Seven Witches — американская рок-группа из Нью-Йорка, основанная в 1998 году Джеком Фростом и Бобби Лукасом.После выхода демозаписи группа заключила контракт с Massacre Records. Вокалист и сооснователь группы Бобби Лукас покинул Seven Witches после выхода двух альбомов. Новым Вокалистом стал Вэйд Блэк, который пришёл из группы Crimson Glory.
Вместе в Вэйдом Блэком был записан третий альбом «Xiled To Infinity And One», но в 2002 году он тоже оставил группу. На его место пришёл Джеймс Ривьера из группы Helstar, с которым было записано два альбома — «Passage To The Other Side» и «Year Of The Witch». Джеймс Ривьера покинул группу в 2005 году, чтобы заняться своим основным проектом «Helstar».

В музыкальном плане альбом можно отнести к кроссовер-трэшу, так как "Til Death Do Us Unite" это прежде всего трэш-метал-альбом, но насыщенный элементами хардкор-панка. Для примера можно взять команды вроде Suicidal Tendencies или тех же D.R.I., чей альбом "Crossover" 1987 и дал имя жанру. Альбом слушается довольно легко из-за наличия непродолжительных боевичков, некоторые из которых врезаются в память если не после первого, то уж после второго прослушивания точно. Особенно преуспевают в этом "Frozen Screams", "Polytoximaniac", ну и, конечно, "Fuck the Police", на которую группа сняла, наверное, самый известный свой клип. Оформление тоже не подкачало.

Поздняя Sepultura то и дело становится объектом критики и не оправдывает чьи-то ожидания, поэтому я не удивлюсь, если кому-то после прослушивания нового альбома бразильцев захочется переименовать его во что-то в роде "The Place Where the Hands Growing Must Be the Shoulders". Тем не менее у меня нет желания писать очередную апологию, потому что "The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart" способен понравиться многим за счет определенных комбинаций техник исполнения, стилистических приемов и идей, которые сочетают в себе черты раннего и позднего творчества. При этом Sepultura не скатилась до оппортунизма, а продолжила развивать свои идеи, агрегируя на новом диске лучшие из них. В итоге бразильцы записали ещё один мрачный диск, наполненный неутешительными взглядами на мир, непримиримой злобой к несправедливости, и по большей части интересным музыкальным содержанием, ради которого я готов его переслушивать.

И, несмотря на то, что на "Destiny" британцы значительно отдалились от своих бунтарских корней, тем не менее, и в этом новом для них стиле у Биффа и Ко получается писать яркие запоминающиеся номера. Ну, или перепевать старые - на данном студийнике Saxon представили свою версию знаменитого хита Кристофера Кросса «Ride Like the Wind» («Лететь как ветер», 1979), которая, как мне кажется, звучит здесь ничуть не хуже, а, может быть, даже и лучше оригинала:

Второй альбом знаменитых шведов являет собой намного более сильную работу, нежели их дебютник “Steelbath Suicide”. Песни стали ещё более агрессивными и, в то же время, более хитовыми. Теперь гитарный дуэт не давит на мозги своей работой, в чём, несомненно, заслуга Фредрика Нордстрома, сделавшего звук мягче и приятнее для слуха, чем на дебюте. Большое количество соло даже можно причислить к достоинству диска. Также в группу пришёл новый барабанщик Хенри Ранта, сделавший музыку ещё более профессионально звучащей. Несмотря на то, что с момента выхода дебютного альбома прошёл всего год, шведы сочинили настолько сильный материал, что просто нет слов. Бери любую песню – хит!

В 2006 году свет увидел новое творение неповторимых бразильцев – "Dante XXI", альбома, вобравшего в себя отголоски “Божественной комедии” - средневековой поэмы Данте Алигьери, спроецированные уже на современное бытие. Ложь, клевета, войны, угнетение слабых, одурманивающая власть, взяточничество, люди, ставящие себя над законом, борьба человека против и во имя – всё сплелось в лирике альбома "Dante XXI", сменяются века, проблемы человечества остаются прежними.С музыкальной точки зрения альбом просто великолепен - высокоскоростные проходы, филигранные и мощные барабанные партии, обладающие магической привлекательностью, которые сразу превосходно запоминаются, прекрасные ритмы, отличная техника игры музыкантов и прекрасные вкрапления классических инструментов, в прелюдиях к различным частям альбома.

Заслуженная венгерская группа SEAR BLISS выпустила свой очередной альбом, главным достоинством которого является качество.С первой же песни обращает на себя внимание присутствие в их музыке духового инструмента - это тромбон. Его слышно, но наличие трубы не столь вычурно, как было на прошлом альбоме ROSSOMAHAAR. Он вплетён в музыку органично и заменяет собой партии клавишных. Естественно, никаких ска-панк проигрышей Вы здесь не найдёте.SEAR BLISS играют среднетемповый мелодичный и тяжёлый black-metal. Качество продюсирования на самом высоком уровне. С мелодиями у ребят тоже всё в порядке, иногда встьупает чисто-кричащий вокал, правда, на 'Birth Of Eternity' мелодия напоминает одну из песен MOONSPELL, но достаточно отдалённо. Партии гостевого вокала исполнил Atilla (ABORYM, MAYHEM).

