Начнем с того, что Астенну записал этот альбом сам. И гитары, и бас, и клавишные - его рук дело. А вот барабанами заведует компьютер - все ударные прописаны с помощью драм-машины. Подобное решение для меня немного непонятно - ведь такой гитарист, как Астенну, вполне мог привлечь к работе живого ударника. Быть может, желание записать альбом самому привело к такому решению? Неизвестно. Хотя, на двух предыдущих сольниках Астенну использовал драм-машину. Несмотря на причину использования, драм-машина является первым, и самым главным, минусом альбома. В целом, звучит она неплохо, но местами звучит так неестественно, что хочется перемотать вперед и не слушать это. Но к середине альбома привыкаешь и перестаешь замечать фальш презренной машинки.

Но коммерциализация - не означает резкое ухудшение. Просто из стиля Caravan исчезла небольшая частичка новаторства. Эпические произведения группе по-прежнему удавались, что и демонстрирует нам вторая сторона «Cunning Stunts», на которой присутствует единственный неделимый эпик Caravan, длящийся больше 10 минут. Здесь Уэджвуд поёт ещё более похоже на Гленна Хьюза. И завершается альбом коротким инструменталом, что даёт эффект, почти схожий с «Белым альбомом»

Впрочем, музыканты и не скрывают своей ориентированности на современный европейский рынок, где в почёте гладко вылизанный звук и такая же причёсанная мелодика. Но и подобный метал имеет место быть в моей фонотеке. Всё-таки назвать «Crystallizer» совсем беззубым не берусь. Есть интересные моменты, но они появляются уже после середины релиза. Скажем, трек «Beauty In The Beast» балует занятным гитарным рифом. Ну и куда без напряжённого «привосточненного» «кашмирообразного» «Death On Holy Ground».

Тем не менее, материал слушается легко и на одном дыхании. А местами оказывается даже более смелым, чем эксперименты иных технарей. Прежде всего, потому, что отказавшись от каких-либо стилевых ограничений, музыканты не пошли по пути усложнения музыки. Революционность тут иного рода. «Black Faith» прост и местами очень несерьезен. Что за стиль взялись осваивать англичане, даже сейчас определить трудно. То, что у «старого» Cancer некогда было угрюмым дэт-трэшем, на новой пластинке разбавлено альтернативным металом, гранжем и рок-н-роллом.

В первую очередь, незатасканностью стилистики - на современной сцене можно встретить не так много групп, ориентирующихся на творчество Nevermore. Но скандинавы при этом звучат порой на порядок сложнее Уоррела Дейна и компании, а кое-где еще и поизобретательнее. Сложные, многоступенчатые композиции Communic (всего семь штук на весь альбом, плюс два трека на подарочном издании и на российской версии, где они не обозначены на обложке, но на компакте присутствуют) удерживают слушателя в постоянном напряжении, и хотя скандинавов трудно назвать настолько уж непредсказуемой группой, они отлично умеют обходить устоявшиеся шаблоны и клише.

Длинноволосая особа, трагично закрывающая своё лицо ладонями и замершая на обложке третьего альбома «No More Color» швейцарских экспериментаторов техно треша, словно готовится излить всему миру тучу злости и ненависти, которую приготовили на этот раз музыканты! Содержание «No More Color» так же мрачно и жестоко, как и само название альбома. Диск, записанный в одной из любимых студий детстеров "Morrisound", обладает великолепным качеством записи, хотя по общему, смягчившемуся саунду музыки можно сказать, что группа пошла на облегчение, техническая же часть не даёт поводов так думать: ядрёный замес из треша, идеально структурированных гитарных риффов и непрекращающегося гитарного чёса, прогрессивных элементов и джазовых вставок срывает сверхточно и моментально крышу любого, решившего прослушать эту запись, несомненно, созданную холодным и расчётливым умом!

Следующее пятилетие в творческой судьбе группы оказалось куда менее благоприятным. Однажды дело дошло до курьёза: их коммерческий хард порядком успел поднадоесть, как вдруг «Чип Трип» выпускают в 1982 году альбом «Одно за другим» на…красной виниловой массе (помните, одно время была мода?!), а не на обычной, чёрной. Это послужило поводом для откровенных насмешек в прессе по поводу «дешёвого трюка» (по аналогии с названием), ибо программа вышла крайне слабой. Тут же группу покидает Петерсон – один из ведущих авторов песен «Чип Трик». И только помощь бывшего продюсера «Битлз» Джорджа Мартина, взявшего на себя смелость вести дела кризисной группы, приостановила падение.

"Этот новый альбом имеет для меня особое значение", - говорит Кэффери. - "Во многом он символизирует для меня новое начало. Мне очень нравится быть вокалистом, ничуть не меньше, чем гитаристом, и выражать посредством музыки не только свою жизнь, но и жизнь в целом. Надеюсь, это новое путешествие понравится всем не меньше, чем мне понравилась работа по его подготовке".Помимо участия в SAVATAGE и TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, Крис появлялся на многих записях в качестве сессионного музыканта. В частности, он записывался с Джо Линн Тернером (Joe Lynn Turner) и ТиЭм Стивенсом (TM Stevens), гастролировал с легендарной немецкой певицей Доро Пеш (Doro Pesch) и откатал тур по Европе на разогреве у HEAVEN & HELL с Тимом “Риппером” Оуэнсом (Tim "Ripper" Owens). Он был соавтором песни "The Shadows Are Alive" на первом сольном альбоме Оуэнса "Play My Game" и сыграл в ней на гитаре.

