Приятный сюрприз от проекта из Швейцарии, в виде нового EP. Прошел буквально год с момента релиза третей полноформатной работы группы, а мы уже можем насладиться новым и очень качественным материалом. Издателем вновь выступил лейбл Prosthetic Records.

Чумовейшая работа! Всё то, чем славятся Septic Flesh, присутствует на этом альбоме. И более того. Это самый симфоничный из их альбомов. Оркестр и хор трудятся на славу. Музыка получилась красивой, величественной, оставаясь при этом злой и мрачной. Струнные и духовые инструменты возводят темные громады замков Пандемониума, башни этих замков тонут в грозовых тучах, созданных десятками голосов хора. На этом фоне раздается рык Спироса. В этот рык вплетается гитарное соло. Гитара стонет, гитара плачет. Это восхищает, это завораживает. Таковы Septic Flesh с их новой работой. Это один из лучших их альбомов.

Gathers together Ondskapens Makt / Forgotten Graves, Winter's Hunger / Torches and In Eternal Fire / Ghost Wolves along with unreleased material from the same sessions.

К сожалению, большинство свежих альбомов от групп, которые радуют поклонников уже достаточно долгое время хитами или просто приятными песнями, оказываются слабыми, недотянутыми, не оправдавшими желания услышать новые композиции в логичном для группы ключе. Так и здесь: казалось, эти бравые финские волки пауэр-металла смогли после неудачного альбома "Reckoning Night" дать музыке обновлённое звучание, выпустив уже чуть более грамотную Unia, осторожно-новаторский "The Days of Grays" и уже почти революционный "Stones Grow Her Name", в котором добились сочетания традиций первых альбомов и абсолютно иного стиля исполнения.

Заглавная вещь - баллада - это нечто удивительное для Saxon. После грустного и несколько холодного вступления нас сшибает с ног "металлизацией", поверх которой пронзительно звучат симфонические узоры от приглашенного Дона Эйри. Получилось очень впечатляюще. "Afterburner" - это то, ради чего, собственно, "все мы здесь сегодня собрались". Ураганный и яростный боевик, который недвусмысленно говорит, что его создатели родом из той самой волны, которая дорога для каждого металхэда. Короткие соляки, неожиданного выскакивающие по ходу песни, замечательная середина с отличным проигрышем - все как надо. "When Doomsday Comes" можно отметить за мощный "средневековый" рифф и отличную соло-гитару в предприпевной части. "No Rest for the Wicked" имеет отчетливый вкус "индастриала", что проявляется в вокале и специфичном риффинге.

Свой путь они начали в 2009 году и к 2010 уже завершили свой первый лонгплей. Тогда это был просто black/death metal, но в дальнейшем творчество существенно мутировало, что станет понятно буквально на следующем LP.

“Hearts of No Light” – это тот тип альбома, от которого не знаешь, чего ожидать. Некоторые группы остаются верны своему стилю, и от альбома к альбому делают что-то узнаваемое. Но только не Schammasch.
В “Hearts of No Light” много неожиданных приемов и экспериментов, это по-настоящему авангардная музыка. Есть здесь что-то из предыдущего “Triangle”, а в чем-то новый альбом его превосходит.“Hearts of No Light” - сложная и глубокая работа, которая утянет вас в величественную атмосферу безумия. Некоторые уже считают этот альбом одним из лучших в блэк-метале за последние годы.

Двухдисковый гигант, почти полтора часа длинною, демонстрирует новый вектор развития S., где в музыку инкорпорировались элементы сладжа, дума, чуть меньше стала доля дез метала, а также появились задатки экспериментального прога. И всё это, разумеется, на основе главного "блюда" — блэк метала.

"Persecution Mania", безусловно, является классикой немецкого трэша, если не трэша вообще. Такие треки как "Nuclear Winter", "Christ Passion", "Bombenhagel", "Sodomy and Lust", - бесспорно отличные трэш-боевики. Альбом также является предшественником великолепного "Agent Orange", по сути являвшегося его продолжением. Также, впервые на обложке "Persecution Mania" появился талисман группы - Knarrenheinz, который станет визитной карточкой команды на обложках практически всех альбомов. Многие обвиняют альбом в плохом звуке, однообразии, - но я думаю трэш-металу, тем более тевтонскому, и не требуется какое-то сверхъестественное вылизанное звучание.

Канадская постиндастриал-группа, сформированная в Ванкувере в 1982 году. Группа считается пионером жанра электро-индастриал и одним из наиболее влиятельных коллективов «индустриальной» музыки.

К сожалению, тех же теплых слов никак нельзя удостоить следующего диска, выпущенного в 1981 году. До сих пор ''Cured'' признается самой слабой работой гитариста. Во-первых, Стив использовал драмм-машинку (получилось ужасно). Во-вторых, альбом определенно был выпущен с прицелом на покорение поклонников поп-музыки. Тем не менее, за выпуском ''Cured'' последовало самое продолжительное (оно таковым и осталось по сегодняшний день!) концертное турне в поддержку диска. Во время турне за ударными уже сидел Иен Мосли (Ian Mosely), который через несколько лет стал бессменным ударником Marillion. Интересно, что в 1982 году Стив организовал выступление в Guildford Civic Centre, подготовленное для Tadworth Children's Hospital, на котором Хэккетта поддержали старые коллеги по Genesis: Майк Рузерфорд и Питер Гэбриэл.

Хороший альбом. Честно говоря, даже не ожидал. Музыка стала более живой и испытала на себе некоторые веяния электроники (как часто это в последее время случается), но это остался превосходный дум, который можно слушать несколько раз на день :-)

Альбом - верх эстетизма. Садист – балерина от прогрессивного и техничного смертельного металла. Во время всего диска музыка будет держать пульс на вашей душе, а ваш мозг станет полигоном для испытаний самых широких спектров звука, извращений в беспределах мелодий, оружия Судного Дня и акустического забвения… Сделано это будет с помощью вполне земных средств, ювелирных украшений: форшлаги, тремоло и другие мелизмы, а также извращенные триоли равномерно разлиты по альбому.

Данный альбом резко отличается звучанием по сравнению с ранними работами, звук стал более тяжёлым, но это совершенно не мешает сочинять музыкантам чисто хардовые вещи наравне с реально тяжёлыми хэви боевиками. Очень качественно вышла заглавная «Killing Ground», в качестве других хитов можно назвать средне темповую «Coming Home», стиль которой очень близок к альбому 1995 года «Dogs Of War», скоростные «Dragons Lair» и «Deeds Of Glory» прекрасно дают представление о прошлом банды (удались они на славу, сравнивать с ранними быстрыми вещами смысла нет, так как они абсолютно беззубы), также очень неплохая тягучая песня «Shadows On The Wall» и последний заключительный номер «Rock Is Our Life» – что-то типа гимна, в принципе таких песенок у Саксона достаточно было, но эта исключение. Атмосфера на пластинке – чисто хэви металлическая, я бы сказал так – она носит грустно-настольгический характер, иногда даже рок-н-рольный, что тоже собственно не ново, да и вообще нельзя сказать, что группа когда-либо развивалась, скорее всего, она так и канет в лета не чем особым не удивив слушателей. В целом, очень добротная работа, радует, что старички так и играют в 100% знакомом стиле группы, при чём материал реально свеж и оригинален, а голос Биффа Байфорда как и двадцать лет назад сохранил приятные знакомые и тёплые нотки.