Блэк-метал из Норвегии. Естественно, записан в Grieghallen Studio. Естественно, издан лейблом Hammerheart Records. Данный релиз предлагает слушателю True Black Metal с характерной норвежской стилистикой. Музыка очень похожа на ранний и зрелый (не поздний) GORGOROTH. Сырейший и честнейший блэк-метал. Это не удивительно, так как музыканты GORGOROTH и TRELLDOM являлись соратниками и поддерживали тесный контакт. После записи данного релиза команда распалась, так как лидер команды, вокалист Gaahl ушёл в GORGOROTH и исполнил партии вокала на двух последних релизах этой команды: "Destroyer" (Разрушитель) и "Incipit Satan" (Приходит Сатана).

Стоит отметить следующие номера: остросоциальную "Question" Джастина - хит номер 2 в британских чартах, что говорит об изменении музыкальных структур и попытке создавать песни уровня больших - стадионных - концертных выступлений. Самая интересная, пожалуй, на альбоме песня - "Melancholy Man" Майка Пиндера: музыка и текст её настолько темпераментны, что стоит дослушать композицию буквально до середины, и вот уже мысли витают в облаках - философские рассуждения о жизни овладевают тобой, не без помощи вокала творца этой песни, конечно же (особенно в припеве). Любителям психоделики того периода, из тех, кто не знаком с творчеством данной группы, будет, чем насладиться.

Два следующих года также оказались весьма удачными — вышли два новых альбома: Every Good Boy Deserves Favour (1971 год, позиции #1 и #2 в чартах Великобритании и США, соответственно) и Seventh Sojourn (1972 год, позиции #5 и #1 в чартах Великобритании и США, соответственно). Запись последнего альбом далась довольно трудно, и участники группы чувствовали себя измученными. Поэтому весной 1974 года, после завершения большого мирового турне, которое завершилось в Азии, группа решила сделать перерыв, который продолжился до 1977 года. В этот период было издано несколько альбомов-сборников и сделанных ранее концертных записей, некоторые участники занимались сольной деятельностью (так, например, в 1975 году Хейворд и Лодж выпустили довольно успешный альбом Blue Jays).

Американцы-то не особо умеют играть пауэр-метал. В данном альбоме это они тоже показали. Однако, благодаря наличию в музыке технических элементов, присущих для progressive metal и alternative, эта группа явно выигрывает перед остальным количеством пауэровщиков из самой демократичной страны мира. Эпичность диска напоминает Serenity, прогрессивность - Vanishing Point, сам пауэр - это как клон клонов из Heavenly.

"A Fine, Fine Day" is a single released by American singer and keyboardist Tony Carey. It is the opening track on his 1984 album, Some Tough City.The song, written by Carey, spent 15 weeks on the Billboard Hot 100, peaking at #22. It is Carey's highest charting single and one of two to make the top-40, with the other being "The First Day of Summer." It also peaked at #1 on the Top Tracks chart.

Renegade – одиннадцатый студийный альбом ирландской группы Thin Lizzy, выпущенный в 1981 году. Не смотря на то, что Даррен Уортон (Darren Wharton) уже был в группе, для него этот альбом являлся первым, где он был записан как постоянный участник, пятый член группы. Также он сделал свой композиторский вклад на заглавный трек «Angel Of Death». Хотя он и был участником группы, его фотография не была включена в оформление диска.

Бразильцы всегда отличались своим подходом к метал-музыке, и откровенно слабых коллективов/проектов оттуда я даже и не припомню.. Итак, Thy Light.. Исполняет сей длинноволосый (а как же иначе!) мрачный латиноамериканский парень то, что одно время обозначали atmospheric black, потом обозвали funeral black, а нынче кличут лично мне непонятно откуда взявшимся словосочетанием "depressive black". Ну, да Мефистофель с ней, с терминологией. Главное - музыка, а она чудо как хороша. Здесь есть и похоронная атмосфера, и агрессия загнанного в угол зверя, мелодии многочисленны и даже, наверное, чересчур красивы.

