В 2006 году свет увидел новое творение неповторимых бразильцев – "Dante XXI", альбома, вобравшего в себя отголоски “Божественной комедии” - средневековой поэмы Данте Алигьери, спроецированные уже на современное бытие. Ложь, клевета, войны, угнетение слабых, одурманивающая власть, взяточничество, люди, ставящие себя над законом, борьба человека против и во имя – всё сплелось в лирике альбома "Dante XXI", сменяются века, проблемы человечества остаются прежними.С музыкальной точки зрения альбом просто великолепен - высокоскоростные проходы, филигранные и мощные барабанные партии, обладающие магической привлекательностью, которые сразу превосходно запоминаются, прекрасные ритмы, отличная техника игры музыкантов и прекрасные вкрапления классических инструментов, в прелюдиях к различным частям альбома.

Заслуженная венгерская группа SEAR BLISS выпустила свой очередной альбом, главным достоинством которого является качество.С первой же песни обращает на себя внимание присутствие в их музыке духового инструмента - это тромбон. Его слышно, но наличие трубы не столь вычурно, как было на прошлом альбоме ROSSOMAHAAR. Он вплетён в музыку органично и заменяет собой партии клавишных. Естественно, никаких ска-панк проигрышей Вы здесь не найдёте.SEAR BLISS играют среднетемповый мелодичный и тяжёлый black-metal. Качество продюсирования на самом высоком уровне. С мелодиями у ребят тоже всё в порядке, иногда встьупает чисто-кричащий вокал, правда, на 'Birth Of Eternity' мелодия напоминает одну из песен MOONSPELL, но достаточно отдалённо. Партии гостевого вокала исполнил Atilla (ABORYM, MAYHEM).

"Black Metal Commando" - originally intended as the first Satanic Warmaster album. Recorded in November 2000 in the Carelian Battlegrounds. Chapter II: "Gas Chamber" - previously unreleased demo tape.

Как я уже раньше говорил, в этой не очень-то короткой биографии Skyclad, переработки старых песен группы в стиле ирландского паба заслуживают отдельного упоминания и актуальны по сегодняшний день! Группа уверена, что светлое будущее наступит, только если оглянуться на своё славное прошлое, поэтому я с нетерпением жду новый альбом A Semblance of Normality, который представляет из себя дань уважения туманным пьяным вечерам в Европе, бессконечным пинтам пива Guinness и домашним концертам специально для поклонников Clad в маленьких (иногда слишком маленьких) ирландских пабах. Альбом должен выйти в начале 2002 года. Он даст возможность металлическим поклонникам Skyclad по-новому посмотреть на старую классику Skyclad в исполнении нового вокалиста Kevin и почувствовать новое звучание группы, интимно близкое тем мужчинам (и женщинам!) для которых слова 'F**k' back into 'folk', it's Skyclad, ещё что-то значат...

Итак, с новым контрактом и с новыми силами, сократив состав до четырех человек и еще перед записью предыдущего альбома приняв в штат и по сей день неизменную Джордж Бидл, виртуозно владеющую скрипкой, группа выдала сей шедевр, ставший действительно новой главой в творчестве Skyclad. Налицо новый подход к написанию музыки. Акцент еще более сместился в сторону фольклорных мелодий. Звук стал более «чистым» и несколько облегчился, примерно как это было в случае с "Jonah’s Ark", поскольку музыку отличает обилие акустики, в связи с чем аранжировки стали на порядок сложнее и утонченнее. Вокал Мартина стал более сдержанным и практически полностью избавился от рыка, отличавшего, к примеру, "Prince of the Poverty Line", обретя при этом особую выразительность. Подход к написанию большинства композиций построен на использовании кельтских мелодий, что и сделало музыку более фольклорной. Стиль игры Дж. Бидл идеально подошел к музыке, представленной на альбоме. До неё в Skyclad так не играл никто!

В 1990 году в одном из пабов Ньюкасла встретились бывший вокалист "Sabbat" Мартин Волкайер и экс-участник "Satan" и "Pariah" Стив Рэмси. За несколькими кружками пива они обсудили возможность совместного творчества и записи альбома. К делу привлекли бывшего коллегу Рэмси, бас-гитариста Грэма Инглиша, и таким образом на свет появился проект "Skyclad". Демо для первого альбома представляли собой обычные трэшевые номера, и лишь в некоторые композиции была включена скрипка. Контрактная проблема решилась легко, поскольку со времен "Sabbat" у Мартина оставались завязки с "Noise records".

И интернациональный состав действительно сработал на славу: The Great Bazaar можно слушать нон-стопом, впитывать как саундтрек и как самостоятельное блюдо, со смаком раскладывая его на отдельные ингредиенты. 38-минутное концептуальное чародейство — о поисках себя, об извечной попытке отделить зерна от плевел, а дурное — от благого. Слушайте, наслаждайтесь, не пропустите!

