After Forever — голландская группа, играющая музыку в жанре симфонический метал с некоторыми элементами готического и пауэр-метала. After Forever используют женский оперный вокал-сопрано, клавишные и оркестровые аранжировки.Марк Янсен, один из основателей группы, позже покинул её и основал аналогичный по жанру проект Epica.Группа была основана в 1995 году в Лимбурге (Нидерланды), но нынешнее название и стиль появились только в 1997. After Forever сформировались из участников группы Apocalypse, игравшей дэт-метал, и присоединившейся к ним в 1997 вокалистки Фло Янсен. Основателями и основными композиторами группы были Марк Янсен и Сандер Гомманс.

Accuser наконец-то записал новый альбом "The Mastery" в духе молотящего thrash metal, и мне этот крепкий альбом напомнил по эмоциональному восприятию любимый мной альбом "Who Dominates Who?".Пока Exodus ничего не выпускают, это творение Accuser мне легло бальзамом на старые раны. По крайне мере, мне больше нравится эта запись, чем последние альбомы иных немецких трэшеров Destruction, Tankard и даже Kreator. Такие же мощные риффы и такое же молотилово ударных. Причём звук барабанов записан однозначно лучше и современнее, чем в далёком 1989 году.

Этот коллектив был известен своей любовью к Venom и Possessed еще в 90-х, но и на новом диске “The Merciless”, вышедшем после пятилетнего перерыва, они не изменили своим идеалам. Черно-белое оформление альбома, продолжительность звучания 27 минут и восемь прямолинейных композиций на стыке блэка и трэша 80-х. Честно говоря, я всегда относился к идее «возвращения к примитивизму» с изрядным скепсисом, поскольку то, что было вызовом музыкальному сообществу в 1985 и даже в 1993 году, сейчас уже превратилось в тренд. Любой может играть так же примитивно, как Venom и Darkthrone, но мало кому удается воссоздать их уникальную атмосферу. У Aura Noir это более-менее получается, недаром же в группе играют заслуженные и немолодые музыканты, и некоторые их треки очень уместно смотрелись бы на альбомах “Welcome To Hell” и “The Seven Churches”.

В 2010 году у группы вышел именно такой релиз, к которому сложно придраться. За четыре года, прошедшие с выпуска "полноценного" предшественника, группа несколько сместила акцент с пост-метал риффов на комбинацию пост-блэка и атмосферной этнической психоделии, добавив при этом некоторый шарм панковской ритмики (благо, новый ударник Эзоп Дэккер начинал свою карьеру в панк-группе). По сравнению с предыдущим альбомом усложнилась структура композиций, и поэтому в очередной раз используя ту или иную технику, (к примеру, picking или slide guitar) гитаристы выставляют её в самом выигрышном свете, каждый элемент гитарной работы оказывается на своём месте и цепляет. В этом плане мне кажется наиболее удачной „Ghost of the Midwinter Fire“, начинающаяся медиаторными переборами и пост-панковскими сбивками с яркой басовой линией.

SEASON OF MIST объявили о заключении контракта с группой ABBATH, основанной одним из участников IMMORTAL и в настоящий момент работающей над дебютным альбомом, выход которого запланирован на начало 2016 года. Басистом нового коллектива стал Tom Cato Visnes, более известный как King Ov Hell и основной автор песен на нескольких альбомах GORGOROTH и собственной команды OV HELL. Барабанщиком нового коллектива стал ударник GOD SEED и BORKNAGAR, Baard Kolstad,

Это не Cynic (а в составе Aeon Spoke двое «циников»). Это, скорее, похоже на Anathema. Это не прогрессив. Порой это даже и не рок. Это 45 минут стенаний, повторяющихся куплетов, простеньких ритмов. Иногда, впрочем, прорывается что-то: интересное соло бас-гитары, свингующие барабаны. Если выделять отдельные песни - то это первая «Cavalry оf Woe» да «Sand and Foam».

