Данный альбом резко отличается звучанием по сравнению с ранними работами, звук стал более тяжёлым, но это совершенно не мешает сочинять музыкантам чисто хардовые вещи наравне с реально тяжёлыми хэви боевиками. Очень качественно вышла заглавная «Killing Ground», в качестве других хитов можно назвать средне темповую «Coming Home», стиль которой очень близок к альбому 1995 года «Dogs Of War», скоростные «Dragons Lair» и «Deeds Of Glory» прекрасно дают представление о прошлом банды (удались они на славу, сравнивать с ранними быстрыми вещами смысла нет, так как они абсолютно беззубы), также очень неплохая тягучая песня «Shadows On The Wall» и последний заключительный номер «Rock Is Our Life» – что-то типа гимна, в принципе таких песенок у Саксона достаточно было, но эта исключение. Атмосфера на пластинке – чисто хэви металлическая, я бы сказал так – она носит грустно-настольгический характер, иногда даже рок-н-рольный, что тоже собственно не ново, да и вообще нельзя сказать, что группа когда-либо развивалась, скорее всего, она так и канет в лета не чем особым не удивив слушателей. В целом, очень добротная работа, радует, что старички так и играют в 100% знакомом стиле группы, при чём материал реально свеж и оригинален, а голос Биффа Байфорда как и двадцать лет назад сохранил приятные знакомые и тёплые нотки.

Но в 2009 году Рэмси пробуждает к жизни свои хард-роковые влияния. Нас ожидают более риффово-ориентированные вещи, с гитарной доминантой и обильной народной атмосферой. И если в прошлый раз шестиструнки выписывали всё больше мощные металлические структуры, то здесь заметно очередное частичное возвращение к фолк-року. Всё компактно, напевно, удивительно лаконично, учитывая то, сколько элементов набито в эти аранжировки.

Начинаешь слушать «Ritual» — и перед твоими ушами сразу предстаёт «дикая, необузданная этничность», по духу напоминающая нечто индейско-шаманское, определяющая настроение стартовой одноименной композиции и постепенно поглощаемая размеренным грубым риффом. Сочной ноткой становится хит-фраза, вокальное исполнение которой напоминает неистовый крик. Композиция задает тон всему альбому. В последующих треках уже нет этничности, но зато много «оголтелого металлического буйства». Этот диск – настоящий жесткий ритуальный танец на оголенном нерве. Кульминацией альбома можно считать песню «Under Rapure», это по настоящему злая, дикая композиция, настоящее торжество «экстремального духа», балансирующее на грани неушеприятности, но не переходящее её. В целом же альбом вышел ярким, сочным, жестким, отражающим самую суть металлической необузданности. Если вы любите металл, обязательно надо его послушать.

За избитым названием "Fimbulwinter" скрывается довольно вкусный музыкальный пирог со сладкой звуковой начинкой. Вообще, без преувеличений, именно этого я и ждал от Лаури и никогда не буду считать его этот ход ошибочным и уж тем более продажным, как это вопят некоторые. Мелодии у Satanic Warmaster всегда присутствовали, но теперь все звучит иначе в более качественном и прогрессивном ключе (только не думайте, что я имею в виду нереальную гитарную возню и прочее), мелодии врезаются в память абсолютно с первого прослушивания. Я думаю, что на финальную картину альбома сильно повлияли приглашённые музыканты, альбом звучит, как никогда живо и бодро, и если на то уж пошло, то почти каждый трек на этом альбоме – хит. Создание этих хитов это, конечно, заслуга Лаури, но думаю, если засядь он в студии один, то итог был бы, скорее всего, не таким.

К сожалению, тех же теплых слов никак нельзя удостоить следующего диска, выпущенного в 1981 году. До сих пор ''Cured'' признается самой слабой работой гитариста. Во-первых, Стив использовал драмм-машинку (получилось ужасно). Во-вторых, альбом определенно был выпущен с прицелом на покорение поклонников поп-музыки. Тем не менее, за выпуском ''Cured'' последовало самое продолжительное (оно таковым и осталось по сегодняшний день!) концертное турне в поддержку диска. Во время турне за ударными уже сидел Иен Мосли (Ian Mosely), который через несколько лет стал бессменным ударником Marillion. Интересно, что в 1982 году Стив организовал выступление в Guildford Civic Centre, подготовленное для Tadworth Children's Hospital, на котором Хэккетта поддержали старые коллеги по Genesis: Майк Рузерфорд и Питер Гэбриэл.

