Первый полноформатный альбом Cemetary "An Evil Shade of Grey" стилистически представляет собой, по большому счёту, обычный death metal. Вернее swedish death metal первой волны с типично низко настроенными гитарами и изредка медленными атмосферными вставками, с использованием клавишных и акустики.

Рецензировать альбомы такого уровня чрезвычайно сложно, т.к. они настолько перенасыщены буквально всем, чем только можно (еще и учитывая направление музыки). Но этот альбом обязан стоять особняком.Думаю, что это не просто превосходный альбом, а некий мост в неизведанное и необъятное в дэт грайнде. Материал местами похож на такие вещи как Limp Bizkit, но всего на несколько секунд, как только они истекают неимоверный шквал обрушивается на вас вместе с непостижимыми наворотами всех инструментов.

Поэтому, затянув потуже пояса, группа засела писать альбом, постаравшись реабилитировать свое честное имя. И надо признать, честь им и хвала, финнам это удалось в полной мере.

CIRITH UNGOL — команда из тех, которые, вроде бы, и культ среди знатоков старой классики хэви, а спроси о лучших группах второго эшелона, и далеко не каждый о них вспомнит. При этом сей квартет, а сейчас уже квинтет из солнечной Калифорнии можно смело ставить в ряд лучших думовых формаций.

На прощание лейбл Earache выпустил эту компиляцию, на которой помещены треки как раннего периода существования группы, так и новые. Из позднего периода существования коллектива представлены песни с «Heartwork», а так же невыпущенные треки, некоторые находятся здесь в двух экземплярах (демо-версия композиции и обработанный трек) и одна песня присутствует, которая на сборнике обозначена как «No Love Lost», однако в ней совмещены два трека (начало из «Ruptured In Purulence», а всё остальное, собственно, из самой «No Love Lost»). А вот из ранних записей здесь треков маловато, что очень обидно. Все эти песни можно без затруднений найти на официальной продукции группы, кроме одной - «Genital Grinder II», которая представляет из себя удлиненную версию предыдущей части этого трека. Хотя я не брезгую прослушать и другие старые треки, представленные на этом сборнике, тем более, что некоторые из них выглядят ещё лучше чем на полноформатниках.

Самое сложное – определиться не столько с оценкой, сколько с отношением к “The Book of Suffering”. С одной стороны, это наимощнейший EP, где за извержением адреналина быстро забываешь, что ты поначалу сожалел по поводу ухода Jon’а, дефицита интеллектуальной составляющей, пенял на долбёжку и слабую фантазию.

Одноименный альбом с первого же прослушивания вызвал у меня положительные эмоции. Стилистически это Metalcore, точнее – Deathcore. Основной упор в музыке идет на детовые риффы, но местами они разбавляются альтернативными ритмами и мелодиями, а также приятными соло-партиями. Вокал довольно скучен: это что-то среднее между скримом, хрипом и хардкоровым ором, иногда переходящим в гроул. Чистый вокал тоже присутствует, но совсем в малых количествах. Запись на должном уровне, но есть ощущение, что чего-то не хватает: то ли «жиру» на гитары, то ли объемности. Все композиции альбома по-своему интересны, но иногда возникает мысль о затянутости какого-либо отдельно взятого трека.

Трудно поверить, но Corrosion of Conformity в этом году исполняется 36 лет! Первое впечатление от новой их работы – всё очень по-мужски, серьёзно, тяжело, в музыке чувствуется сила и животная энергия. Именно концентрация мужского начала, какой-то первородной мистической силы с налётом мрачности и бурлящим грувом – вот чем характерен десятый по счету альбом американцев.