Очень оригинальная и интересная работа, вне каких-либо стилевых рамок. Можно, конечно же состряпать длинную характеристику их стиля, типа модерн-хэви-трэш-симфо-эмбиент-дарк-дум-готик и т.д. Словом, какждая песня в своём стиле. Все они очень динамичные, злые (частичка трэша) и скоростные (кроме двух трэков "IMPLANT", кстати, стоит обратить на них внимание, такого я ещё не слышал ни от одной группы, не буду о них подробно рассказывать, просто найдите диск и послушайте). Вокал на альбоме довольно оригинальный, чем-то напомнил он мне Тома Арайю. Тексты посвящены достаточно серьёзным вещам. Клавишным на альбоме отдана довольно значительная часть, если бы их не было, то альбом слушался бы не так интересно и оригинально, так как, в основном, именно они создают жутковатую атмосферу альбома.

Новое творение Паси Коскинена выдержано в том же ключе, что и предыдущий релиз - "Tyhjyys", однако звучание нового альбома более брутальное. Все та же концепция лежит в основе написания и исполнения композиций: максимум минимализма, зимняя атмосферность и колючий скриминг на финском языке.Стилистика почти не претерпела изменений: Dark, замешанный на Black'е, разбавленный некоторыми примыкающими стилями. Правда, на этот раз Blaсk'а на мой взгляд все же больше, и только последняя композиция традиционно дарк/хоррор/амбиентного толка, заканчивается она звуком разбивающегося автомобиля.

Это уже не трэш, но это по-прежнему замечательная музыка. Характерные красивые мелодические линии, трогающие за душу сентиментальные акустические гитары были неотъемлемой частью стиля группы и на первых двух альбомах, но здесь они просто правят бал.

«…Burning Darkness» уверен в себе, сосредоточен и направлен; он уже не мечется по сторонам, как то было с работой годичной давности. Эти изменения коснулись, в основном, партий ударных: они гораздо проще и менее хаотичны. Прежних попыток дезорганизовать гитарную линию барабанщик уже не предпринимает. Еще одна потеря – в скорости. На альбоме нет попыток сыграть на пределе, ритм уверенно превосходит средний и довольствуется этим. Музыканты собраны и сосредоточены: они отступили самую каплю от экспрессивных границ предыдущего релиза, чтобы удержать завоеванное и создать достойный материал. Итак, «…Burning Darkness» - зол и агрессивен, сложен и подвижен, но не в сравнении с дебютным альбомом. И это – не техно-дэт. Только в весовой категории диск прибавил – как будто тяжестью и плотным звуком решил восполнить пробелы в интенсивности.

Let Go is the debut album by Canadian singer-songwriter Avril Lavigne, released on 4 June 2002. For a year after signing a record deal with Arista, Lavigne struggled due to conflicts in musical direction. Lavigne relocated to Los Angeles, California, and recorded there her earlier materials for the album, the kind of sound to which the label was not amenable. She was paired to the production team The Matrix, who understood her vision for the album.

Andrew Lloyd Webber, Baron Lloyd-Webber, Kt (born 22 March 1948) is an English composer and impresario of musical theatre. Several of his musicals have run for more than a decade both in the West End and on Broadway. He has composed 21 musicals, a song cycle, a set of variations, two film scores, and a Latin Requiem Mass. Several of his songs have been widely recorded and were successful outside of their parent musicals, such as "The Music of the Night" and "All I Ask of You" from The Phantom of the Opera, "I Don't Know How to Love Him" from Jesus Christ Superstar, "Don't Cry for Me Argentina" from Evita, "Any Dream Will Do" from Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, and "Memory" from Cats. In 2001, The New York Times referred him as "the most commercially successful composer in history". The Daily Telegraph ranked him the "fifth most powerful person in British culture" in 2008, with lyricist Don Black writing "Andrew more or less single-handedly reinvented the musical."

One Voice is the debut album by British boy soprano Andrew Johnston, who rose to fame in 2008 after his appearance on the second series of Britain's Got Talent. The album was released on 29 September 2008 by Syco Music, Britain's Got Talent judge Simon Cowell's record label. Recorded in London, the album features both classical and popular songs, some of which had been previously performed by Johnston, including a duet with Faryl Smith.