"Нам нужен герой, чтобы размозжить лицо планеты навсегда, и Folkemon будет им!" - сказал Мартин Валькиер по поводу названия диска. Folkemon - персонаж из популярного английского мультка, что-то вроде нашего Чебурашки...не знаю, как Folkemon, но точно видел в детстве как Чебурашка с крокодилом Геной коверкали грешную землю вороваными отбойными молотками при сторительстве детской площадки... Так что Мартин не ошибся в своем выборе. Может лик планеты и не пострадает так кардинально, но наших барабанных перепонок точно не пожалеют. Skyclad не изменились, только стали еще интеллигентнее и утонченнее, англичане все таки - что с них взять... Thrash/power metal с элементами староанглийской народной музыки, ненавязчивая скрипочка, сдержанное веселье и чувство меры в каждом такте - вот вам Skyclad 2000!

Есть такая разновидность дебютных альбомов, выход которых поначалу особой сенсацией не является, однако спустя некоторое время они становятся своеобразной путеводной звездой в музыке и как-то незаметно уверенно переходят в разряд классики. Именно к данной категории дебютов относится "The Wayward Sons of Mother Earth".

Всё! Свершилось. Группа наконец-то окончательно и бесповоротно избавилась от всяких инородных элементов в своём творчестве, и выдала на-гора если не великолепный, то, как минимум, достойный релиз в стиле трэш-метал, с минимальной примесью дэта (что ни разу не портит впечатление). Звучание диска чем-то напоминает «Tapping the Vein» и «Masquerade in Blood» - такое же тяжеловесное и грязноватое. Уже глядя на обложку, становится видно, что работа будет беспощадна к слушателю. И так оно и есть. Сразу после интро на вас обрушивается шквальный огонь гитарной мощи, подкреплённой сокрушительными ударными и низким, хрипловатым голосом Тома Анджелриппера. В последствие расправа продолжается, и из песни в песню на головы обречённых слушателей с бешеной скоростью сваливаются всё новые куски жёсткой, непомерно тяжёлой и ржавой арматуры метала.

Неизменно в состав группы входили только Томер Пинк и Джэйк ДеПолитт (Jake DePolitte), кроме них в записи принимало участие большое количество различных сессионных и гостевых музыкантов - включая участников таких групп, как Arcturus, Novembers Doom, Agalloch и Epoch of Unlight. Несмотря на то, что чаще всего стиль группы определяют, как прогрессив метал, музыка Subterranean Masquerade включает в себя элементы джаза, психоделик рока и авангардного метала.Выпущенный в 2004 году ЕР "Temporary Psychotic State" получил высокую оценку в андеграундной метал-сцене.

Дебютный альбом знаменитых финнов представляет скорее историческую, нежели музыкальную ценность. В этом диске нет практически ничего такого, что могло бы указать на последующие успехи группы, лишь в редких мелодичных фрагментах можно услышать будущих королей suicide метала. Самым популярным стилем в начале 90-х был дэт метал, и именно с него Sentenced начали свою карьеру, мало выделяясь среди подобных групп. Смешивать дэт и дум придумали также не финны, и тягаться в этом плане с настоящими лидерами жанра типа Paradise Lost или Tiamat им было очень сложно. Вышедший на маленьком лейбле, альбом был переиздан в 1995 году с бонус треками с демо ленты “Journey To Pohjola”, и дает возможность всем фанатам Sentenced окунуться в суровые будни начала 90-х и проследить за всеми шагами становления одного из самых знаковых коллективов Финляндии.

Этот альбом - пример того, что простота это далеко не всегда плохо. Стиль - black-doom, причем намного более doom, чем на предыдущем альбоме "Phantoms" 96-го года. Музыканты обратили все свои силы на мелодику, оставив в стороне ритмические и симфонические навороты, и добились красивых, немного, по-доброму, грустных мелодий под простой ненавязчивый ритм. Порадовали гитарные соло, не виртуозные, но все-же. И еще труба(!) - очень красивая, но не так часто, к сожалению, появляющаяся. К недостаткам можно отнести слишком грязный гитарный звук и еще постоянные не очень удачные попытки музыкантов по привычке сыграть что-то более быстрое и блэковое. Но в целом очень приятная музыка, рекомендую.

Яблоко от яблони недалеко падает. Всем, кому понравился “An Elixir for Existence”, понравится и этот миньон. Рассказывать тут особенно не о чем. Заглавная композиция вписывается в концепцию Эликсира, варианты старых песен с приглашёнными вокалистками звучат довольно интересно, особенно “Save me from Myself” в акустическом оформлении. Гвоздём программы может считаться “First we Take Manhattan” Леонарда Коэна. Вот это просто рок-шедевр. Завершает этот короткий праздник немного невразумительное заключение….

Согласитесь, это мало похоже на любовную лирику. Зато песня стала, фактически, визитной карточкой группы и до сих пор остается любимицей фанатов. Еще бы! В ней достигнут идеальный баланс трэшевой мощи (позднееона постепенно выветрится из музыки группы) и фолковой мелодии, за которую отвечает скрипка.Из других хитов нельзя не выделить изысканную балладу Ring Stone Round и, конечно, еще один взрыв необузданной ярости: великую и ужасную The Declaration of Indifference. И тогда, и сейчас я считал: если у Валькира такая «декларация равнодушия», то я не хотел бы столкнуться с его яростью: