция U-Turn. На диске фигурируют по-прежнему музыканты: Андре Андерсен (клавишные), Джон Вест (вокал), Якоб Кьер (гитара), Стин Монгенсен (бас), Аллан Соренсен (ударные).Несмотря на такое смешение разных по настроению и записи песен, сингл получился на редкость удачным. Десятку не поставлю только потому, что это всё же не полноценный альбом, но ТАКИХ самодостаточных синглов похоже никогда не было и не будет!

Отличный альбом молодых музыкантов. Великолепно сыгранный трэш с дэтовыми элементами, потрясающая мелодика - это новый альбом Raise Hell. Все композиции хороши, особенно хочу отметить: Babes, в которой глубоко запрятаны слова и мелодии песни группы The Doors - "Light My Fire", Devilyn - красивая тяжелая баллада, заглавную композицию, являющую собой вершину соединения мелодизма и скорости, а также 8-ми минутную песню Soulcollector. Явным плюсом является сильный интересный вокал с блэковыми мотивами. Очень успешный альбом во всех смыслах.

Именно в Бохуме, родном городе Пиви, была сделана эта запись, включающая в себя хиты разных лет, от "Prayers Of Steel" с самого первого диска до новых боевиков "Down" и "War Of Worlds". И если ранние вещи представляют собой прямолинейный пауэр-металл, то композиции с последних альбомов содержат более замысловатые аранжировки и нестандартные ритмические рисунки, близкие к прогрессивному року. Виртуозная инструментальная пьеса "Unity" лишний раз доказывает высочайшее мастерство музыкантов. На сладкое: гимны "Don't Fear The Winter" и "Higher Than The Sky", которые поклонники всегда исполняют вместе с Rage.

Теперь непосредственно сама музыка. Сразу же бросается в глаза (то бишь в уши) абсолютно необработанный, сырой и вязкий саунд. Скажу по себе, не сразу получается в него въехать, но после нескольких прослушиваний понимаешь, что другой звук тут сложно представить. Также у этого саунда есть неопровержимый плюс - сразу слышно, насколько профессиональные музыканты участвовали в записи: партии инструментов аранжированы и записаны просто блестяще. Особенно порадовали барабаны: записанные без использования триггеров и сэмплов, они звучат очень динамично и музыкально.

Пройдя творческий путь длинной более двадцати лет они выдали ТАКОЙ альбом от кторого хоть стой хоть падай! 14-ая работа Rush поражает своей энэргией плещущей изо всех динамиков проигрывателя. ПОЛНЫЙ отказ от клавишных, ТЯЖЕЛЕЙШИЙ звук гитар, громоподобные раскаты барабанов и тарелок - вот что такое Counterparts. Каким макаром группа забрела в такие дебри совершенно непонятно, а самое главное - понимать не хочется. Хочется слушать, слушать и слушать. Музыкальное ассорти на любой вкус - втаптывающая риффами в землю Stick It Out, разгоняющая родственников в радиусе десяти метров Cut To The Chase, позитивно плясовая Between Sun And Moon, легкая и возвышенная The Speed Of Love, светлая и добрая Everyday Glory, на этом альбоме каждый найдет для себя что то свое,

После ухода Джона Уэста было довольно много слухов о новых вокалистах. Назывались даже такие фамилии как Роб Рок или Йорн Ланде, говорилось даже о возвращении Д. С. Купера. Тем более, выбор Марка Боалса, честно говоря, удивил. Более того, у меня такое впечатление, что взяли его не из-за хорошей жизни. Второй момент - это очень многообещающее название альбома. Ведь продолжение, на мой взгляд, лучшего альбома группы, хочешь - не хочешь, заинтригует. И что же? Первый же трек дает эдакую ретроспективу в «первую» часть новообразованной дилогии. Но ничего особо грандиозного, к сожалению, на протяжении всего альбома я не услышал. Нет, альбом совсем не плох. Качество звука отличное. Да и сами музыканты стараются не стать пародией на самих себя и пытаются двигаться вперед. Даже Марк вписался в коллектив вполне органично, хотя, без сомнения, он не настолько сильный вокалист, как его предшественники. Выделять какие-то отдельные треки не буду, так как работа довольно цельная и добротная. Но от одной из своих любимых групп всегда ожидаешь большего.

Пусть название этой уже немолодой группы не вводит вас в заблуждение – она производит поток нисколько не "гнилого", а, напротив, свежайшего звука, насыщенностью которого не уступит самим Pig Destroyer. Этот экстремально звучащий грайндкоровый массив постоянно вызывает в голове картины наводнений, оползней и прочих стихийных бедствий, которые за сравнительно небольшой промежуток времени успевают смести все на своем пути, а вокал, утопающий в инструментах, иллюстрирует сокрушительные эмоции находящегося в этом водовороте

Вывод: последний альбом в старой стилистике. Далее пойдут оркестровые эксперименты, и, как следствие, симфо-металлические альбомы. А рецензируемому диску я поставлю высший балл.

Killer Cuts is a soundtrack album released and packaged with the video game Killer Instinct on the Super Nintendo Entertainment System in August 30, 1995.

По словам участников группы, «Exit», оставаясь вполне агрессивным, содержит более разнообразный материал по сравнению с «Murderworks». Сам же я не могу не отметить, что основными отличиями будут завышенный строй гитар, более «пластиковые» драммы, и практически доминирующий скрим-вокал. На сегодняшний день это, наверное, самая известная работа Rotten Sound. Вероятно всего, из-за того, что ее легче всего обнаружить на прилавках интернет-магазинов, плюс, популярности способствовал отлично отснятый клип на «Burden». Это еще и самый «назумовский» их альбом (уж сильно отразилась работа с М. Таларчиком), звучит все это как что-то между «Human 2.0» и «Helvete».