To Our Children's Children's Children (с англ. — «Детям детей наших детей») — пятый студийный альбом британской группы The Moody Blues, изданный в ноябре 1969 года на лейбле Threshold Records, недавно созданном группой и названном в честь предыдущего альбома On the Threshold of a Dream, который вышел весной того же года. Это четвертая пластинка The Moody Blues, записанная в классическом составе Хейворд—Пиндер—Лодж—Томас—Эдж.

Это однозначно лучший из всех когда-либо придуманных индастриал-метал альбомов. В этом металлическом монстре соседствуют любовь и бездушная злоба, крики боли и слезы радости. В нем - холод звезд и тепло человеческого тела. В нем - все.Каждая песня альбома - хит. Их можно слушать сотни, тысячи раз, но всегда открывать в них новые грани. Каждый рифф, каждый вокальный пассаж - все это западает в глубины сердца и остается там надолго. Если не навсегда.Я никого не призываю срочно бросаться слушать этот альбом. Вы сами рано или поздно к нему придете. Обшарив в поисках красоты многие миры, вы когда-нибудь наткнетесь на этот. И уже не сможете покинуть его.

А вообще-то весь песенный материал альбома состоит из двух отличающихся по звучанию синглов "Fuck You I'm Drunk" и "Stronger Than Cats", которые между собой связаны короткими треками-мостиками со смешным спичем фронтмена. Отмечу, что французские музыканты очень сильно дистанцировались от звучания дебютного альбома и находятся на творческом перепутье - просят слушателей альбома посетить их Myspace-страничку и ответить на насущный вопрос: "Песни с какого из синглов звучат лучше и интереснее?". В зависимости от ответов группа выберет в будущем более веселое и популярное гитарное электропанковское или более мрачное и жесткое электронное направление звучания.

На самом деле — вовсе не шум, а очень энергичный,первоклассный death–альбом! "Неистово–сумасшедшее умопомешательство"— безумный (хе–хе!) симбиоз трэш–метала старой школы, правильного гроул–рычания,грайндовых перестрелок и ...панковской безалаберности. Иронично–банально могут прозвучать слова "оригинальность" и "неординарность".Однако — присутствуют!

Летом 96 Taneli Jarva завершил свою 5-летнюю карьеру вокалиста/басиста известного финского металлического акта Sentenced, и тогда же оставил музыку на неопределенный период времени. Однако уже через несколько месяцев стало очевидно, что идеи Jarva касательно того, какой должна быть "Новая Музыка" должны найти себе выход, и ,в конечном счете, весной 1997 он сконтактировал со своим старым сообщником из IMPALED NAZARENE, Sir K Luttinen, который пожелал создать побочный от его собственного детища, LEGENDA, проект.В течение года они репетировали вдвоем с Luttinen на барабанах, а Jarva заботился обо всем остальном, стилистические рамки и звук Black League были разработаны, но чтобы следовать дальше и превратить проект в группу в полном масштабе, было пора расширить состав.

Итого имеем рецензию, в которой человек "забыл" указать, что на самом деле данный релиз не является новым альбомом -- это всего лишь переигранные вещи со старых альбомов группы. Переиграно весьма недурственно, равно как весьма недурственны и сами песни, которые остались практически нетронутыми. Ради записи этого альбома в банду вернулся гитарист Алекс Школьник, чьи соляки просто удесятеряют удовольствие от прослушивания "First Strike Still Deadly"... Переигранная мастерами классика трэша. Что еще к этому добавить?...

На волне шедевральных и пестрящих разными настроениями предыдущих релизов, «Skeleton Skeletron» сразу же кажется вещью простецкой, более приземлённой, без наворотов. Сочинённой, как говорится, скорее на классе и опыте, чем на чистом вдохновении. И, чего греха таить, более хитовой и понятной обывательскому уху. Что ж, так оно и есть, но причин строить недовольные гримасы у нас быть не должно, ибо: а) делать качественную музыку Tiamat не перестали (и, надеюсь, так будут ещё много-много лет :) и б) группа не изменила себе, продолжая находиться в привычном состоянии творческого поиска, заигрывая с разными стилями и темами и не давая расслабленно заскучать всем тем, кто время от времени обращает на неё внимание.

The Beach Boys позируют для обложки «Surfer Girl». Запись альбома предвещала перемены в творчестве для группы The Beach Boys. Во-первых в группу, по приглашению Брайана Уилсона, вернулся ритм-гитарист Алан Джардин.
"Shut Down Volume 2" был первым из трех студийных альбомов, выпущенных группой в 1964 году, и первым, записанным без гитариста Дэвида Маркса, который покинул группу из-за разногласий с менеджером Марри Уилсоном.

