Несмотря на все вышеописанное, группа не потеряла узнаваемости. Музыка все такая же депрессивная, тягучая и запоминающаяся, как и раньше. Много мелодичных электро- и акустических проигрышей, что не может не радовать. В вокальном плане все без изменений – все тот же среднеоктавный унисон Кантрелла и Дюваля без особых изысков и надрывов. Единственным необычным вокальным моментом является исполнение куплетов в «Hung On A Hook» - даже не сразу понятно, кто там поет, так как манера исполнения имеет нестандартную «готическую» подоплеку.

Прекрасное возвращение легендарной группы. Почти весь старый состав! Все, кроме басиста. Альбом получился очень разнообразным и драйвовым. Весёлая трэшевая ярость, гитарный звук, стилизованный под "прежний" Assassin, и сразу узнаваемый вокал фронтмена мгновенно заставляют вспомнить о парочке классических альбомов. С другой стороны, появились вдумчивые спокойные куски, где под слаженную ритмику барабаса гитаристы выдают некие психоделичные навороты (ну, типа как в первой и последней песнях), также грамотные соло, от чего еще более усиливается положительное впечатление от альбома.

Pounding the Pavement — семнадцатый студийный альбом канадской хэви-метал группы Anvil, выпущенный 19 января 2018 года на лейбле Steamhammer.

Нам обещали dark depressive rock, или нечто подобное, но бессовестно обманули. Потому что новая работа немцев звучит так, будто Вилле Вало решил сыграть вместе с Кататонией немного пост-дума, разбавив его блэковыми воплями. Вокал - чистый HIM, хотя голос у Элдрона несоизмеримо сильнее и мелодичнее. Музыка - в том же русле, что и «Dead End Kings» Ренксе и Блэкхейма, только с упором на чистый звук, красоту мелодий и меланхолию, а не депрессивную пост-похмельную тоску. Плюс скриминг. Весьма, к слову, уместный.

Настроение здесь тоже несколько отличается от того, что мы слышим "To Lay Like Old Ashes". Здесь всё как-то... холоднее. Более морозно, более снежно, более трагично. Но при этом и более погружающе - уж очень хорош этот обволакивающий звук гитары, уносящий сознание бродить под медленный и крупный снегопад.

Альбом "Драйв", на мой взгляд, может быть лучшим образцом того, что представляет из себя сольная Аннеке, потому что именно здесь она в полную силу показала размах своего таланта и большого музыкального опыта, и только любовь к дебютному "Air" пока не позволяет мне назвать новый альбом лучшим в её дискографии. Удивительно живой звук и буквально вибрирующий эмоциями голос, особенно после прилизанного звучания предыдущего "Everything Is Changing", воспринимается как дивный подарок, мелодии радуют красотой, тексты - смыслом, а общее впечатление - своей неоднозначностью, потому что позитивность и радость - только один из слоёв, которые спрятаны в этой работе. Такое впечатление, будто весь этот накал копился в Аннеке, а потом она прибежала в студию, и её прорвало, и так получился "Драйв". Целая палитра переживаний - от тёплых благодарных мыслей о родителях до раздражения людьми, с которыми не сложилось, размышлений о жизни и внутреннем мире и до вдохновляющих посвящений друзьям. Очень красивый, цельный, цепляющий, умный и искренний альбом, и его настроение здорово передаёт странная, но просто незаменимая обложка. Спасибо, Аннеке!

Я был шокирован. Количество альбомов, которые бы так засели у меня в плеере без остановки, можно пересчитать по пальцам. Здесь нет чувства дряхлости или изношенности, как во многих альбомах подобного жанра. Разве что последний трэк отлично передаёт и это атмосферу. Здесь истинно самая настоящая квинтэссенция всего отчаяния, что только может быть. Это то, что окрашивает всё восприятие мира сугубо серыми красками. Это то, что не даст даже самому слабому лучу надежды или позитива проникнуть в ваше сознание.

Первое приходящее в голову сравнение - шедевр The Gathering "Alwas". Нет, у меня нет кощунственного намерения пытаться нарисовать знак равенства. Мексиканская работа, конечно, послабее. Но она выполнена примерно в том же ключе. Мрачно-таинственная атмосфера, которая неизменно присуствует на альбомах, выпущенных мастерами death/doom metal. Клавиши, то переливающиеся колокольчиками и демоническими ксилофонами, то растягивающие пелену мистического фона... Вокал - преимущественно эдакий "не страшный" гроулинг и кое-где чистый. Женского вокала нет. Отдельной похвалы заслуживают гитаристы, украсившие каждую композицию мелодическими узорами, довольно простенькими, но красивыми.

