Selwyn Birchwood is an American blues guitarist, vocalist and songwriter from Tampa, Florida. He was the winner of the Blues Foundation’s 2013 International Blues Challenge (band category), as well the winner of the Albert King Guitarist of the Year award, presented at the same event. To win, he bested 125 other bands from around the world. Birchwood plays electric guitar and electric lap steel guitar. His live performances feature his original songs. Living Blues magazine said, "Selwyn Birchwood is making waves, surprising people and defying expectations. Be on the lookout.

The Soul Cages is the third full-length studio album released by Sting and the first to feature longtime guitarist Dominic Miller. Released in January 1991, it became his second No. 1 album in the United Kingdom.
It spawned four singles: "All This Time", "Mad About You", "Why Should I Cry for You" and "The Soul Cages".[citation needed] The title track won Sting the first Grammy Award for Best Rock Song in 1992.

I Am What I Am was the only studio album recorded by Shirley Bassey for the Towerbell Records label. Several other tracks were also recorded at this label and issued as singles only. The recording sessions took place at Olympic Studios, Barnes, London, in July and August 1984. Following the success of the previous album All by Myself, this album peaked at number 25 in the UK album chart and reached Gold status. This release was the first digitally recorded album made by Shirley Bassey and was issued on vinyl, cassette and CD. Consisting of mainly re-recordings from Shirley Bassey's back catalogue and two new songs, this album was recorded 'live' with The London Symphony Orchestra, conducted by Carl Davies. The album also reunited Shirley Bassey with Norman Newell, who had served successfully as her producer throughout the 1960s.

Главное - музыка, ведь так? Звукозапись тут единственное, к чему вопросов, в принципе, нет. Крепкая, профессиональная работа Waldemar'а Sorychta тому подтверждение. Что же касается музыкального материала, то тут нам обещали "материал в более многогранном и разнообразном виде, нежели это когда-либо было в карьере группы". Сам Том вторил пресс-релизу: "В альбом вошли не только стандартные треки Sodom, но и два или три номера, которые чуть более умеренны и мелодичны, чем от нас ожидают люди".

Remission (с англ. — «Ремиссия») — второй мини-альбом канадской электро-индастриал группы Skinny Puppy, выпущенный в декабре 1984 года на лейбле Nettwerk Records. В Европе мини-альбом группы распространялся благодаря лейблам Scarface Records и PIAS Recordings. Это первый релиз Skinny Puppy выпущенный на мейджор-лейбле.

Переиздание альбома, включающее ремастеринг, новый артворк и, самое ощутимое, появление вокала. Проект Sieghetnar - отличный пример смешение блэка и эмбиента практически в равных пропорциях

Действительно, «шизофрения». Первая по-настоящему профессиональная работа группы. С этой работы и начался путь на вершину олимпа тяжёлой музыки ныне знаменитой команды, а тогда только начинающей Sepultura. Несмотря на любительское качество записи, этот альбом я считаю лучших трэшевым творением команды. Без сомнений, этот альбом кардинально повлиял на всю тяжёлую музыку. Определённо нужный релиз в мире трэш музыки, да и не только. Десяток срывающих башню песен, отсюда и вывод, что название альбом подобрано не случайно, оно точно описывает весь альбом. Мастерство музыканты показали ещё на первых альбомах, на момент записи тех творений они были ещё достаточно молоды, а вот к 1987 как раз подросли и сделали свой самый лучший альбом на то время.

В мире прогрессива существуют такие команды, в качестве и значимости сомневаться не приходится. К этим командам относятся гранды вроде Dream Theater, Pain Of Salvation и объекты нашей сегодняшней беседы – Symphony X. Если вкратце сравнить Симфонию с двумя вышеназванными группами, то, по моему мнению, DT зачаровывают филигранной техникой, PoS – удивительной и мрачноватой атмосферой, а вот Symphony X – интереснейшими мелодиями и душевными песнями (но и они, кстати, довольно техничны и атмосферны). Потому что, несмотря на всю прогрессивность и навороченность, группе удаётся писать на удивление приятные песни, в которых сочетаются и боль с радостью, и драйв со спокойными мелодиям. Да и просто в альбоме пересеклись множество настроений, начиная от депрессивного уныния до оптимистичного внутреннего подъёма (яркий тому пример – “Shades Of Grey”).