Очень даже интересная штука, не скучно слушать, живенько так, даже мелодично.

Фактический дебютный альбом «Мастера», названный просто: Master («Мастер»), был записан дважды: сначала с Миттельбруном на гитарах и Шмидтом на барабанах. Эта запись не была принята звукозаписывающей компанией «Nuclear Blast».
Поэтому он был перезаписан с Nickeas (барабаны) и Мартинелли (гитара) и был выпущен в качестве Speckmann Project в 1991 году

Теперь же, когда “Dark Matters Dimensions” вышел и был мною несколько раз прослушан, я могу с уверенностью сказать, что лично для меня группа не растеряла ровным счётом ничего после ухода прошлого вокалиста. Та же фирменная мелодика, присущая "Скарам", временами рисующая в воображении механизированных роботов и космические просторы. Та же воздушность и эмоциональность, перемежающаяся с агрессией и «мясистостью». За одним исключением – этой самой «мясистости» стало, как мне показалось, на порядок больше. Вообще, “DMD” - очень тяжёлый и качевый альбом, возможно, его даже можно назвать самой тяжёлой работой Scar Symmetry.

Хороший альбом. Честно говоря, даже не ожидал. Музыка стала более живой и испытала на себе некоторые веяния электроники (как часто это в последее время случается), но это остался превосходный дум, который можно слушать несколько раз на день :-)

Альбом - верх эстетизма. Садист – балерина от прогрессивного и техничного смертельного металла. Во время всего диска музыка будет держать пульс на вашей душе, а ваш мозг станет полигоном для испытаний самых широких спектров звука, извращений в беспределах мелодий, оружия Судного Дня и акустического забвения… Сделано это будет с помощью вполне земных средств, ювелирных украшений: форшлаги, тремоло и другие мелизмы, а также извращенные триоли равномерно разлиты по альбому.

Канадская постиндастриал-группа, сформированная в Ванкувере в 1982 году. Группа считается пионером жанра электро-индастриал и одним из наиболее влиятельных коллективов «индустриальной» музыки.

Cop is the second studio album by American experimental rock band Swans. It was released in 1984, through record label K.422. On Cop, Swans took the style of their previous LP, 1983's Filth, and intensified it, utilizing slower tempos, more tape loops, and even more abrasive musical textures. The lyrics are again concerned with ambiguous themes like physical, often sexual domination and occasionally submission. Some publications recognize Cop as Swans' darkest, most brutal release.

Просто группа потеряла в хитовости и выразительности. Да, отошедшие на второй план в "D.M.D." элементы прогрессива снова в строю, да, Ларс прибавил и спел получше, да, тяжесть и скорость перемежаются с лиричностью и мелодикой, как это было ранее... Но, увы, вещей калибра "The Iconoclast" здесь нет. Не удалось музыкантам создать что-то, что зацепило бы сразу и еще долго не отпускало.

Но их фольклор я люблю ещё больше! А когда он прекрасно и умело дополняется электрогитарами и восхитительной динамикой прочих современных инструментов, получается шедевр... Или, проще говоря — "Sings For The Fallen". Waargh, одно название чего стоит. Прекрасная работа, творческая. Ребята из команды Suidakra знакомы с кельтским фолком и умело используют его в своих музыкальных творениях с 1998 года. Альбом просто класс, мощнейшие песни, гарантированый эффект присутствия и превосходная динамика. Обворожительные инструменталы, рисующие нам картины кельтских степей.

Steve Hackett, бывший участник группы Genesis, в 1994 году записал альбом Blues With A Feeling - добротный блюз. Темп альбома медленнее, чем другие работы Стива, но именно здесь великолепно проявляется его мастерство игры.