Don't Explain è un album in studio di cover collaborativo dei musicisti statunitensi Beth Hart e Joe Bonamassa, pubblicato nel 2011.

The aspiring musician moved back to Mississippi in late 1979 and opened a stained glass studio, which he continues to operate today. Shelton also began to perform locally, primarily as a solo performer. By the mid 1990s he decided to push himself more as a musician and began putting together electric blues bands and writing his own material. Shelton currently performs with his four piece band as well as in solo and duo format. In addition to regular club gigs, he performs at festivals throughout the region, including the Howlin’ Wolf Memorial Blues Festival, Willie King’s Freedom Creek Blues Festival, and the Beale Street Mess Around.

BIFF BYFORD’S SCHOOL OF HARD KNOCKS DUE FEBRUARY 21ST 2020. Legendary Saxon frontman releases first solo album Free, tough, uncompromising and supremely obdurate, the English North is everything you saw in Game of Thrones and more. It is the true heart of England, the region where its soul resides, and Biff Byford has earned the right to be considered its true heavy metal bard. The legendary Saxon frontman takes on not just tales and stories from his heart and soil, but also investigates the Middle Ages and Medieval history overall in his first ever solo album. Recorded by Jacky Lehmann at Brighton Electric Studios and mixed by Matts Valentin at Queens Street Studio in Stockholm, the album was produced by Biff Byford, vocals, with Fredrik Akesson on guitars, Christian Lundqvist on drums and Gus Macricostas on bass guitar. The album also features guest appearances from Phil Campbell, Nick Baker, Alex Holzwart and Dave Kemp. In all senses a classic, masterfully-constructed old school British hard rock album School of Hard Knocks is every aural inch a Byford storybook highlighting his passionate interests. From the spoken word of “Inquisitor” leading into the metaltation on the Spanish Inquisition of “The Pit and Pendulum” to the autobiographical, old-school ‘wheels of steal’ era thrust of the title track, you’ll get to know Byford supremely well over the 11 tracks which comprise School of Hard Knocks. School of Hard Knocks is destined to be one of the biggest, most entertaining metal-plated surprises of 2020.

Более чем десятилетние труды BG воздались сторицей - их альбом был признан критиками одним из лучших “металлических” дисков за прошлый год. За группой уже давно было замечено, что чем дальше, тем больше они отходили от тяготения к speed’у. В итоге на “NIM-E” эти суровые немецкие парни пришли к достаточно любопытному сплаву speed’a, power и характерными ритмическими сбивками и мелодическими ходами из progressiv’a. Можно, пожалуй, сказать, что именно на этом альбоме BG нашли свое лицо.

Also in 1955, B.B. King recorded "Every Day I Have the Blues". King attributed the song's appeal to arranger Maxwell Davis: "He [Davis] wrote a chart of 'Every Day I Have the Blues' with a crisp and relaxed sound I'd never heard before. I liked it so well, I made it my theme ... ... The induction statement includes: "Everyday I Have the Blues" is one of the most ubiquitous of all blues songs, a required number in the repertoires of the countless bar and lounge bands of many genres. Its late entry into the Blues Hall of Fame reflects the fact that no strong consensus emerged as to which of the hundreds of recorded versions was most deserving. But it often is associated with B.B. King, and so the first of his own many versions gets the honors.

Здесь почти все «хитовые» вещи. Особое место занимают баллады: ”Man of Sorrows”, ”Arc of Space”, ”Omega”, “Taken the Queen”. Заводная гитарная дуэль Адриана Смита и Роя Зета поражает своим динамизмом, невероятными риффами и особой душевностью. Кстати, звучание гитар отличается на разных треках. Гитарное рубилово под Black Sabbat на “Magician” – одно, на вышедшем из под пира Смита “Welcome to the Pit” - другое, но в этом вся и прелесть. Один трэк совершенно не похож на другой. Альбом в целом не похож ни на одну из работ Брюса, да и Смит играет здесь довольно жестковато для него же самого, почти не используя примочек (сравните его манеру и звук на его собственных работах в “Psycho Motel”и “ASAP” и вы поразитесь столь гениальному несоответствию, как будто играет не один и тот же человек). Сложно предсказать, каким бы был “Accident of Birth” без Смита. Да, воистину «старый конь лучше новой пони».