17 лет раздельного музицирования никак не отразились на взаимопонимании Уокера и Стира. Carcass на протяжения всех 47 минут козырят различными скиллами, но козырнуть чем-то, что не лежит в технической плоскости, они не смогли. Что делает их музыку на “Surgical Steel” похожей на ремесленничество. Одно хорошо: прослушивание сего опуса заставило меня менее критически взглянуть на предыдущие их творения. “Surgical Steel” всё-таки смог принести немало пользы. За это спасибо и ему, и группе.

Сроки поджимали, и Ларс был вынужден обратиться к Кристоферу с просьбой, исполнить гитарные партии на сессионной основе. Так что последнему ничего не оставалось, как напрячься, выучить и отрепетировать 10 композиций всего за 12 репетиций. Львиная доля материала к тому времени, разумеется, была готова, однако Кристофер смог вставить в альбом пару своих идей. Не думается, чтобы они смогли сильно повлиять на окончательный результат, поэтому лаврами за "один из самых странных альбомов в истории метал-музыки" следует увенчать, прежде всего, Ларса Розенберга и его напарника, барабанщика по имени Piotr Wawrzeniuk (The Robots, позднее - Therion). Взяв за основу раннюю (а какая могла быть еще в 1991 году?) модификацию скандинавского death metal, хорошо всем известную по первым работам Dismember, Entombed, Grave и Unleashed, они добавили в нее небольшое количество влияний неметаллической музыки (jazz, art rock, psychodelic и многое другое). После чего поставили все это с ног на голову, исполнили все это задом наперед, и получили просто сногсшибательный результат!

Много хороших мелодий, но не его. Сонм опрятных риффов с уверенной долей яркости, но опять же чужих. "Consequence Of Power" с аллюзиями на классику всё-таки звучит слишком современно и прямолинейно. Редкие клавиши как-то не дают никакого эффекта. Возможно, Зак из кожи вон лезет, чтобы его не сравнивали с командой, в которой он заслужил своё реноме, но похоже вливания прогрессивной крови – единственный вариант для американцев вытрясти себя из замкнутого круга "той самой команды бывшего вокалиста Savatage".

По ряду причин гитариста со стороны брать не стали, а решили проблему внутри коллектива: Ясон переключился с барабанов на бас, а Олли в свою очередь, взял в руки гитару. Решено было расстаться также и с «Displeased Records» в пользу бельгийской фирмы «Big Bloke», которая в марте 97-го выпустила третий альбом группы ‘Orange». Всё это время CELESTIAL SEASON существовала без постоянного барабанщика. В студии за ударной установкой сидел вокалист Сирил, а на концертах — девушка по имени Эф (Eef) из группы BEAVER. Только к началу 1998 года был найден постоянный барабанщик Роб Снейдерс (Rob Snijders, ex-KONG). Но тут же заявляет о своем уходе Ясон Кёнен и новым бас-гитаристом становится старый друг музыкантов Сьяк (Sjaak).

Дебютный диск венгерской пятёрки внезапно сверкнул – бликом от уже давно закрытого сигаретным дымом солнца планеты SMDM. В отличие от своих отныне коллег по сцене, Casketgarden не страдают главным недугом, что заставляет бросать эту музыку всё дальше как отжившую, – занудной вылизанностью. Материал на этом диске пахуч и ядрён; это напористый и жёсткий, это ультрасоник и экстрим, это дэт с немного мелодик – и не наоборот. Едва ли скажешь, какой поворот выберет мелодия в следующий момент, – это сегодня, когда можно даже не покупать диск, чтобы услышать содержимое, ведь так легко мысленно угадать всю музыку на нём!

Если ты, мой дорогой слушатель, хочешь услышать хорошую, драйвовую музыку, то этот альбом точно для тебя. Альбом выдержан в лучших традициях металла а-ля Motorhead. Да-да. Вам не почудилось. И не надо ругаться, крича, что Chrome Division играют дэт-н-рол, а Motorhead представляют совсем иное музыкальное направление. Но стоит Вам внимательнее прислушаться к этому релизу, как сразу почувствуете смягчение в звучании бэнда Шаграта. Для многих поклонников Хромированной Дивизии смена звучания окажется неприятным сюрпризом: нет той жесткости, что присутствовала на первых двух релизах команды.

"Интро" – монолог девочки борзым тоном под инструментал в стиле хоррор-хэви – рождает ощущение, что от хэппи-пауэра Catharsis решили отказаться в пользу более мрачной музыки, может быть, даже в духе раннего творчества; однако очень быстро выясняется, что никакой связи с остальными композициями вступление не имеет ни тематически, не музыкально. Пауэра, впрочем, здесь действительно немного; песни скорее заставляют предположить, что группа направилась в сторону радиоформатного поп-рока: и мелодии достаточно гладенькие, и ритм-гитара по тяжести едва превосходит группу «Звери». Однако музыку подгоняет молотящая ритм-секция, а у Жилякова до сих пор «сотня солнц в глазах, и гордо реет стяг!».