Фу-ух! Наконец-то закончился этот ужас и начался Стратовариус. После алкогольно-шизофренической саги с небольшими потерями в составе Стратовары снова в строю. Что получилось - лучше чем Элементы, хуже чем Инфинити. Как и все отмечу безусловную удачу альбома - Maniac Dance с ее простой ритмикой и мелодикой, безбашенной агрессией и текстом явно о похождениях самого Толкки за последний год. Просто, жестко - но цепляет, зараза! А пиканье вначале можно и на мобильник вместо звонка поставить...

После новостей о выходе нового альбома Грешников решил уделить группе немного внимания. Их музыка представляет собой насыщенный хэви со слегка пауэрным звучанием. Композиции не лишены мелодичности и хитовости. Особенно радует четкая, прямолинейная ритмика и типичный для позднего хэви хрипловатый вокал. Что же касается лирики, то здесь все тоже очень даже хорошо - выразительные, хотя и не отличающиеся оригинальностью, тексты с запоминающимися припевами. Если же сравнивать звучание и стилистику с Primal Fear (параллельной командой Мэта Синнера), то имеем некоторый выигрыш, заключающийся в большей наближенности музыки к хэви-металу. Особенно это заметно в таких вещах, как одноименный убойнейший номер "There Will Be Execution" - быстрая, простенькая и очень запоминающаяся тема с разнообразными переходами.

Вот, пожалуй, один из немногих альбомов, где нет вообще НИ ОДНОЙ неудачной песни. Более того – с уверенностью могу сказать, что каждая песня могла бы стать хитом. Такое, согласитесь, встречается нечасто. Хотя в принципе, альбом достаточно традиционен для пауэра: традиционно быстрые и ритмичные композиции с запоминающимися с первого раза мелодиями чередуются с красивыми романтическими балладами, традиционно в быстрых композициях гитарные соло гоняются наперегонки с клавишными пассажами, традиционно присутствует intro и outro и так же традиционно последняя вещь альбома – самая длинная, сложная и атмосферная.

Описывать что-то словами просто невозможно. Безумной сложности детовый риффинг то и дело внезапно пересекается скоростными барабанными перебежками, джазовыми вкраплениями баса, восточными мелодиями и длинными клавишными вставками. Слушая Садист просто не знаешь что будет дальше - каждый новый такт, каждая новая песня - как удар кувалды: неожиданно, мощно и башка, чёрт подери, кружится. Тяжелая и в то же время необычайно легкая для восприятия музыка рождает во время прослушивания самые безумные и причудливые образы, она то уносит в облака, то жестоко бьёт лицом об землю, то согревает, то жалит раскалённым металлом... Выделять какие-то треки бессмысленно - каждый из них по особому индивидуален и обладает своим собственным настроением.

Появившаяся в период расцвета немецкого хэви-метал, группа "Steeler" из Бохума, стала стартовой площадкой для популярного гитариста Акселя Руди Пелла. В начале 80-х годов Пелл с бас-гитаристом Волкером Кравчаком основал банду, получившую название "Sinner". Спустя некоторое время к ним присоединились гитарист Томас Эдер из "Fallen angel" и барабанщик Сигги Вайсмюллер. В 1982 году группа записала свою первую демку, воспользовавшись услугами вокалиста Карла Холтхауса, участника местных коллективов "Nemo" и "Gladiator". Композиция "Call her princess" каким-то образом попала в радиоэфир, чем привлекла к немецким металлерам внимание лейблов.

Второй альбом канадских маньяков Strapping Young Lad буквально рвёт, крошит и убивает всё на своём пути! Если вы хотите услышать тонны агрессии, гипербрутальные скоростные барабаны, индустриальный рёв гитар и адский крик, сопровождающий всё это на каждой композиции – то купите «City» и вы попадёте в настоящий ад! Немаловажную роль играют несколько факторов в процессе оценки данного альбома: это идеальное качество записи, намного возросшая мелодичность по сравнению с дебютным диском, а также упор, сделанный на вокал, и в особенности чистый его вид. Таким образом, припевы поются чистым мощнейшим голосом, которому помогают плотные хоры – звучит потрясающе!