"Days of Future Passed" - второй альбом группы The Moody Blues, и в то же время первый альбом, где музыканты обрели то звучание, благодаря которому в дальнейшем приобрели известность по всему миру. На протяжении всего альбома звучит симфонический оркестр под руководством дирижера Питера Найта, и на данном альбоме именно это является ключевой основой, ну, собственно, и довольно интересная концепция, составленная участниками группы. Как говорят многие музыкальные критики, и я с ними вынужден полностью согласиться, работа является одной из самых удачных попыток скрестить рок-музыку с симфоническими аранжировками, вследствие чего это заложило основу в образование так называемого "прогрессивного рока", или как его ещё называют - "арт-рока";

Shades of a Blue Orphanage – второй студийный альбом ирландской группы Thin Lizzy, выпущенный в 1972 году. Имя альбома сочетает в себе два названия предыдущих групп, в который участвовали музыканты Thin Lizzy: «Shades of Blue» и «Orphanage».
Композиция «Sarah» была написана для бабушки Фила Лайнотта (Phil Lynott), вырастившей его, в то время как его мать Филомена не была в состоянии это сделать. Не путать с одноименной песней из альбома 1979 года «Black Rose: A Rock Legend», посвященной дочери Лайнотта.

Музыкально Tankard также не отказывают себе в движении, дабы растрясти своё пивное брюхо. "Vol(l)ume 14" – самый мелодичный альбом немцев за многие годы, максимально аргументирующий огромные порции спид-метала, что встречались частенько и раньше, но здесь приняли массовый характер. Пауэрный дух так и витает вокруг некоторые тем, хотя и трэшевый риффинг ни в коем случае не обижен. Финал "Weekend Warriors" аж на семь с половиной минут – тот самый шаг в сторону, "Rules For Fools" и "Brain Piercing Of Death" – шлягеры старой школы, выстроенные по всем канонам. Структура пластинки вполне стандартна: здесь есть четыре-пять качественных энергетиков, остальное тихонько проходит мимо.

Tone Carey - keyboards, bass, electric and acoustic guitars, hammond organ, piano, lead and background vocals Carl Carlton - electric and acoustic guitars Tomas Simmerl - drums and percussion Koen Van Baal - keyboards and drum progromming and string quartettes Tom Leonhardt - guitars on "Sandy" and "Wonderland" Bert Meulendijk - additional guiters Keer ten Dam - saxophone Ingrid Simons, Julia L'oko and Lisa Boray - choirs Ditlef Peterson - accordion.

Этот белокурый пупсик, вдоволь понаслаждавшись академическими ахами и охами в свою честь, решил, что может не хуже обожаемых Megadeth и AC / DC, а ахи и охи лучше вызывать у непокорной публики и критиков плетью. В этом, в общем-то, вся квинтэссенция Великой Кэт: безупречное исполнение известных классических произведений под спид-трэш, и садо-мазо-эстетика. Натренированные на скрипке пальчики вполне могли бы составить конкуренцию пальчикам маэстро Мальмстина.

Необходимое пояснение: категорически не следует путать этот - германский - TRIST с его тёзкой из Чехии.По итогам прослушивания, «Willenskraft» можно назвать подходящим релизом для любителей чего-нибудь пространственного, мрачноватого и немного металлического - здесь это всё имеется в верных пропорциях и снабжено подходящей ненапряжной звукорежиссурой. Поклонникам же более потустороннего и забористого звучания данный альбом, скорее всего, покажется понятным до малейших деталей - их слуху и вкусу тут просто не за что будет цепляться. Ровная и гладкая chillout-работа...

Греческий коллектив The Elysian Fields сформирован в декабре 1994 года в Греции. Покрытое аурой творчество группы The Elysian Fields родом из мифической и легендарной Греции, опирается на идеи мизантропии и героизм. В музыке доминируют мифы древних войн и жестоких схваток. Опираясь на экстремальные изменения темпа, разрывая гитарными мелодиями, чередуя с оркестровыми вставками с использованием скрипки и фортепиано, The Elysian Fields исполняют музыку как никто другой.

На своём третьем альбоме шведы The Crown выдают ни в коем случае не мелодик-дэт, как тут указано выше, когда альбом был добавлен. А самый настоящий сносящий крышу дэт шведской школы с элементами термоядерного европейского трэшняка. “Crowned in Terror” является прямо-таки квинтэссенцией яростной злобы! В этом большая заслуга рыжебородого “привратника” Томаса Линдберга (At the Gates, Lock Up, Nightrage), который заменил у микрофонной стойки Йохана Линдстранда. Именно истеричный вокал Линдберга придаёт музыке The Crown эту яростную эмоциональность на грани аффекта, когда тебе глаза покрывает кровавая пелена, а ненавистных людей хочется рвать в клочья голыми руками.