Что же касается музыки, то... Читайте рецензии на первый диск трилогии – "Miklagard" абсолютно логично продолжает "Sagas Of Iceland" – неторопливый, размеренный и породистый тевтонский хэви, солидный и сочный монолит звука. Диск крайне ровный (в данном случае это больше походит на недостаток), несколько утомляет под конец, будь пластинка минут на 10-15 покороче это не пошло бы во вред.

Второй и лучший диск, безусловно, талантливой норвежской формации. Стиль – атмосферный блек с минимумом клавишных. Стильно, красиво и здорово. Быстрый темп, но нисколько не приедающийся материал. Техничная игра музыкантов при сохранении недюжинной _СЕВЕРНОЙ_ атмосферы, присущей лишь норвежцам. Восприятию альбома помогают волшебные интро- и аутродукии. Упомянутые клавиши вступают в дело в упомянутых интро и аутро, а также в 4 и 9 треках. Сильный вокал, не скатывающийся в привычное горлодерство. Классная продукция и звукорежиссура – ловко найден баланс между инструментами. Похвалы заслуживает специальное хищное, грызущее звучание гитары. Звук, конечно, не главное в таком жанре, но в этом случае можно и нужно порадоваться: хорошим звуком могут похвастать не только блек-банкоматы из бургеровской породы. Плюс узнаваемое оформление, благодаря которому группу сразу можно позиционировать как блек-коллектив и различить на фоне однополчан благодаря броскому логотипу.

Вокал Михаэля Сейферта агрессивен и грубоват, но не лишен очарования, к тому же, порой звучит просто потрясающе: послушайте его фальцет, который сравним с голосом самого Роба Хэлфорда в его лучшие годы! Гитарную технику Уве Лулиса тоже узнаешь с первых аккордов. И самое главное, песни! Здесь начисто отсутствуют неудачные трэки и есть отличные хиты, которые могли бы сделать честь любой старой металлической группе: потрясный открывающий боевик в духе золотых 80-х «Born а Rebel», давший название альбому; уже упомянутый динамичнейший хэви/спидовый номер «Adrenaline»; среднетемповые монстры «Queen оf Spades» и «Meet Your Demon». В-общем, этот альбом получился цельным и законченным произведением, который можно смело назвать одним из лучших в погрязшем в самоплагиате в последнее время немецком хэви.

Дебютный альбом немецкой пауэр-прог металлической команды, лидером которой является известный на металлической сцене клавишник Ферди Дорнберг, отметившийся в огромном количестве коллективов, например таких как Рик Ренстром, Аксель Руди Пелл, Роланд Грапов, Shockmachine, Taraxacum, Desperados. Музыка, представленная на данном альбоме, может лишь в натяжку именоваться прогом, разве что только более сложные аранжировки и, конечно же, партии клавишных напоминают нам о более продвинутом содержании. Но в основном же «Roots Of Hate» это хороший образчик пауэр-хэви металла, обладающего своей неповторимой атмосферой - иногда грустной, а иногда торжественной. Записан альбом был с помощью Стефана Кауфмана (барабанщик Accept) в известной студии Dierks Studios, так что за качество звучания волноваться не приходится.

«Teratogenesis» стала дебютом для нового басиста группы Бретта Брамбергера (известного по работе с The Binary Code, East of the Well, Biclops). Энтони Буда, который был одним из основателей группы, покинул коллектив без шума и пыли в апреле. На прощание он выпустил видео (смотрите ниже), в котором сказал, что рещение далось ему тяжело, что теперь планирует заниматься сольной карьерой и что Бретт — достойная замена, большой талант и вообще очень хороший друг Энтони.

а всеми этими россказнями об Арминиусе и викингах я забыл упомянуть, что перед записью обозреваемой работы группу покинул… Uwe Lulis. Вот так тихо и мирно REBELLION вроде бы остались без главной боевой единицы, но это оказалось совсем не важно, так как “Arminius” лучший альбом REBELLION за последнее время, а может и лучший в истории. Немцы перестали быть самой тяжёлой power-metal командой мира, но стали очень похожи на… GRAVE DIGGER. Больше, чем когда-либо. Теперь музыка REBELLION представляет собой достаточно простой, но очень мелодичный heavy-power в духе творчества господина Boltendahl середины 90-х годов. Все треки этого достаточно длинного альбома запоминаются, а если ещё подкрепить его прослушивание погружением в концепцию, впечатления останутся самыми приятными.

Этот альбом показал верх развития группы. Музыка, по сравнению с дебютником, стала еще более скоростной. Теперь это спид с элементами трэша, правда несколько более мелодичного для своего жанра. Песни сносят крышу моментально, а после заключительной вещи еще долго можно просидеть или простоять, осмысливая впечатления от услышанного. Конечно, Вагнер далеко не Киске и поет смазано и неровно, но как чувственно. Просто мурашки бегают по коже. Соло партии тоже хороши и в большинстве своем запоминаются. Конечно подобную музыку тогда играло много команд, но Rage гораздо превосходили большинство из них по качеству материала, и самое главное в их музыке была душа.

