Старр в очередной раз выступал с поддержкой своего All-Starr Band, но в этот раз «звёздные» участники группы были немного другие. Из первого состава 1989—1990 года остались Джо Уолш и гитарист Нильс Лофгрен, новыми в составе стали мульти-инструменталисты Бёртон Каммингс, Тимоти Б. Шмит, Тодд Рандгрен, гитарист Дэйв Эдмундс, саксофонист Тимми Каппелло и сын самого Ричарда Старки, Зак Старки на барабанах.Хотя Старр на этом выступлении и исполнял песни из Time Takes Time, он больше сделал акцент на песнях, которые пел в период своего участия в The Beatles, спев «Yellow Submarine», «With a Little Help From My Friends» и кавер-версию песни группы The Shirelles — «Boys», которая вошла в дебютный альбом The Beatles 1963 года, Please Please Me. Остальные участники All-Starr Band, как обычно, тоже исполнили каждый по одной или две песни из своего хитового репертуара.

Итак, перед нами первый эксперимент немецкой power-metal банды Rage, когда (пере)записывается альбом с симфоническим оркестром, и надо сказать первый «блин» получился довольно интересный, по крайней мере, достойный обсуждения, ведь именно он сыграл весомую роль в популяризации симфонических идей в дальнейшем. Ведь после, как отмечает сам Пиви Вагнер, с оркестром стали играть многие рок-коллективы, все, кому не лень. Этот небольшой EP представляет собой несколько хитов с предыдущего релиза “Black In Mind”, записанные с участием симфонического оркестра Праги. Если не принимать во внимание качество записи, которое оказалось, мягко говоря, ниже среднего (при возможностях середины 90-ых можно было бы записаться и получше), то некоторые аранжировки меня весьма впечатлили.

"После полутора лет трудных поисков души и четырех выматывающих месяцев в студии я могу с гордостью объявить, что мы завершили запись нового альбома ROTTING CHRIST.Он состоит из 11 новых песен, представляющих собой 11 разных и уникальных историй, которые возникли под влиянием ритуалов и мифов со всех уголков планеты. Все эти новые творения – это мистические путешествия к тайному знанию, которые увидят свет под общим названием 'Rituals' 12 февраля 2016 года.'Rituals' – самый мрачный и наиболее личный альбом, который когда-либо делали ROTTING CHRIST, и вы сможете сами в этом убедиться совсем скоро. Оставайтесь на связи, братья и сестры!"

Немецкий метал-коллектив Refuge, состоящий из классического состава легендарной группы Rage, в который входят Peavy Wagner, Manni Schmidt и Christos Efthimiadis, выпустили свой дебютный студийный альбом. Первая полноформатная пластинка получила название "Solitary Men" и появилась 8 июня 2018 года на лейбле Frontiers Music.

Первый официально изданный концертный альбом Ринго Старра. Альбом записан в 1989 во время успешного «тура возвращения» Старра и выпущен 8 октября 1990 года лейблами EMI и Rykodisc. Это также был первый альбом Старра за последние семь лет, где были изданы ещё не выпускавшиеся до сих пор песни.

Наверное, с того, что какого-то творческого прорыва или чего-то совсем неожиданного ждать не приходилось по определению – это все-таки Rage. Но они все-таки смогли удивить, и удивить приятно. Лично для меня положительный эффект от "Strings to a Web" достигается прежде всего, соотношением ожиданий и конечного результата. Да, Rage – это любимая группа, но я, право, после 2008 года не сильно верил, что у них снова получится, как в старые добрые, взять и написать за год-два бронебойный диск, как это было в начале карьеры Смольского в группе. А сейчас слушаю и понимаю, что получилось.

Если судить об общем впечатлении, то мне кажется, что звук альбома стал более плотным и мощным, он действительно впечатляет! Не знаю, чем это объяснить, может быть, сменной продюсера и звукозаписывающей студии? В общем, если попробовать описать звучание Rush образца 2007 – это максимальный отход от заумности к хитовости и объему звука. Кроме современного уровня звука, альбом впитал в себя влияние всего наследия группы: тут слышится и арт-рок (местами напоминая King Crimson), блюз (особенно в треке «The Way the Wind Blow»)…а ещё этот альбом навевает мысли о диком западе, особенно если послушать акустические гитары из «Норe».