Близкое общение музыкантов Clawfinger с безбашенными экстремальщиками Meshuggah, которые держат с ними общую студию, не могло не сказаться на творчестве заслуженного рэп-металлического коллектива. А переход на лейбл Nuclear Blast, обычно работающий с гораздо более тяжелыми командами, только усугубил ситуацию, так что в новых песнях Clawfinger рэп как таковой встречается крайне редко. По сути, шведы теперь играют металлизированный хардкор, временами (например, в заглавном треке) доходящий чуть ли не до интенсивности и напора S.O.D., а порой (в композиции “The Best And The Worst”) обретающий почти балладную лиричность.

Норвежцев Communic постоянно сравнивают с Nevermore и это вполне резонно: налицо сходство тембра и манеры пения Оддлейфа Стенсланда с уже покойным Уоррелом Дэйном, у обеих групп похожий плотный, басистый, но мутноватый гитарный звук. Но и отличий тоже хватает: степень эмоционального накала в голосе Оддлейфа не столь велика, а техника его игры на гитаре весьма далека от мастерства Джеффа Лумиса, да и любовь Communic к сложному построению композиций, благодаря которому к ним приклеился ярлык prog metal, не был в такой степени присущ вышеупомянутой группе-прообразу.

Сегодня исполняется 110 лет Уильяму «Каунту» Бэйси. Вряд ли отыщется оркестр джазовой или даже танцевальной музыки, который за последние полвека не играл хотя бы несколько пьес в стиле Каунта Бэйси. Пианист, композитор и лидер оркестра, Бэйси оказал огромное влияние на эволюцию джаза. Если Бенни Гудмен, получив рекламу и прибыли, стал «Королем свинга», то «человеком за троном» был Каунт Бэйси, поскольку именно его оркестр довёл до совершенства стиль, ставший знаменитым благодаря Гудмену, придал глубину и динамику всей эре свинга. Он доказал, что большой оркестр может играть свинг и оставаться популярным, не принося в жертву спонтанность, составляющую душу джаза. Благодаря выдающимся «игровым талантам» музыкантов, выступления оркестра Каунта Бейси всегда были похожи на джем-сейшн. Атмосфера игры ценилась больше, чем создание композиций как таковых. И именно благодаря Бэйси свинг обрел вторую жизнь, пережив свой кризис и сохранив значимость в эпоху «нового джаза».

В итоге мы имеем хороший, крепкий, в чём-то оригинальный альбом с изрядным количеством хороших моментов, но и уступающий своему коллеге 2005-ого года разлива. За выдающиеся песни, о которых было рассказано выше, подниму оценку на один балл, хотя 8/10 это не то, чего лично я жду от этого коллектива. Будем считать, что на "King of the Grey Islands" наложили свой отпечаток смена состава и связанный с ней стресс. Как бы там ни было, я не хотел бы, чтобы группа развивалась в подобном направлении.

Альбом просто потрясающий! Мощный, тяжелый и реально драйвовый.В целом – это дум, и самый настоящий: с надсадно гудящими низкими гитарами и, в основном, замедленным темпом, чем-то похож на первый альбом Black Sabbath, только чище, однороднее и намного тяжелей. Вокал просто потрясный – Ли Дориан обходится без истеричных неандертальских воплей, в отличие от своих работ в составе Napalm Death, здесь его вокал звучит очень театрально: то глумливые смешки, то мрачные распевки, но чаще всего – размеренное гоблинское порыкивание.

Неслащавый лав-метал. В отличие от последующих релизов группы на "Tearstained" чувствуется довольно ощутимое влияние Sentenced. В остальном - типичный Charon (забойная "Your Christ", баллада "The Drift" в дуэте с Jenny Heinonen и т.д.). Радует отсутствие нытья, присущего лав-металу, а также отличный вокал и, собственно говоря, хорошие песни.

Новая ритм-секция была представлена драммером Тони Костанза и четырехструнщиком Джеффом Оконески. Данная конфигурация со свежим контрактом от Spitfire Records выдала альбом "Sonic Excess In It's Purest Form" в 2001 году. Следующего релиза поклонникам Crowbar пришлось ждать четыре года.