Разнообразие композиторских ходов, тяжесть - от переборов акустической гитары (эффектный полушёпот прилагается) до блэкового чёса (да, несмотря на тенденцию уменьшения от альбома к альбому этой составляющей, несколько композиций звучат весьма характерно для этого стиля), отличный скриминг, обилие мелодий... Всё это, думаю, должно понравиться любому почитателю пэган-метала и смежных стилей. Также стоит отметить весьма техничную работу барабанщика, который, правда, ближе к середине альбома начал играть более обыденно. Что ещё сразу обращает на себя внимание - так это художественное оформление. Мне кажется, оно почти не имеет равных среди себе подобных.

Tracks 1-01 to 2-06: Live at the Maimarkthalle in Mannheim, Germany on 1rst November 2004.
The very first gig from the "Reise Reise Tour".
The longest setlist on these tour.
Track 7-11: Ochestral Song including Rammstein melody fragments. Not played by Rammstein.

Второй альбом немецких прогрессив-пауэр металлистов. Это несколько не то, что я мог ждать, потому как предыдущий дебютный диск «Roots Of Hate» задал довольно-таки внушительные обороты и сразу же воздвиг для группы определённо стабильный и высокий статус. Здесь же, кажется, ребята расслабились и решили не создавать ничего сверх оригинального или же трогающего душу. Хотя отрицать то, что профессионализм музыкантов вырос, я не могу. Также в некоторой степени к развитию нужно отнести более усложнённую структуру песен, что позволяет уже лёгко заявлять о группе как об одном из коллективов играющих техничный прогрессив металл. Записан диск более чем отлично,

Дебютный альбом датских пацанов Raunchy получился на славу. Во-первых, здесь присутствует индустриальная составляющая, которая с каждым последующим альбомом будет убывать и убывать. Первый трэк «Twelve Feet Tall» вообще содержит откровенное цитирование песни Strapping Young Lad «Underneath the Waves». Звук и сведение на очень высоком уровне, ассоциируются с теми же S.Y.L. Поскольку альбом всё-таки первый, ощущается лёгкий недостаток ярких хитов, хотя в целом песни идут одна за другой, не сбавляя обороты, давая на выходе ровный и цельный альбом. Так же одним из главных достоинств этого диска является отличная барабанная техника.

Прежде всего, хочется отметить жирнейший звук, который нарулил Рой З (Bruce Dickinson, Rob Halford, Helloween, Judas Priest) – теперь уже качество записи спокойно может сравниться с великими. Музыкальный материал, как и на предыдущем альбоме, был создан совместными усилиями Роба Рока и Роя З и представляет собой ностальгический хэви-пауэр в лучших традициях восьмидесятых годов. Как сказано в буклете, в качестве бэк вокалиста выступал Син Пэк (Cage), а в некоторых моментах был привлечён Тобиас Саммет, и хотя прямо это не заметно, но качество самого материала и хитовость отдельных композиций весьма возросла.

Three singles were released from the record: lead single "The Centre of the Heart" was a hit throughout Europe, and was Roxette's third number one single in their home country. "Real Sugar" underperformed; it remains the lowest-peaking of all their charting singles in both Germany and Switzerland. Conversely, "Milk and Toast and Honey" performed well, and was the album's longest-charting hit in Sweden and Switzerland. The latter was also the only single from the album to be released in the United Kingdom.
The album received mixed reviews upon release. AllMusic called it an "exciting, immediate, high-gloss pop gem that contains very little filler indeed", although other publications were critical of Per Gessle's lyrics, particularly to album track "Jefferson". The record performed well commercially throughout mainland Europe, and was one of the best-selling albums of the year in several territories, but was largely ignored in the United Kingdom, where it peaked at number 120.

Ricky Martin is the fifth studio album and first English album by Puerto Rican singer Ricky Martin. It was released on May 11, 1999, by Columbia Records. Following the release of four Spanish-language albums, and the huge success of his fourth studio album, Vuelve (1998), Martin announced the recording of his first English language album. He worked with producers KC Porter, Robi Rosa, and Desmond Child to create the album. Musically, Ricky Martin consists of dance-pop tracks, power ballads, mid-tempo pop songs, and rock numbers. After the album's release, Martin embarked on the worldwide Livin' la Vida Loca Tour, which was the highest-grossing tour of 2000 by a Latin artist.

"María" is a song recorded by Puerto Rican singer Ricky Martin for his third studio album, A Medio Vivir (1995). The song was written by Ian Blake, Luis Gómez Escolar, and KC Porter, while the production was handled by Porter, Tom Vickers, and Steve Berkowitz. It was released by Sony Music Mexico as the second single from the album on November 21, 1995. A Spanish language flamenco, dance, and salsa song, it is about an attractive but dangerous woman called "María". Local DJ Pablo Flores remixed the song, turning it into an up-tempo samba tune in a house bassline. The remix version became more popular than the original one.