Интровертный, загадочный и по-своему мелодичный, данный релиз поныне остается единственным их наследием. Carpathian Full Moon играют задумчивый блэк, изрядно экзальтированный для года своего появления. Дум / блэк этих норвежцев имеет мало общего с тем, каким его принято делать сейчас. Дум на «Серенадах» не грузящий и вязкий, а степенный, размеренный и дремотный. На ум приходят классические опусы от эпик-думовых команд. Блэк – не сырой норвежский, а благородной старообрядной закалки, напоминающий своей прилежностью ранний Samael. Думовую скуку повсеместно разряжают качающие среднетемповые отрывки, однако бластбит встречается считанные разы. Музыка кажется проработанной, но неброской и слишком вялотекущей.

Основу же рисуемого музыкантами полотна стали пост-металлические меланхоличные зарисовки, на которые словно грубыми мазками кисти наносятся краски, рождающие в результате картину. Первоначально вторжение резких гитарных аккордов и кричащего панковского вокала в идиллический пейзаж, подобный тому, что можно было встретить, например, у IN THE WOODS... на их поздних работах, вызывает несколько странное ощущение - как будто в жаркий летний полдень кто-то, подкравшись сзади, вылил вам на голову ушат холодной воды. Но когда первый шок проходит, вы понимаете - как это здорово. И музыка CULT OF LUNA сразу обретает вид гармоничный и очень эстетичный. Резкий ("ржавый") звук гитар становится едва ли не родным и очень уместным, а вроде бы лежащий совсем в другой плоскости голос вокалиста уже не вносит в музыку такой диссонанс, как поначалу. Во всяком случае, уже на второй композиции альбома ("Back To Chapel Town"), если не считать интро, все встает на свои места, и вы можете полностью погрузиться в прохладу музыки "поклонников Луны".

Думаю проект Cocaphony не приобрел бы широкой известности, если бы его основатели, гитаристы-виртуозы Marty Friedman и Jason Becker, не нашли бы себя в будущем в других группах и собственных сольных проектах. Потому что "Какофония" не представляла из себя ничего кроме голой техники и бешеной энергетики во время живых выступлений. Стоп! А разве не эти два критерия чаще всего являются основными при определении "качества" музыкального продукта?! Вот тут-то и всплывает третий немаловажный аспект. Скажем так: теорию музыки надо не только знать, но и уметь грамотно применять на практике. Этим парни займутся, как я уже говорил, в будущем.

История гласит, что лидер-вокалист этой группы Фрэн Космо, лидер-гитарист Энтони Космо и басист Билл Карман числились в составе американских титанов AOR'а Boston во времена записи их пятой пластинки "Corporate America" в 2002 году. Братья Космо также откатали c Boston мировой тур 2003-2003 года. Лидер Boston Том Шольц, прослушав демо группы Cosmo, высоко оценил высокое качество исполнения написанных Энтони Космо композиций, выдержанных в духе стадионного AOR-рока. Благословение одного из лучших хитмейкеров современности было получено, и пластинка появилась в природе.

«Beyond The Gates» - очень своеобразная и качественная работа, которая должна очаровать любителей старенького хэви наподобие Sinner, Accept и Judas Priest. Для записи альбома подобрался состав, который можно назвать только металической армией, ведь здесь за бас гитару отвечает Мэт Синнер (Sinner, Primal Fear), за ударные Марк Зондер (Fates Warning), за клавиши Дэниэль Соравия (Warlord, Moonlight Circus), за ритм и лид гитары Майк Хлащак (Halford) и Стефан Элмгрен (Hammerfall). В качестве специального гостя засветился греческий виртуоз Гас Джи (Firewind, Mystic Prophesy, Nightrage). Но всё это покажется мелочами когда вы откроете буклет и увидите что Кансу помогали сочинять музыку Ронни Милианович (ex-Sinergy, Dionysys), Дэвид Частейн, Том Науман и Хенри Вольтер из Sinner и Primal Fear, а также сам Джеф Вотерс (Annihilator)! На выходе имеем отличный драйвовый музон с громоподобными барабанами, мелодиями под восьмидесятые года, тотальное отсутствие скоростных и преобладание средне темповых ритмов, а также голос, голос метра пауэр метала

Один из классиков сказал правильную мысль: “В данном случае группа откатилась ко времени после выпуска Midian, развив те идеи. Именно этот альбом хорошо бы смотрелся на месте Damnation and a Day, после которого начали появились всякие невозможные нимфетамины и торнографии”. От себя добавлю, что “Hammer of the Witches” мог быть, или даже должен был быть тем альбомом, который должен был выйти в 2008-м на волне якобы возврата “того самого”. Именно тогда, в ожидании крутого поворота после крайне нетипичного “Thornography”, сабж, представляющий эксгумацию Старого Духа посредством нынешних средств, стал бы глотком свежего воздуха, ожидаемый и, одновременно с тем, внезапный.

30 минут стандартнейшего, по своей сути, брутального дэта, сыгранного на стыке Deeds Of Flesh и европейской школы брутала. В технической подкованности музыкантов, как и в их композиторском таланте сомневаться не приходиться – все сконструировано и сыграно по высшему разряду! Ломовые скорострельные рифы отлично ложатся на стенобитную долбу ударника, регулярные прокачивающие кусочки приходятся к месту и времени, сочный рык вокалиста, изредка нарушаемый истеричными скримингующими выкриками, повествует, судя по всему, о том, как половчее бы отрезать тыкву очередной жертве! Одним словом, группа еще раз подтвердила свой статус крепкого середняка европейской лиги брутального движения, хотя, по правде говоря, их дебютник "Carnal Pleasures" был куда более жирной фрикаделькой…

Альбом попал мне в руки совершенно случайно, и если честно, глядя на обложку, я справедливо полагал, что сие есть какой-то индастриал. И доля истины в этом предположении оказалась: индастриал там действительно присутствует, но представлен он лишь механическими чёткими гитарными риффами, паровым молотом ударных и проскакивающим иногда дисторшированным вокалом. Музыкальное наполнение сего творения представляет из себя экстремальную блэк-дэтовую резню, не лишённую некоторой мелодичности и схода нескольких композиций на средний темп, причём саунд достаточно чётко и чисто прописан.