Robin Ericsson (vocals/bass) stated: “We’ve been writing songs for this album on and off since the release of We Don’t Belong in 2013. I think we had 16-17 songs that we chose from, and recorded 14. The funny thing is that we ended up putting all 14 songs on the album because they’re all so freakin’ good! This album is different from the previous two because we produced it ourselves this time, and Mats engineered, mixed and mastered it. Someone once said that we don’t sound like any other band. He described our sound as the “Degreed sound“, and if there’s such a sound, this is it! This is Degreed all the way…”

Варг доказал всему металическому миру, что при минимальном наборе аппаратуры и при невысокой технике игры на инструментах можно действительно создавать шедевры. Хотя, возможно это удалось только ему, потому что я больше нигде не слышал хотя бы даже приближенное звучание к стилю Варга. Простые, повторяющиеся мелодии создают неповторимую атмосферу самой разной тёмной палитры чувств человека. Несомненно, подобные ощущения создают ещё и за счёт вокала Графа, надрывной крик, который издаёт человек в предсмертных муках, это как говорят «Крик Души». И, конечно же, сама музыка. Варг говорил об этой своей работе так: «Тут я не просто играл на инструментах, я играл музыку», но я скажу, что это больше, чем просто музыка, это целая философия, мрачная, по своей сути ужасная, мизантропичная, но манящая к себе, словно волшебный источник, напившись из которого, человек придёт в состояние гармонии с самим собой и со своей природой.

A Grey Sigh in a Flower Husk is a split LP by American heavy metal bands Baroness and Unpersons.

Группа появилась в 1998 году, когда гитаристы Død и Tchort (Emperor, Satyricon и Scariot соответственно) решили играть вместе. Не без помощи драмера Freddy Bolsø и бас-гитариста Erlend Caspersen группа записала демо в 2000 году. Вокальные партии исполнил Ronni Thorsen (Trail of Tears). Демо получилось удачным, и на группу посыпались предложения от лэйблов. И уже в 2001 году группа выпустила свой дебютный альбом Monument of Death на лэйбле Hammerheart Records. Постоянным вокалистом стал Flemming "Mr. Hustler" Gluch.Дальше они выпустили еще 7 пластинок, сменили состав несколько раз, и потеряли бас-гитариста, благодаря которому я и узнал о их существовании.

Universal's double-disc Icon doubles the size of their single-disc set of the same name and covers the same ground only in greater detail, adding a few more live tracks and studio staples to draw a greater picture of his ABC and MCA recordings of the late ‘60s, ‘70s, and beyond. It’s a bit shorter than 2006’s Gold and not quite as rounded, yet it’s still a very good sampler of B.B. King at his latter-day best.

Первоначально, по замыслу Vikernes'а, это должен был быть проект HLIDSKJALF, отдельный от творческой линии BURZUM, в рамках которого он планировал записать концептуальную трилогию в стилистике электронной германской музыки, тяготение к которой он испытывал с раннего детства."Daudi Baldrs" (перевод с норвежского: "Смерть Бальдера") – концептуальное произведение, являющееся первой частью трилогии, и первым релизом Varg'а полностью исполненном при помощи электронных устройств, без применения звучания живых инструментов. Программу можно назвать саундтреком к истории гибели юного Бальдера (Бог Невинности и Света в северной мифологии), коварное убийство которого возвещает о грядущих катаклизмах, которые превратят космическое пространство в хаос.

Выход пластинки от «Blood Red Throne» — важное событие для фанатов Metal, Death Metal в 2011 году. 10 композиций не оставят равнодушными поклонников — это 41 минута отличной музыки.

Известность пришла к Холли в начале 1957 года, когда он и его группа The Crickets выпустили сингл «That’ll Be The Day». В течение полутора лет они выпустили ещё несколько успешных синглов и альбом. В конце 1958 года Холли разошёлся с Crickets, решив сосредоточиться на работе в студии. Холли был одним из первых новаторов звука рок-н-ролла; он использовал многократные наложения не только инструментов, но и вокала, экспериментировал с эхо и прочими звуковыми эффектами. (Холли увлекался процессом записи ещё с конца 40-х гг, записываясь, будучи подростком, на домашний магнитофон.) «The Crickets»: Бадди Холли, Джерри Элисон, Джо Малдин и Ники Саливан3 февраля 1959 самолёт, в котором находились помимо Холли восходящие звёзды рок-н-ролла Ричи Валенс и Биг Боппер, попал в бурю и разбился. Все музыканты погибли.