Ну, и что же мы имеем на дебютнике Skymning? Я бы сказал, что это пауэр-метал, приправленный щепоткой мелодик-дэта гетеборгской (ну, а какой же еще) школы. Щепотка заключается в нехарактерной для пауэра тяжести (да и то, не всегда), проскальзывающих кое-где мелодик-дэт-риффах, и характерном «недогроуле» вокалиста, который иногда пытается даже попадать в ноты. Кое-где при прослушивании вспоминаются Eternal Tears of Sorrow. Ритм-секция типично пауэрная, гитарные соло тоже... думаю, картина вам ясна. Практически все композиции исполнены в быстром темпе, и мелодичность в них зашкаливает, сводя агрессивность на нет, как и должно быть в пауэре. А это, несмотря на все оговорки, все-таки пауэр, господа, признаемся честно. Записан альбом не то, чтобы кристально чисто, но вполне на уровне.

Дебютный альбом интереснейшей финской группы. В основе их музыки - thrash metal. Но кроме этого, здесь прослеживается большое влияние классического heavy metal и heavy industrial music. "Cyberwarmachine" представляет собой девять безумных треков, возводящих тяжелую музыку на совершенно новый уровень - своеобразный вызов всей металической тусовке.

Композиция была использована для рекламы сети австралийских магазинов во время Пекинских Олимпийских игр и в трейлеры игры «Принц Персии». В это время Сиэ плотно сотрудничает с электронным дуэтом Zero 7. Её вокал появляется на трёх альбомах в песнях «Destiny» and «Distractions», «Somersault», «Speed Dial No. 2», «Throw it All Away», «You’re My Flame». В 2007 Сиэ выпускает в США мини-альбом "lady croissant", состоящий из записи живых выступлений и одной новой композиции "Pictures"

Скажу прямо - лучший Альбом Six Feet Under! Именно эта работа показывает и полностью раскрывает сущность данного коллектива, который способен выдавать простые, но мощные и запоминающиеся риффы, быстрые и вкрадчивые барабанные пробежки, которые, вкупе с проникновенным вокалом Криса, соединяются в смертельном, и будоражащем душу танце. Все это настоящая находка этой группы, таких вещей в жанре "Death Metal" не делал никто, посему и появились определения, как "Death'n'Roll" и "Dancing Death".

Второй альбом злобные финны выпускали уже на более продвинутом лейбле Spinefarm Records, хотя, как в последствии оказалось, что и этого для музыкантов стало мало. «North From Here» являет собой продолжение дебютного диска по части стиля, то есть ребята продолжают нарезать дэт металл, вот только способы достижения этого самого дэт металла у них резко изменились. Во-первых, гроулинг перестал быть настолько низким и теперь очень близко приблизился к скримингу, хотя всё же остался тем самым брутальным рыком, только на высоких тонах. Вокальные мелодии, конечно, не стали мелодичными, но вот гитарные соло партии приобрели более выраженный яркий окрас, и в некоторых местах приблизились к гетерборгскому стилю по части искромётности.

Ох, и альбомчик у Summoning получился! Знаете, творчество австрийцев можно разделить на «Лугбурз» и все остальные альбомы. В этом шедевральном дебютнике слышится нечто похожее на первый альбом Burzum. Но такую задачу Силениус с Протектором явно перед собой не ставили. Жужжащие гитары выведены на передний план и звучат очень громко, что будет утрачено на последующих релизах. Барабаны звучат немного пластмассово, но это и подкупает в купе с ледяным визгом вокалиста. Да, здесь нет эпичности, за которую теперь все ценят Summoning, настроение альбома скорее придает бодрости, я бы даже сказал - оптимизма, но такого холодно-умеренного. Даже корявое сведение альбома не портит впечатления,

Очень редко, но все же такое случается, когда демо-запись талантливой и яркой команды не только оказывается интересной фэнам коллектива, но может еще и всерьез претендовать на звание едва ли не эталона стиля. После выпуска двух альбомов Satyricon крепко связали свое имя в андеграундных слоя общества с неизменным синонимом качества музыкального материала и серьезности подхода. В 1995 году, за год до выпуска эпохальной “Nemesis Divina”, они подарили своим поклонникам возможность услышать то, с чего они, собственно, начинали. Четыре отличные, каждая со своей атмосферой и настроением, композиции удивительным образом сочетают в себе масштабность и проработанность. По этим записям слышно, что музыка для группы – не детские игрушки, а размалеванные лица – не дань моде: все ходы продуманы и серьезно взвешены.

Сначала цепляет как-то не очень. Судя по хвалебным песням критиков, ранее они играли поинтереснее. И возможно по-динамичней. Хотя, конечно, вещи "Heal" и шустрая около-хардкоровая "Don't" цепляют, в целом материал несколько расслабленный и среднетемповый. Вещь под названием "John’s Idea" эту ленцу немножко объясняет.