С успехом демо компании звукозаписи начали проявлять интерес к Callenish Circle и в январе 1996 полосу группу подписал молодой голландский лейбл Hammerheart на выпуск одного полноформатного альбома. В апреле группа вошла опять в студию Beaufort, где был записан их дебют, названный '' Drift of Empathy '' при участии известного продюсера Han Swagerman ( The Gathering ''Always'' Phlebotomized and Sear Bliss ''The Haunting''). Альбом содержит 9 дорожек на 50 минут. Музыка может быть описана как ... '' Разнообразный и мелодичный death с влиянием меланхоличного Doom ''

Пускай случайно наткнувшегося на группу человека не смущает стиль Folk Power Metal. Да, группа отошла от звучания предыдущего альбома, но от этого не стала "мягкой и сопливой". Я бы даже выставил Death Power Metal, ведь от фолька, как такового, мы слышим очень мало (аккордеон звучит интересно, но немного не в тему), а вот мощные ударные и не по-паверному риффующая басуха явно указывают нам на удалое прошлое. Прибавьте к этому ещё и скриминг (преимущественно) и получите... Что? Ах да, мы забыли о таких ингредиентах как припафосенные клавишные, которые ведут основную музыкальную линию, и паверную гитару (послушайте, например, "Flaming Ember"). Всё это в сумме и даёт нам повод назвать вышеупомянутый стиль.
Альбом заслуживает хорошую оценку, и "плюс" за удачное совмещение стилей и общую хитовость композиций.

Это последователи Children of Bodom и иже с ними рубят финский мелодик блэк/дэт, правда, в отличии от большинства плеяды финских молодчиков, у Cadacross побольше дэта и блэка, и что важно - без пауэра, за что плюс в копилку. Запись и сведение с нареканиями в сторону записи, звук все же не кристально чистый, плохо прописан вокал. Музыка же: плотные и быстрые риффы в стиле блэк/дэт, порой проскакивающие соляки (в отличие от других финских собратьев, которые используют соло партии гитар из пауэра, у Cadacross такого нет, есть просто соло-партии без особых наворотов), мощная ритм-секция, клавишные вставки и каркающий вокал создают профессиональную, злую и быструю музыку.

После успешного выступления на Brutal Assault Festival 2010 группа сталкивается с серьёзными изменениями в составе. В сентябре 2010 года Ари Ниссиля, Тони Кансаноя, Микко Невалахти и Кари Вяхякуопус решают покинуть Catamenia. Однако, Рику собирает новую армию, включая бывшего басиста Мико Хепо-ойа, а также двух новых парней - гитариста Саули Яухиаинена и ударника Тони Квик, которые присоединились к группе в октябре. Позднее к музыкантам присоединились новый вокалист Юха-Матти Перттунен и клавишник Юсси Саувола, который взялся за работу уже в 2011 году.
В конце сентября 2011 года Catamenia планируют выпустить свою первую компиляцию, где все треки будут заново перезаписаны и участие в записи которых возьмут бывшие вокалисты Ари Ниссиля, Олли Мустонен и Мика Тённинг.

Талантливый гитарист Марти Фридман активно начал заниматься музыкой еще с четырнадцати лет. Первой группой, к которой он приложил руку, стала подростковая команда "Deuce". Позже Марти поднабрался опыта в "Vixen" и "Hawaii". К 1986 году Фридман перебрался в Сан-Франциско, где с помощью продюсера Майка Варни собирался записывать альбом. Пластинка планировалась как сольная, поскольку материала у Марти было достаточно. Для сессий оставалось только собрать сопровождающий состав. Однако все изменилось, когда Фридман повстречал паренька по имени Джейсон Бекер.

Путь от новичка до бога в музыке может длится вечно, но Coroner преодолели его всего за два года, выпустив в 1991 году умопомрачительный альбом «Mental Vortex», и в тоже время спорную работу с точки зрения консервативных поклонников треш метала. «Мягкий язык переламывает кость» - именно этот девиз взяла легендарная троица, сочиняя музыкальный материал своего четвёртого альбома, пойдя на крайнее облегчение саунда, мелодизацию гитарных и вокальных структур, а также на сбавление скоростных оборотов, и ещё большее утверждение прогрессивных элементов в структуре ритмики, непосредственно благодаря её неустойчивости, хаотичности и прыгучести. Музыка в одно время звучит словно натянутая и жёсткая струна, в другое – нетороплива, как будто коварно описывая вокруг слушателя немыслимые гитарные соло-смерчи и риффовые напряжённые дуэли.

Дебютный альбом Cult of Luna представляет на суд слушателей закаленный годами сладж недюжинной плотности звучания и вытекающую из этого факта атмосферу страдания и сопротивления обстоятельствам. Мурло пост-рока при этом вылезает редко и неявно. Наибольший вес приобретает сам хардкор в своих хаотических проявлениях. Слушая большую часть альбома, не удивляешься тому факту, что даже в период опострочивания сладжевых коллективов публика, посещающая концерты, ищет возможности вволю послэмиться. Многогитарный шведский состав дает такой жирный грув и кач, что грех не бороздить пространство, отражая эту мощь.