Вот этот альбом, в отличие от «Frozen», мне понравился. Здесь очень хорош сплав классического хэви-метала без лишних наворотов, превосходных соло в классическом стиле, запоминающейся вокальной работы и цементирующей все эти составляющие воздушности. Эта-то воздушность, атмосферность и позволяет назвать данную музыку пост-думом. Кроме того, искреннейшая лиричность и честный меланхоличный настрой вкупе с вокалом (“Cross My Heart and Hope to Die”, “Brief Is the Light” и др.) позволяют проникнуться чистыми, как околонордические финские пейзажи, думерскими эмоциями. Построение альбома: песни плавно сменяют одна другую, причем иногда, отвлекшись, этого можно и не заметить

Череда мощных эмоциональных пассажей и умиротворяющих апатичных партий. Пробирающие соло. Выразительный вокал. Узнаваемый стиль, который ни с чем не спутать. Любителям поздней эры коллектива "X - Varg Utan Flock" однозначно должен прийтись по душе. Возможно, первичный восторг от "V - Halmstad" или "VI - Klagopsalmer", или "VII - Född Förlorare" в своё время был больше, но приятно слушать продолжение. И всё же "X - Varg Utan Flock" - это больше, чем просто продолжение.

Дебютный альбом финской фьюнерал-дум-команды был услышан мною ещё тогда, в 2000, и просто сразил меня наповал. Именно такую музыку я искал, именно такого настроения и такого минимализма. Альбом состоит из 5 ровных, плавных, монотонных композиций, которые не сильно отличимы на первый "взгляд". Минималистичность здесь доведена до особо высокого уровня, гитары выполняют преимущественно роль фонового аккомпанемента, жужжа медлительным блэковым чёсом, клавишная атмосфера ненавязчива и однообразна, местами появляется флейта и женский вокал, который, не произнося ни слова, лишь тянет своё печальное "ааа". Основной вокал - интересный, довольно заметно примоченный гроулинг, создающий впечатление замедленного (вполне вероятно, что так и делалось), и местами примоченное зловещее чистоголосое вещание.

Первое впечатление – Skinny Puppy никогда и не распадались, поскольку “The Greater Wrong Of The Right” является логическим продолжением “The Process”. Несколько неожиданно звучит лишь трек “Use Less” с живыми барабанами Дэнни Кэйри (Tool) и вокалом Уэйна Стэтика (Static-X), а все остальное – это классический индастриал с вкраплениями металлической гитары. При этом диск звучит удивительно свежо и современно, поэтому и рекомендуется всем – как старым фанатам Skinny Puppy, так и тем, кто никогда не слышал эту группу.

Пока что лучший представитель олдсульного хэви метала за год и, возможно, один из лучших "гитарных" релизов последних нескольких лет. Вот казалось бы, что в данном жанре всё давным-давно сказано, но какие же тут крутые гитары! Отрадно, что Стив Рэмси и Грэм Инглиш на время приостановили деятельность Скайклэда и сконцентрировались на своей первой группе. Таким образом, прямое продолжение Court in the Act состоялось в наилучшем виде

Депрессивным блэком музыку Shining нельзя было назвать уже на предыдущей работе. Нельзя назвать её такой и тут. Некоторые моменты своим звучанием вообще заставят забыть, что группа играет блэк-метал и даже метал в принципе. И от этого только интереснее. Впрочем, блэку здесь уделено время, не депрессивно-суицидальному, конечно, кстати, суицидальной можно назвать лирику, про неё ещё вспомним. Если постараться отнести музыку этого альбома к какому-нибудь жанру, её можно назвать просто экспериментальным блэком.

А вот Spineless Fuckers (наследники MINCING FURY AND GUTTURAL CLAMOUR OF QUEER DECAY) со своим дебютником порадовали. Тут и хороший звук с приятным гитарами. И атмосфера веселая - эдакой альпийской (судетской) свинофермы с резвящимися в говне поросятками. Задорно и позитивно.