"Black Metal Commando" - originally intended as the first Satanic Warmaster album. Recorded in November 2000 in the Carelian Battlegrounds. Chapter II: "Gas Chamber" - previously unreleased demo tape.

Как я уже раньше говорил, в этой не очень-то короткой биографии Skyclad, переработки старых песен группы в стиле ирландского паба заслуживают отдельного упоминания и актуальны по сегодняшний день! Группа уверена, что светлое будущее наступит, только если оглянуться на своё славное прошлое, поэтому я с нетерпением жду новый альбом A Semblance of Normality, который представляет из себя дань уважения туманным пьяным вечерам в Европе, бессконечным пинтам пива Guinness и домашним концертам специально для поклонников Clad в маленьких (иногда слишком маленьких) ирландских пабах. Альбом должен выйти в начале 2002 года. Он даст возможность металлическим поклонникам Skyclad по-новому посмотреть на старую классику Skyclad в исполнении нового вокалиста Kevin и почувствовать новое звучание группы, интимно близкое тем мужчинам (и женщинам!) для которых слова 'F**k' back into 'folk', it's Skyclad, ещё что-то значат...

Итак, с новым контрактом и с новыми силами, сократив состав до четырех человек и еще перед записью предыдущего альбома приняв в штат и по сей день неизменную Джордж Бидл, виртуозно владеющую скрипкой, группа выдала сей шедевр, ставший действительно новой главой в творчестве Skyclad. Налицо новый подход к написанию музыки. Акцент еще более сместился в сторону фольклорных мелодий. Звук стал более «чистым» и несколько облегчился, примерно как это было в случае с "Jonah’s Ark", поскольку музыку отличает обилие акустики, в связи с чем аранжировки стали на порядок сложнее и утонченнее. Вокал Мартина стал более сдержанным и практически полностью избавился от рыка, отличавшего, к примеру, "Prince of the Poverty Line", обретя при этом особую выразительность. Подход к написанию большинства композиций построен на использовании кельтских мелодий, что и сделало музыку более фольклорной. Стиль игры Дж. Бидл идеально подошел к музыке, представленной на альбоме. До неё в Skyclad так не играл никто!

В 1990 году в одном из пабов Ньюкасла встретились бывший вокалист "Sabbat" Мартин Волкайер и экс-участник "Satan" и "Pariah" Стив Рэмси. За несколькими кружками пива они обсудили возможность совместного творчества и записи альбома. К делу привлекли бывшего коллегу Рэмси, бас-гитариста Грэма Инглиша, и таким образом на свет появился проект "Skyclad". Демо для первого альбома представляли собой обычные трэшевые номера, и лишь в некоторые композиции была включена скрипка. Контрактная проблема решилась легко, поскольку со времен "Sabbat" у Мартина оставались завязки с "Noise records".

И интернациональный состав действительно сработал на славу: The Great Bazaar можно слушать нон-стопом, впитывать как саундтрек и как самостоятельное блюдо, со смаком раскладывая его на отдельные ингредиенты. 38-минутное концептуальное чародейство — о поисках себя, об извечной попытке отделить зерна от плевел, а дурное — от благого. Слушайте, наслаждайтесь, не пропустите!

"Нам нужен герой, чтобы размозжить лицо планеты навсегда, и Folkemon будет им!" - сказал Мартин Валькиер по поводу названия диска. Folkemon - персонаж из популярного английского мультка, что-то вроде нашего Чебурашки...не знаю, как Folkemon, но точно видел в детстве как Чебурашка с крокодилом Геной коверкали грешную землю вороваными отбойными молотками при сторительстве детской площадки... Так что Мартин не ошибся в своем выборе. Может лик планеты и не пострадает так кардинально, но наших барабанных перепонок точно не пожалеют. Skyclad не изменились, только стали еще интеллигентнее и утонченнее, англичане все таки - что с них взять... Thrash/power metal с элементами староанглийской народной музыки, ненавязчивая скрипочка, сдержанное веселье и чувство меры в каждом такте - вот вам Skyclad 2000!

Есть такая разновидность дебютных альбомов, выход которых поначалу особой сенсацией не является, однако спустя некоторое время они становятся своеобразной путеводной звездой в музыке и как-то незаметно уверенно переходят в разряд классики. Именно к данной категории дебютов относится "The Wayward Sons of Mother Earth".

Всё! Свершилось. Группа наконец-то окончательно и бесповоротно избавилась от всяких инородных элементов в своём творчестве, и выдала на-гора если не великолепный, то, как минимум, достойный релиз в стиле трэш-метал, с минимальной примесью дэта (что ни разу не портит впечатление). Звучание диска чем-то напоминает «Tapping the Vein» и «Masquerade in Blood» - такое же тяжеловесное и грязноватое. Уже глядя на обложку, становится видно, что работа будет беспощадна к слушателю. И так оно и есть. Сразу после интро на вас обрушивается шквальный огонь гитарной мощи, подкреплённой сокрушительными ударными и низким, хрипловатым голосом Тома Анджелриппера. В последствие расправа продолжается, и из песни в песню на головы обречённых слушателей с бешеной скоростью сваливаются всё новые куски жёсткой, непомерно тяжёлой и ржавой арматуры метала.