Аннеке ван Гирсберген и Дэнни Кэвана связывают давняя дружба и прекрасное творческое сотрудничество, одним из результатов которого явился этот замечательный живой акустический альбом. Перед нами одно из тех творений, которые проблематично описывать словами, музыка говорит сама за себя. Трудно описать в полной мере то необыкновенное, полное и глубокое чувство, смесь блаженства и мягкой отрешенности, которое окутывает тебя при прослушивании, как мягким пледом в мрачную зимнюю ночь. Романтика и боль, меланхолия и тихая радость, любовь и отчаяние - всё то, что трогает нас сильнее всего, и всё это здесь... Аннеке и Дэнни вокально не пересекаются практически ни в одной песне, но откуда-то приходит ощущение единства звучания и общности мыслей и эмоций. "In Parallel" - один из тех нечастых альбомов, в которых Анни слушается по-особенному: ее великолепный, сильный и искренний голос рвет душу на части и тут же проливает на нее живительный бальзам. Этой неземной женщине тесно в рамках студийных альбомов, она создана, чтобы петь вживую и сводить людей с ума своей неповторимой энергетикой, захлестывающей тебя даже в записи. Дэнни тоже очень хорош, но его песни пока меньше тронули меня.

Abaddon were formed in 1995, in Voerde, Germany. De Occulta Philosophia is the band's first release - a full-length, issued by the band in 2003 on CD. The album has not been re-issued since its initial release. The music found on De Occulta Philosophia is a mixture of mid-paced death metal and symphonic metal.

Три года творческих поисков приводят, наконец, к тому, что 22 октября 2012 года компания Season Of Mist выпускает очередной лонгплей под названием "Ecstatic Trance". Работа становится одной из лучших в этом году. В 2013 году группа отправляется в тур The Man Machine. Выступает в Атлантик-Сити, затем Чикаго, Толедо, Буффало, Монтеррей. В апреле принимает участие в фестивале New England Metal. В июле 2013 группа прекращает деятельность.

Алко-трэш-метал из Японии, в представлениях не нуждается! В числе прочего ABIGAIL играют кавера MASSACRE ''Symbolic Immortality'', VON ''Satanic Blood''. Всего 14 треков, в том числе Attack with Spell, War 666, Satanik Metal Fucking Hell, Beer!Metal!Sex!, Darkness Steals, G-Point, Rocking Metal Motherfucker, Grave Violator, Wild Rock'n'Roll Party, Red Leather Bitch, We Will Desecrate

Songs from the albums "Bleak" and "Mute Boy Sad Girl" in new "unplugged"
interpretations

«Ю́ппи-ду́», французская версия существует под названием «Поторопись, пока не вернулась жена» — культовый итальянский художественный фильм 1975 года с Адриано Челентано в главной роли. При создании этой картины Челентано выступил также как продюсер, режиссёр, сценарист и композитор.Фильм выходил под двумя названиями — оригинальное название фильма: «Юппи-ду». Во французском сокращённом варианте фильма использовалось название «Поторопись, пока не вернулась жена».После первого успеха «Юппи-ду» на долгое время был забыт, однако в 2008 году к фильму вновь вернулось внимание зрителей. Картина посвящена Грациано Алонсо, оператору фильма, который трагически погиб во время съёмок.

Спасибо, Паттерсон, что ушел из Antimatter и позволил Моссу быть полностью собой. «Leaving Eden» в моем рейтинге потеснил даже возносимый до небес «Saviour». Единственное, что осталось загадкой для меня – метафоричны или же прямолинейны отсылки к религии на обоих альбомах, но это не так важно. Даже ни слова не зная, можно жить этой музыкой. И ни одной лишней ноты, хотя даже на дебютнике их можно найти. Если уж упомянула Паттерсона, замечу, что он привносил в группу потустороннее, абстрактное, инопланетное звучание, этого теперь будет не хватать. Но «заземленность» и близость к реальности Мосса мне лично нравятся гораздо больше, они злободневнее, ближе, резче. Паттерсон будил фантазию, Мосс будит еще и сердце – взять хотя бы инструментал «The Immaculate Misconception», способный развеять душу по ветру, а потом поднять ее из пепла. Даже обложка – как путешествие по собственному эго: наверняка каждый увидит на ней что-то своё.Больше ни слова – остальное узнаете сами. Но будьте осторожны: если полюбить эту музыку, от нее уже вряд ли отвяжешься. Она заменяет разговоры по душам.