Ветераны французской сцены, неукротимые монстры техно-индастриала, упоминаемые в одном ряду с Killing Joke, Young Gods, KMFDM, Prong и Ministry! Группа сотрудничала с такими лейблами, как Roadrunner и Mercury, совершила за свою карьеру множество успешных туров с Nine Inch Nails, Prong, Ministry, Faith No More и Godflesh. Они сотрудничали со многими выдающимися продюсерами и музыкантами - первый альбом 'Treponem Pal' и третий 'Excess And Overdrive' продюсировал Franz Treichler (Young Gods) и . Продюсером второго диска 'Aggravation' стал Roli Mosimann (Swans, Wiseblood). Четвертый диск 'Higher' продюсировал Sascha Konietzko (KMFDM). В марте 2008 года коллектив вернулся на сцену с новейшим полноформатным студийным альбомом 'Weird Machine' (Listenable).

Десятый студийный альбом, выпущенный The Supremes для Motown в 1967 году.

Первый лонгплей американских психов из-под крыла Earache. Один из самых болезненных, трудновоспринимаемых и параноидальных альбомов на хардкор-сцене. Недоступным для большинства слушателей его делают навороченная и непредсказуемая структура песен, гибкие сложнейшие ритмы и умопомрачительный, поистине душераздирающий вокал. Такого крикуна следует ещё поискать, мужик просто _ненормальный_. Теперь собственно о музыке. Её основа – хардкор (настоящий бескомпромиссный неумолимый хардкор, а не сопливый альтернативный поп-кор эмтивишного формата) однако присутствуют обширные элементы грайнда и джаза(!). Добавьте к этому из без того острому блюду специй: недюжинное мастерство музыкантов, молниеносные диссонантные соляки, оттяговые джазовые проигрыши, - и вы получите острейший деликатес, равного которому вы не найдете.

Вы хотите удовольствия? Вот и пожалуйста - новый альбом Tanzwut! C чем же пришли в этот раз эти неукротимые немецкие рок-герои? Это опять фолк-метал и опять с влиянием электроники и индастриала, чуть менее разнообразнный, чем обычно, довольно ровный и цельный. Приятная атмосфера, присутствуют несколько хороших песен, например развесёлая "Ihr Woltet Spass", необычная "Nein Nein" или красивые цепляющие "Der Fluch" и "Der Traum". Конечно, работа послабее предыдущего супер-релиза, но всё равно радует и неплохо заставляет вслушиваться. Заметная черта новой пластинки - небольшое утяжеление саунда, местами песни напоминают соотечественников Tanzwut - команду In Extremo, особенно это заметно по последней песне. Хороший и качественный релиз, в лучших традициях жанра.

С музыкальной точки зрения альбом представлял собой яркий пример звуковой жестокости и бескомпромиссного отношения к волнующим темам, отраженнымв текстах. Брутальный саунд TREPONEM PAL берет свое начало в творчестве HEAD OF DAVID, VOIVOD и GORE. Альбом получился тяжелый, больше металлический,нежели индустриальный. Фронтмэн Марко мрачно сотрясает воздух скрежетом своего пугающего, надрывного голоса. Мало того, что голос не как у ангела,так этот "певец урбанистической преисподней" еще и лирику изрыгает причудливую и агрессивную, которая может родиться только в воспаленном или по каким–либо причинам искаженном сознании.

"Amanethes" очень разнообразен, что в выгодную сторону отличает его от показавшегося мне несколько монотонным "Prey" – таких тяжёлых вещей, как "Equinox of the Gods" и "Raining Dead Angels" не было со времён "Wildhoney". Вообще, атмосфера альбома варьируется от светлой грусти ("Summertime Is Gone") и меланхолии ("Will They Come") до злобы ("Katarraktis Apo Aima",

Что имеем на альбоме? Прекрасный образец рок-искусства, которое повлияло, несомненно, на очень многих музыкантов.Потрясающая мрачная, темная атмосфера, в которой живет лирическая героиня вокалистки Кари Руэслаттен. Это путешествие вместе с ней по просторам ее мрачной жизни, бескрайним просторам одинокой норвежской души, скитающейся по фьордам и побережьям страны, где даже чаще, чем в Англии идет дождь... Но при этом вряд ли можно назвать альбом женско-думстерским, нет. Это, скорее, если хотите, женский взгляд на дум, женское восприятие этой музыкальной категории. И, как все у женщин, в итоге этот взгляд нам представляют изящным, мягким, обтекаемым, ярким и не лишенным какой-то исключительно женской грациозности и изящества.