Первый альбом легендарных немцев, который действительно в полной мере повлиял на общество и заставил уделить внимание к группе, которое она действительно заслуживает. Именно этот альбом считаю вершиной творчества группы (во всяком случае, в 90-х годах). Здесь нам предоставлена стопроцентная классика heavy на грани с power металом. В двух словах, это быстрый, не настолько жесткий звук, который можно отнести скорее к 80-м годам. Вот именно за этот неповторимый оригинальный саунд я и люблю этот альбом. То, что группа выпустила позже также красиво, но звук уже современный и неоригинальный, в отличие от данного релиза. Кроме того, все вещи настолько хитовые и мелодичны, что просто нет слов, чтоб их выразить.

На самом деле, мне всегда интересно, с чего начинают великие группы. Включаю диск и первые ноты "Finding My Way" бьют мне точно в мозг, параллельно проникая в сердце. Да, очень похже на Led Zeppelin, ну и что? Это не делает этот замечательный дебютник хуже. "Need Some Love" - потрясающий хард-рок с некоторыми элементами рок-н-ролла и чудным соло. "Take a Friend" сильного впечателния не произвела, а вот "Here Again" - это совсем другое дело, семь с половиной минут размереной пульсации баса, гитарных переборов, разбавленных риффами, под звук ударных - потрясающе!

"Hey Rageheads! This is a very special release you're holding in your hands! For our 30th Anniversary we give you something you haven't heard from us so far.
Instead of a Best of Album or just some remakes of our hits we give you an insight in our work over the last three decades. So many demos and other rarities gathered up in all these years that it would be a shame to let them rot on the shelves of our archives. We hope you have as much fun as we had while listening to these early versions of our music, be it well known songs or completely unheard tunes!"

Очень, очень удачное название подобрали Rush для своего шестого альбома. Действительно, все в этом мире течет, все изменяется. Вот накатила очередная волна - и поменялись Rush. В какую сторону - каждый решает за себя, но я постараюсь быть объективным. После прослушивания данной пластинки возникает ощущение какого то неудобства, как будто бы все на месте, но чего то явно не хватает. Итак, гитары и вообще тяжелый звук мягко отошли на второй план, уступив место разнообразным клавишным. Музыка стала еще чуточку сложней, но по-прежнему притягательна и общедоступна. Стиль новых Rush теперь можно назвать прог-арт роком, прежнее слово хард уже как то не вяжется.

Вывод: последний на данный момент, альбом моей любимой группы получился самым необычным в плане построения. В остальном, это старый добрый Rage. Разве что “Suite Lingua Mortis” получилась намного лучше альбомов “XIII” и “Ghosts”, вместе взятых. Очень неприятен тот факт, что в конце 2006 года из-за разногласий группу покинул барабанщик Майк Террана, он решил уйти в Masterplan. Но, к счастью, ему быстро нашли замену в лице Андре Хилгерса. Что ж, будем ждать нового альбома, дабы по достоинству оценить мастерство нового ударника...

Эффектные клавишные, рьяные гитара и атакующие ударные вкупе с атмосферой прогрессива и, безусловно, отличных вокалов – все это делает альбом представителем высшей лиги своего жанра. Разве что иногда возникает ощущение, что это я уже слышал.Вероятно проблема в том, что Магнус, при всем его таланте, похоже, сам себя загнал в ловушку своего же фирменного саунда и боится из него выйти. Нельзя отнять у пластинки, что она отлично записана, и, если не обращать внимания на то, что Магнус записал за эти 2 года уже, как минимум, 4 или 5 альбомов, которые выдержанны в том же ключе, что и это, то можно получить очень даже большое удовольствие от прослушки. Что я и сделал. «Master of Sorrow», «Gone too Far» и «Under the Waves» необычайно хороши.

На своем седьмом студийнике Rush, как говорилось в старину, продолжили генеральную линию партии. Все опять на самом высшем уровне, просто уму непостижимо, как же можно работать восемь лет подряд без перерыва и не допустить ни одного случая халтуры! Да что там халтуры, все поклонники опять в экстазе - новый альбом кроме как шедевром назвать нельзя! Что же касается музыкального стиля то на "Moving Pictures" Rush предпочли придерживаться настроения со своего предыдущего альбома "Permanent Waves". Но с одним, очень важным, исключением - появилось просто потрясающее разнообразие мелодий и уникальной атмосферы в каждой из песен.

Принудив нас своим названием в очередной раз пересчитать количество выпущенных под данной маркой работ, "21" является номерным альбомом не только периода существования Rage как Rage, но и как Avenger. Объявленный Виктором как "пожалуй, самый тяжелый альбом со времен "Black in Mind", который является одной из знаковых работ команды, "21" вполне оправдывает данное заявление, пусть и слово "тяжелый" местами можно понять как то, что тяжело давалось.